以下文章來源於爵士樂盟 ，作者小樂。
Funk
這一來自美國黑人的音樂形式
在現代音樂中佔據著重要地位
因為其極其動感的節奏
被眾多音樂人所喜愛
但我們所熟知的Funk
其實也與各種音樂風格融合
形成了不同形式分支
雖然統稱Funk
但是還是有明顯的不同
下面就讓我們來看看
每種Funk的特點和代表鼓手
來自路易斯安納州的最流暢、順滑的FUNK聲音。這種律動根植於紐奧良行進樂和非洲音樂Clave的second-line節奏型。如果想聽原汁原味的紐奧良Funk，可以聽Meter樂隊之前的專輯，當代最傑出的代表可以聽Glactic和Eddie Bo的"The Hook And Sling"。
代表鼓手：Johnny Vidacovich
相對於New Orleans風格的流暢，奧克蘭Funk則是有大量的切分音。這種風格的領軍樂隊是Tower Of Power，有著很大殺傷力的管樂聲部和David Garibaldi做節奏鋪墊。自從他們1970年出版首張專輯East Bay Grease距今已經快50年了，這隻樂隊到如今還在"律動著"。
代表鼓手：David Garibaldi
將Funk的律動加入到爵士樂中，使這種音樂更易被人接受，但最初專輯的熱銷卻遭到了爵士樂純粹主義樂迷的抵制。推動爵士Funk風格發展的關鍵先鋒音樂家是Donald Byrd和Herbie Hancock。
代表鼓手：Harvey Mason
代表鼓手：Dennis Chamber
最純粹的Funk音樂形式是重複、鎖定一個固定的律動並且一直持續。在流行歌曲的結構中加入Funk律動使這種稱為流行放克的—風格具有更大的吸引力。Jamiroquai使用這種方式已銷售了數以百萬計的唱片，另外在80年代被證明是非常成功的音樂家是Cameo和Prince。
代表鼓手：John Blackwell
代表鼓手：Steve Ferrone
Funky這個詞已經被使用了幾十年，但是Funk作為一種音樂風格最早開始於James Brown和他的合作鼓手Clyde Stubblefield，Jabo Starks，Clayton Fillyau和Melvin Parker。鼓手們開始在正拍運用切分音與其他樂器在律動中配合。
代表鼓手：Clyde Stubblefield
Soul和Funk音樂的界限比較模糊，有時不是很容易分辨。Funk音樂比較粗糙，演奏起來比較硬朗，但稍加打磨、規整一下，讓旋律更加突出，就得到了Soul Funk。聽聽Curtis Mayfield的「Superfly」，聽聽他是怎麼做到的。
代表鼓手1：Bernard Purdie
代表鼓手2:Quinton Joseph
搖滾放克的出現主要是一些搖滾貝斯手從他們的放克同行那裡借鑑了slap（擊鉤弦）技巧。很快搖滾鼓手們在他們的律動中增加了一些比較放克的切分音。Funk Rock音樂的代表樂隊是80年代後期的Red Chilli Peppers和Faith No More。
代表鼓手：Chad Smith
對於Afro Funk（又名Afrobeat）音樂的誕生，來自奈及利亞的已故偉大的Fela Kutti是關鍵性的人物。Kuti的鼓手是不可思議的Tony Allen，他們一起把非洲的影響又帶回到Funk音樂。你可以去聽任何Kuti70年代創作的音樂。
代表鼓手：Tony Allen
Dr. Dre和Death Row唱片公司的一些西海岸說唱歌手們從Funk音樂中做了很多的採樣，但The Roots樂隊和他們的鼓手Questlove才算是真正發揚了Funk的精神，他們用真樂器來演奏Hip-Hop音樂。「對我來說，他演奏的完全是純正的Funk」，Ziggy說道。
代表鼓手：Uestlove
現代R&B音樂（與節奏布魯斯的R&B不同）借鑑了很多Funk音樂的元素。Bobby Brown和碧昂斯等藝人將切分運用到他們的舞曲式的節拍中，而且Funk中豐富的節奏和誇張的打擊樂聲音也給R'n'B音樂製作帶來了靈感，影響了他們的製作風格。如果沒有「Cold Sweat」這樣的歌曲，也就不會有歌曲「Crazy in Love」。
代表鼓手：Zoro
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