70多歲一直沒結婚的許鞍華，在追求什麼？

陳嘉上曾說過：「香港電影之所以能夠撐著，是因為我們還有王家衛、許鞍華，而不是因為有我和王晶。」許鞍華是香港重量級的導演，也可以說，在香港，許鞍華是唯一能與男導演抗衡的女性。

許鞍華的獨到之處，是她能以一份冷靜和客觀，在電影中記錄著香港小人物們的真實生活，即使不用鏡頭語言去渲染，也能讓人產生強大的共鳴。

她的電影沒有王晶那樣赤裸裸的高光和欲望，也沒有王家衛那樣迷離沉浮的文藝感，但她的電影展現的是最真實最平凡的世界。

在拍電影這條路上，許鞍華探索得很艱難，但好在，走到平靜與自由處，許鞍華找到了屬於她的黃金時代。

香港的異鄉人

1947年，許鞍華出生於遼寧鞍山，但在很小的時候，她就跟隨父母遷居到澳門，再從澳門輾轉定居香港，成為了香港那龐大異鄉人群體中的一部分。

就和大多數香港移民一樣，許鞍華一家租住在香港北角一個小小的出租屋裡，過著拮据的生活。擁有無數高樓大廈和密集人群的香港的狹小的，出租屋的天地是逼仄的，周圍的人也是陌生的，一切都讓許鞍華這個異鄉的孩子感到壓抑，時常喘不過氣來。

她用閱讀、看電影來為自己找到一個精神的支撐點，構築精神上的理想國，以此逃避現實，也表達現實。

從大陸遷到香港的移民，本身就是一個容易被邊緣化的群體，他們自有希望，也自有掙扎。

許鞍華本身就是一個遷居到香港的異鄉人，她明白那種遠離故鄉，紮根香港這個繁華而冷漠的城市的種種感受，那些孤寂、無助的碎片，是深深扎在她心上的。但香港這個城市，帶給她掙扎的同時，也能帶給她無限的可能性。

許鞍華直到15歲才得知自己沉默寡言的母親是一個日本人，這讓她更加想逃避現實，而逃避現實的方法就是拼命讀書，拼命逃出天井。

許鞍華考上了香港大學的中文系，本科畢業後又繼續攻讀研究生，順利地拿下了文學碩士學位。碩士畢業後，許鞍華跟從自己內心對電影的熱愛，前往英國倫敦國際電影學院進修。回到香港後，許鞍華將自己的一生都與電影牽連起來。

高光與低谷

返港後，許鞍華進入剛成立不久的香港無線電視臺工作，成為著名導演胡金銓的助手。在許鞍華看來，胡金銓是影響她一生職業生涯的人。

1979年，作為新人導演的許鞍華執導了第一部電影《瘋劫》，電影改編自真實事件，講述了一宗情殺命案，被認為是香港新浪潮電影代表作之一，獲得臺灣金馬獎最佳劇情片等獎項，影片上映後引起了巨大的轟動，許鞍華這個名字也被人所銘記。

1982年，許鞍華拍攝電影《投奔怒海》，再次刷新了票房紀錄，榮獲金像獎最佳影片，成就了初出茅廬的劉德華，許鞍華本人也拿下了第一座最佳導演獎的獎盃。

還算是年輕導演的許鞍華在剛「出道」仿佛就來到了職業生涯中的高光時刻，但如許多人所料，這種高光時刻並沒有一直延續下去。

作為「張迷」的許鞍華拍攝了由張愛玲小說改編而成的電影《傾城之戀》，卻受到抨擊。

電影中能看到她想要表現一種女性意識的覺醒，但她忽略了原著中要表達的更多是在動亂時期的愛情觀和人性，本來的故事不契合她所要表達的點。

她原本不想完全去忠於原著，但設定的格局太大，功力不足，便使得電影變了味。電影票房不佳，她自己也承認這是自己的一大敗筆。

許鞍華一直在進行新的嘗試，包括《書劍恩仇錄》和《香香公主》兩部文學武俠片，但都沒有成功，由張曼玉主演的半自傳電影《客途秋恨》，由自己的真實經歷改編而成，最終卻只是在自我感動，旁人感受不到其中的酸楚和溫情。

她拍了一些商業性的電影，但又逃不開文藝片的思路，弄得不倫不類，反響也很平淡……

從38歲之後，許鞍華仿佛陷入了一個低谷期，沒有拿得出手的作品，自身也好像江郎才盡。

直到48歲那年，她和蕭芳芳合作，拍攝了電影《女人四十》，才奠定了屬於她的電影風格和女性視角，這部電影也成了許鞍華導演生涯的分水嶺。

《女人四十》拿下了金馬獎四個獎項，以及金像獎六個獎項，許鞍華更由此捧回了第二座金像獎最佳導演獎。

此後許鞍華的《千言萬語》、《玉觀音》、《天水圍的日與夜》、《桃姐》、《明月幾時有》等作品，都獲得了大大小小的好評，也都拿下了不俗的成績。人們看見許鞍華似乎不竭的才華，看見了她所要表達的東西，那些東西源源不斷，輕輕地打在了人們心上。

鏡頭裡的真實和導演的功力

在許鞍華的電影裡，我們看到的多是市井中細碎生活的鏡頭，在這些鏡頭裡，我們又能看到人與人之間關係的閃光處。這些東西就像一杯溫水，不會讓你驚豔，卻讓溫暖一直流淌到你的心裡。許鞍華就是用這些最平凡的溫情構築起她的電影世界，讓虛構的電影作品體現出一份份真實。

《天水圍的日與夜》圍繞住在天水圍一對母子來講述香港小市民的日常故事，影片中的三位主角，恰好就代表了時代中最為普通的三代人。

香港千千萬萬個貧苦人家就住在天水圍這個地方，他們在艱難的生活中苟延殘喘，卻從未放棄希望，人們互相信任，互相幫助，在生活的縫隙中，處處是人性的光。

電影沒有大喜大悲，也沒有任何煽情和渲染，卻是無數香港人的現實生活，所以才如此動人。旁人評價許鞍華：代表香港人講香港人自己的故事

許鞍華對這些生活感同身受。七十多歲的她一直沒有結婚，和九十多歲的母親住在出租屋裡，沒事就坐地鐵去購物，這好像不是她這個級別的導演應有的生活狀態，但這就是她真實的生活。

即使後來的許鞍華拍了傳記類電影《黃金時代》，敘說作家蕭紅的一生，拍了《明月幾時有》，敘說那個大時代，但她關注的從來都不是大時代，而是大時代裡的小人物。

《黃金時代》中，沒有盪氣迴腸，只有一個個人物的娓娓道來，湯唯飾演的蕭紅在屋外靜坐，在咳嗽十分嚴重時還邊抽菸邊寫作，這才是活生生的人物；《明月幾時有》中，主人公被去英雄化，留下的只有最純粹也最動人的母女親情。她拍的永遠是人，她的心裡永遠懷著深沉的人文情懷。

許鞍華在電影中擅長的，還有處理人與人之間的情感關係。電影《桃姐》講述了一段特殊的「母子情」，在悲傷處自有其真摯雋永的溫情；《客途秋恨》即使在當時反響平平，但其中體現的母女之間從矛盾到和解的歷程，盡顯細膩。

電影《半生緣》是許鞍華第二次嘗試改編張愛玲作品的電影，這一次她將男女主人公在命運折磨中的情感處理得很是到位，使電影成為了不少人心中的「白月光」；《得閒炒飯》中，則用更多的鏡頭語言體現了女性之間的友情……

若要探討許鞍華的導演功力，那麼不得不說的是她對於女演員的挖掘和重塑，李麗珍、張曼玉、蕭芳芳、葉德嫻、趙薇……許鞍華在拍攝時一直在挖掘這些女演員身上的潛力，將其擊碎和重塑，這些女演員在許鞍華的鏡頭下都演出了女性最真實最動人的樣子。

許鞍華成就了她們，她們也成就了許鞍華。因為對演員潛力的挖掘，許鞍華得以在熒幕上展現出那些處於困境中，卻以倔強和勇敢不斷自我救贖的女性形象。這無疑是她最想要的樣子。

在思想層面上，許鞍華則在作品中一次次體現了關於異鄉人的身份認同、社會變遷帶來的種種矛盾、香港知識分子如何覺醒等種種現實的社會問題，這體現了她用影像表達出的思考，也體現了她作為一個文藝工作者對社會生活的敏銳觀察和體驗。

許鞍華對於香港電影來說已經是一個不可或缺的存在，她的步履一直都沒有停下來，她在電影裡要呈現的思考還有許多許多。我們相信，屬於導演許鞍華的黃金時代，從來都沒有過去。

有追求的人，從不孤獨！

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