《情迷畫色》是奧菲莉亞，也是伊莉莎白·西達爾

說起拉斐爾前派首先讓人想起米萊斯的《奧菲利亞》

畫奧菲莉亞的人很多，印象深刻的唯有米萊斯，或許正是一反拉斐爾反學院派而明亮、強聚焦的自然主義風格和更富戲劇性的表現手法，用色清新卻滿富憂鬱情調，無法不深入人心。

或者說我本身就是個骨子裡偏愛悽美疼痛悲劇的人，老實說並不太青睞片中過於「活潑」的敘事手法和類似打破第四堵牆這樣的表現形式。大部分的故事走向和史實出入不大，但丁·加百列·羅塞蒂，這個有著詩人+天使的浪漫名字的才子，學識淵博，寫詩，風流且「瘋狂」，讓我想起了另一個寫詩的瘋子但丁，故下文均稱羅塞蒂為但丁。但當捧腹看完這幫「滿腹激情和男性浪漫」的PRB熙熙攘攘的藝術探索和名利追求，直到最後麗茲死去的時候，才愕然醒悟，這根本不是部讓人發笑的「喜劇」吧？

而麗茲似乎成了真正的奧菲莉亞。奧菲莉亞是莎翁筆下被哈姆雷特拋棄而瘋狂的未婚妻。她們一樣美好而脆弱，一樣是熾熱的情感枯萎而凋零死去。正如蘭波筆下的《奧菲莉亞》：

「正是因為大海的濤聲像一片嘶啞的喘息，

撕碎了你這少女過於仁慈又過於溫柔的心，

正是因為四月的早晨一位俊雅蒼白的騎士，

一個可憐的瘋子，默坐在你的雙膝。」

片中最後但丁為麗茲所畫的《貝婭塔·貝婭特麗絲》，遠處西下的日光一撒而下，依舊一頭紅髮，膚白唇紅，仿佛還是生前柔美姣好的面龐，痛且迷醉。紅鴿口中的罌粟花不正是麗茲本身的寫照？她因罌粟而死也如罌粟花那般豔麗而致命。身後的愛神和但丁，羅塞蒂的牽絆是愛還是地獄？「我要把城市作為背景，並加上兩個彼此投著敵意目光的但丁和愛神的形象。當那隻傳播死訊的鳥把那枝罌粟花投入貝婭特麗絲的手中時，這有多麼不幸！」

「我愛奧菲莉婭，四萬個兄弟的愛加起來也比不上我對她的愛。」

像哈姆雷特那一句遲來的真心告白一樣，麗茲也永遠看不到但丁餘生懊悔的愛。

在盛放之際凋零，夭折的玫瑰。

———於奧菲莉亞，於麗茲。

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以下是關於奧菲莉亞和拉斐爾前派的一些番外

花的象徵含義（來自百度百科）

《奧菲麗婭》中的很多鮮花——畫中包含的任何一朵——都在戲劇中提到過，或者有著象徵意義。米萊斯仔細觀察了這些遍生於尤厄爾河谷的鮮花，因為他在河邊工作了5個月的時間，這些鮮花開放的時間也是不同的。前景中的烏鴉花，看起來類似毛茛，象徵著忘恩或幼稚。奧菲麗婭頭頂的垂柳象徵著被棄的愛。環繞柳枝的蕁麻表現了痛苦。她右手附近漂浮的雛菊表現清白。奧菲麗婭也在第四幕第五場中提到：「有一朵雛菊。」漂浮在她臉頰、衣裙旁的粉紅玫瑰，以及生長在河岸上的白色的野玫瑰叫人聯想到他哥哥叫她「五月的玫瑰」。它們也包含了許多象徵意義，例如年輕、愛情和美麗。窒息、死亡和衰落。紫羅蘭花環圍著奧菲麗婭的脖頸（見第四幕第五場），讓人想到：「我會給你一些紫羅蘭，只是在我父親去世時它們都枯萎了：它們說他有一個好的結局。」紫羅蘭象徵忠誠，也象徵純潔和英年早逝。

還有一些花是米萊斯在現場加進去的。繡線菊也許表現了她的死毫無益處。淺藍的勿忘我生長在河邊，表達著與它名字相同的意義。三色紫羅蘭（pansy）漂浮在衣裙的中間，讓人想起奧菲麗婭在野外採集鮮花（「那是為了思考。」）它們象徵了思考，而它們也意味著無益的愛（pansy源自法語penses)。三色紫羅蘭一旁的雉眼表達了悲傷，鮮紅的罌粟帶著黑色的種子表現了長眠和死亡。起初，米萊斯畫中還包括了一些水仙，不是在尤厄爾看到的，而是後來從倫敦康文特公園買來，因為他覺得畫中需要更多的黃顏色，可他的詩人朋友坦尼森建議說，它們不合適，它們象徵虛假的希望。

義大利攝影大師保羅·羅佛西作品

歷史上的拉斐爾前派兄弟會與人物劇照

左：Vogue作品 右：但丁·加百列·羅塞蒂《維納斯威爾科迪亞》

受拉斐爾前派影響的華倫天奴2014冬季高定

左：但丁·加百列·羅塞蒂《帕爾賽福聶》 右：Gucci2012秋冬高定

《帕爾賽福聶》畫上題詩：

遠遠地，有光，帶來冷冷的歡欣

在牆邊消隱，一閃而不再

終止在深鎖我的宮門

遠遠地，厄娜的花兒開放悽涼

悲傷的果子，一旦品嘗，禁梏我終生

遠遠地，冥府的天空昏黯

令我顫冷，遠遠地，究竟有多遠

長夜從白晝中降臨

遠遠地，從我內心起了彷徨，撲翅著

異想，噤聽著惆悵

心依舊碎，魂依舊斷

而我性靈的聲音

一聲聲呢喃

唉，可憐你，不幸的帕爾塞福聶