曹可凡：《尋夢》歷來算《牡丹亭》當中比較冷僻的一折，好像俞言當時復排的時候把這一折也是拿走的，你為了學《尋夢》，加工《尋夢》，遍訪很多高人是吧？
張洵澎：俞言版的時候，是沒有《尋夢》的。那是1958年的時候，一直演到1963年的時候，我到團裡了，朱老師跟我說要把《尋夢》學下來，我說還有《尋夢》啊？他說我不會，我說誰會？他說杭州在藝校裡面的姚傳薌老師。我就去跟姚老師學，我第一個學《尋夢》，單演要演40分鐘，不停地唱。後來到1978年、1979年的時候，因為40多歲，我已經有想法了，我說姚老師，我想把《尋夢》的杜麗娘讓她舞起來，他說好，改。我就想載歌載舞是崑曲的重心，我要舞起來，才能把杜麗娘再去尋美夢的情緒激發出來。
曹可凡：程十髮先生也說過，張洵澎的《尋夢》真是與眾不同。在崑曲界，大家也都知道，也都認可你很多創新的精神。
張洵澎：也不是我想要去創新、有創意，不是這樣的。人家說崑曲崑曲就是睡睡吃吃，打瞌睡的。我不能，我得讓觀眾提著神來看我。我那時候《尋夢》在北京演出之前，那時候在學校，但是中央文化部的紅頭文件要張洵澎去演，我才跟上海崑劇團一起去演，那是1986年。演完《尋夢》以後，結果到後臺，來了一大批人都是女孩子，她們是中央戲劇學院的導演班的。我不認識的，她們說張老師，昨天看你的《尋夢》，我們太激動了，你說出了我們少女的心。我覺得這就是要讓觀眾坐不住，我就這麼想。
曹可凡：其實當中要解決的就是一個融合的問題，所以當時你怎麼能夠把這些不同門類藝術、技藝，比較有機地融合到崑曲的表演當中？
張洵澎：一個是移步不換形，不能讓根子動搖，而且我要更美。比如說我去看老蔡的球，蔡國強怎麼在球場上激情這麼好？不是靠自己條件去扔一個，這種勁道，還有運球急停，我們崑曲也要有這樣。剛柔相濟的東西，都是柔的話，死樣怪氣人家不要打瞌睡嗎。我看到他想這倒可以用，我現在有很多步子，像《百花贈劍》，一定要有這種節奏。我到英國去探親，看到了最好的芭蕾，那種節奏在腳上。他們說老師，你的腳上怎麼那麼好，變化多端。像《尋夢》裡面，春香，難道我再到這亭園，不可能，要五步再一個動作，造型擺好，我現在半腳尖一個轉身，一氣呵成。
曹可凡：所以你還借鑑過刀美蘭老師？
張洵澎：刀美蘭，我特喜歡她。為什麼現在好多是摳著腕子，本來手長摳腕子就短，本來手短更短了，也不漂亮。刀美蘭的手腕特別漂亮，我就用她的手腕，但是最後不是摳，點著的，還是手腕。這就是一個女性的美，女性的美就體現出來了。
曹可凡：童芷苓老師那時候跟您學是學《尋夢》嗎？
張洵澎：《尋夢》，全學。
曹可凡：童老師是和言老師一輩，等於老師跟學生來學？
張洵澎：我的師祖，童老師那時候在學校裡，看我的《尋夢》演出，我覺得老一輩特別謙虛，她不好意思來跟我說，她說不知道我肯不肯，哪有這樣的事情？我從小佩服、敬仰老師長大的，看戲長大的，從頭至尾教她，她一絲不苟。
曹可凡：其實她那時候歲數不小了？
張洵澎：是不小了，而且她眼睛也不太好，這個戲完了以後，結果有一次在劇協，好像是貴州有人要來拜她為師，她請帖來請我和蔡國強一起去參加。參加完了，我們就走了，誰知道她出來，好多學生都圍著她要拍照，跟童老師拍照，童老師看到我和蔡國強在往外走，跑出來，張老師，把我拉進去，這才是我的老師。曹老師，你說我多麼感動。
曹可凡：因為童芷苓從年輕開始就是一個特別聰慧好學的人，她也是跟你一樣，年輕的時候把各種不同的藝術門類糅在一塊兒。所以她跟你學的時候是很快就學會了，還是確實費了一點勁？
張洵澎：有一點費勁，因為畢竟京昆有一點點區別，而且《尋夢》裡面很多動作和表演結合在一起，有一點難的。結果有一次我在晚上，聽到隔壁誰在唱《尋夢》，我開電視機，一看是童老師，她在美國。
曹可凡：所以她後來是演過的？
張洵澎：演過了，在美國。有的人說張老師，你怎麼去教人家？那時候的思想，你怎麼去教人家？你看都被人家拿去了。我說你們錯了，我就是要教，童老師去唱《尋夢》，不是幫我們崑曲在傳播嗎？我特別高興。