藝術衍生品的消費形態

2021-02-15 老黃的文創江湖

藝術衍生品的消費形態

 

藝術衍生品的消費形態是一種極致、美好、精巧、個性、獨特的生活方式、生活態度,絕非一般快銷商業意義上的粉絲消費經濟。

 

藝術衍生品對於消費需求來說,重要的是與生活方式、生活態度有關,雖然具有粉絲消費的屬性,但是與那種低(nao)端(can)的粉絲經濟業態完全是兩回事。

在流量、單一產品體系的消費總量、單品價格、客單價、換購率、回購率、品類支持率、轉換率、動銷率、售罄率、連帶率等關鍵商業營運指標上,雖然一般的粉絲經濟消費明顯高於藝術衍生品。但是,藝術衍生品依舊是一個高端消費經濟形態,從商業可持續以及生命力層面分析,藝術衍生品依舊是一個非常樂觀的業態。

 

在消費需求和消費行為機制的研究上,美好、價值觀、審美認同、存在感、心心相印、消費高度、生活品質等有關的心理屬性對於藝術衍生品的購買決策至關重要。

在粉絲消費經濟領域,只有所謂的符號屬性,對於粉絲人群而言,追粉本身就是他們的選擇,購買是一種追粉的態度,是他們尋找共同存在感的一種表達,對於產品的屬性、品質、風格、調性等完全沒有關注,也不需要去注重這種設計和表達。

藝術衍生品所傳達的消費心理預期首要的是審美和美感。特別是審美和產品功能的有機融合更能打動消費和激發購買慾望。

 

內容傳播

藝術衍生品具有一定的傳播屬性和價值。

它透過承載了藝術家創作理念、表達、視覺等實用產品的應用,向消費者傳達藝術的美好、美麗,把審美與日常生活相融合。

藝術作品、展覽、畫冊、推文、學術文章、研討會等都是最好的內容傳播路徑,但是對於藝術衍生品來說,這些傳播路徑並不能建立有效地強連結。

所謂的強連結就是藝術衍生品和消費者之間的交易的路徑、環節少,並且對消費者的影響力巨大。一旦建立了強連結,產品本身銷售會增長,每一個消費者都會成為新的連結路徑。

 

空間消費

基於藝術衍生產品的藝術屬性,幾乎所有的藝術衍生品都具有空間消費的特徵。這種特徵在新零售潮流之下的消費場景最為重要。

對消費場景的構建作用幾乎超過了所有的產品,特別是基於視覺出發的系統化思考和產品體系,對於消費空間的打造 非常適合和強而有力。

這種空間屬性特徵突破了消費者日常習慣的場景,對於消費者而言,空間重構所帶來的喜悅遠遠大於價格成本考量。

這也是當前新零售、新消費線下重要的競爭策略和訴求,也會是不同商業模塊應該搶佔的戰略高地。

消費場景的構建實際上是對於消費流量埠的建設,其目標還是在於流量連接的建設。

在這一點上,唯有藝術衍生品在場景建設上最容易出彩和富有內涵。

 

非衝動消費

衝動型消費在藝術衍生品的消費中所佔的比例處於一個較低的水平線。

主要的動因在於產品的所附帶的文化屬性通常會抑制衝動,而在產品特性上自帶那種粘性和忠誠度在消費行為機制上所發揮的作用,主要呈現換購率、回購率、品類支持率、轉換率、動銷率、售罄率、連帶率等關鍵指標上處於高位。

在此消費形態之下,藝術衍生品的開發設計就需要圍繞消費者精神層面的訴求,產品的迭代應當更快,並儘可能與時尚更迭的潮流速度同步。

 

這些消費形態的描述,對於藝術衍生品消費者畫像非常關鍵,有助於產品策劃及市場規劃的編制和運營。

 

 

回復「找老黃」跟隨老黃一起建設文創大業

回復「約」了解老黃編著《文創產品設計管思維導圖》


相關焦點

  • 衍生品,早已不是演藝項目「附屬品」
    常賣斷貨,衍生開發備受青睞 熱門演出增多帶火周邊文創衍生品的發展,衍生品可以說是演藝項目的延展,它的功能不僅僅是簡單商品的使用功能,更重要的是滿足觀眾在消費、使用的過程中獲得更多的精神享受,並保留一份觀劇體驗後的美好記憶。
  • 《陳情令》衍生品月銷量10萬,劇集衍生品只能靠追星女孩嗎?
    劇集周邊的出現並不稀奇,從最早拯救了印刷廠的《還珠格格》所衍生的洗臉盆、海報等一系列簡單的印製產品,到後來隨著《仙劍奇俠傳》、《宮鎖心玉》等熱播劇出現的明信片套盒、寫真書、掛件等周邊,再到前幾年開始有官方運營的手機殼、抱枕…… 時至今日,劇集周邊的形態顯然越來越高級
  • 2018年6月消費升級報告:衝破次元壁的動漫衍生品市場,未來竟在娃娃機?
    形勢如此大好的動漫市場,衍生品扮演越來越重要的變現手段,約佔據中國動漫市場收入的1/3。 動漫衍生品作為動漫產業鏈的下遊,對卡通動漫影視人物形象進行開發,製造出一系列可供售賣的產品或服務,如手辦、舞臺劇、展覽、T恤、主題公園和COSER團體等。
  • 鎌田光司新作展在京盛大揭幕,攜手末匠探索藝術衍生品新模式
    本次展覽由全球化的藝術衍生品牌末匠主辦,品牌主理人四季先生親臨開幕式現場並致辭。去年末匠將鎌田光司請到了中國在山水美術館舉辦個人展覽,令廣大中國觀眾首次得以近距離欣賞他的原作,並且擁有鎌田與末匠合作推出的衍生品,從而揭開了末匠開闢的藝術衍生品「黃金時代」的序幕。
  • 從披頭四到小眾樂隊,新奇有趣的衍生品成了一門好生意
    衍生品,獨立樂隊的新盈利模式每一季,惘聞都尋找不同的藝術家合作衍生品,像潮流品牌一樣,擁有固定的消費群體。樂隊周邊產品的用戶畫像很清晰——熱愛獨立音樂的都市復古青年。以著名樂隊、音樂專輯為設計靈感,推出樂隊衍生品,這種商業操作其實由來已久。
  • 國產電影的AB面:票房登頂VS衍生品掉隊
    「娛貓」最初在衍生品創意設計上也有誤判,第一批周邊產品被網友吐槽品種少、產品偏低齡化,做工也顯得不夠精緻。官方則迅速回應市場需求,於「淘寶眾籌」上線第二批周邊產品,這才掀起消費熱潮。 同年,中影股份專門成立了電影衍生產業公司,又與華納兄弟、派拉蒙影業等多個好萊塢影視巨頭達成了衍生品戰略合作,萬達院線次年全資併購時光網,開始正式布局衍生品以及授權業務。
  • 當下中國女性藝術的形態與女性主義藝術的發展
    中國當代女性藝術的三種形態當前中國當代女性藝術的面貌大致呈現為三種形態:第一種形態是傳統意義上女性化的藝術。大多為表達女性細微的感覺、內心情緒,感性印象大於理性思考的作品。這些作品以愛、仁慈、美、生活之趣以及傳統 民族風的題材居多,以傳統女性藝術的輕靈雋秀、柔和親切為特色。
  • 為什麼中國電影衍生品賣得不好?丨畫外hoWide
    對於這樣的消費情況,我們需要初步探究一下中國電影衍生品市場的現狀。目前的中國電影衍生品鏈條上各從業者都面臨著不小的壓力:設計者需要競爭某些黃金版權,生產公司需要訂單量回本,銷售者需要業績提成,而最上遊的版權方則在做和不做之間變得糾結,搖擺不定。
  • 十二棟文化完成近億元B輪融資,做年輕一代的泛娛樂消費入口【星勢力】
    它通過表情包、短內容產品的網絡傳播,規模化聚合線上流量、積累知名度,同時通過 IP 孵化平臺獲取更多 IP 減輕原創壓力,通過授權、衍生品開發增加 IP 的延展性,最終以夾娃娃機這種形態,完成新的消費轉換 —— 從相對靜態的
  • 中國本土文化元素 卡通熊貓動漫原型IP衍生品的探索之路
    與此同時,這些卡通動漫形象的衍生品更是充滿了各大超市和各大電商網站的貨架。隨著國內經濟持續快速發展,人們的生活消費理念也在發生著重大變化,突出體現為對產品品質的要求更高、自我身份識別的意識更強烈。在這樣的大背景下,國內卡通動漫衍生產業面臨的是對過去式的變革和對新需求的探索。
  • IP衍生品或成動漫行業新前景?
    當下,漫迷們早已不再是單純欣賞漫畫、動畫或玩網遊,那些Q萌可愛的動漫衍生品正逐漸成為文化消費的新熱點。本土動漫團隊「鼠叔團隊」就將目光聚焦在動漫衍生品上。 但這些輝煌戰績在張譙星看來已然成為歷史,他們現在關注的是動漫衍生品產業。「動漫衍生品上能成為一個產業,帶來巨大產業效益的事業。」張譙星在日本、韓國做市場調研時了解到,動漫衍生品在日本、韓國已經非常流行,很多人願意為動漫手辦、潮流玩具付費,行業收入相當可觀。
  • 【寶雅推薦】億元拍品背後的邊緣產品:文物複製和藝術衍生
    藝術衍生品的現狀 說完文物複製品,再來談談藝術衍生品。藝術衍生品是藝術作品衍生而來的藝術與商品的結合體,具備一定的藝術附加值。從國際藝術衍生品發展現狀來看,中國的藝術衍生品產業發展還非常初級,以至於古文物的高仿品佔據了藝術衍生品的一大塊內容。
  • 消費形態轉變背後 看爆款網綜時代的危機與新機
    據統計,近年新上線和運營的網綜已過百檔,其類型涉及到各個領域,但在網綜市場看似繁榮發展的背後,消費形態的轉變似乎被各大製作團隊所忽視,就今天的消費形態來看,感性消費正逐漸取代理性消費變為主流消費形態,即感受、感覺正在成為新的消費主導因素。消費形態的轉型意味著消費特徵的轉型,其表現主要為消費者對其消費對象的選擇從過去的大眾化分解為垂直化,消費理念相較從前更加主觀化、個性化。
  • 朝著建設一流衍生品服務商的目標繼續前行
    A 打造國內衍生品研究戰略高地,三大業務協同發展在東方證券股份有限公司領導的全力支持之下,東證期貨與東方證券研究所強強聯合,傾力打造了一個國內衍生品研究的戰略高地——東證衍生品研究院。東證衍生品研究院(前身為東證期貨研究所)於2016年12月26日正式掛牌成立。
  • IP衍生品,為什麼跟不上吒兒的「風火輪」
    與此同時,官方IP衍生品尚未上市,各種山寨品卻開始橫行泛濫,很多不明真相的觀眾都迫不及待地購買了盜版周邊,這顯然是對《哪吒》正版衍生品價值的稀釋。典型案例便是2015年的《捉妖記》,影片票房高達24億元,但由於國內電影市場衍生品意識的缺乏,在票房爆發前,衍生品授權無人問津;票房爆發時,衍生品來不及開發,且授權金額以天為單位成倍乃至數十倍的增長,這讓衍生品開發商們望而卻步。從而《捉妖記》的官方未能在衍生品市場佔得先機,導致盜版猖獗。
  • 阿里魚牽手授權寶入局千億級市場,阿里影業要做IP授權和衍生品綜合版塊的「水電煤」?
    作為最早的入局者,阿里影業在影視、動漫、遊戲的衍生品授權、開發和銷售方面的表現一向令人欣喜,例如2015年,《碟中諜5:神秘國度》的衍生品銷售額超人民幣1000萬元;2016年《星際迷航3:超越星辰》衍生品銷售額超人民幣4000萬元;2017年,PAC-MAN、Pokémon、《三生三世十裡桃花》等項目推出後大受歡迎,僅《三生三世十裡桃花》的衍生商品累計銷售金額就達到了
  • 山寨哪吒泛濫,誰動了電影衍生品的奶酪?|調查
    在接受1905電影網專訪時,導演餃子如此定義作品與周邊衍生品之間的關係。半年之前,郭帆導演的《流浪地球》衍生品誕生過程,便是最好的證明。當時,未經授權的「胡巴」衍生品,曾充斥市場。雖然消費能力有限,但他還是會偶爾購買一些正版動漫周邊產品。 有網友建議,國漫及電影周邊產品,能夠推出不同價位以供選擇。「比如像日本手辦根據其複雜度和稀有度,手辦的定價也都不同,這樣漫迷也可以根據自己經濟情況選擇合適的收藏品。」除此之外,衍生品的創意性也成為消費購買產品重要因素之一。
  • 藝術觀點 被消費的大眾文化
    而現代主義繪畫把三維的世界轉變為兩維的平面,不再追求兩維上的三維效果。繪畫平面性,就是堅持繪畫自身的特性,突出繪畫的媒介和形式,進而體現出繪畫非雕塑性的「純粹性」,即回到繪畫本身。由於科技的不斷發展,繪畫的客觀模仿功能顯然不具有原有價值。因此,當代藝術家不再笨拙地朝向實在,而是向著與之相對立的方向行進。
  • 探訪陳俊毅的「藝術城堡」
    我們也藉此機會,有幸一睹其藝術風採,並走近他的「藝術城堡」。(陳俊毅指畫  油畫作品)在畫面之外,陳俊毅試圖將抽象藝術作用於不同的載體、媒介之上,將他的藝術想像、藝術創造轉化為藝術資源,把他繽紛的藝術舞臺延伸至社會其他領域,以深入淺出的方式給觀眾帶來理性的思考與藝術內涵,與他們產生更多的互動與關聯
  • 陳粉丸藝術衍生品公布
    紙做的商店 2021丸工作室首批衍生品上新了✨