讓孩子看動畫片「有風險」。早教專家、中國學前教育研究會副理事長朱家雄抱怨：「國產動畫片十有八九是打打殺殺、你死我活、爾虞我詐……這種情況應當改變。」
應當改變的，首先是動畫片的劇本。過去5年，中國動畫年產量從8萬分鐘躍升至22萬分鐘，已居全球之首，但兒童文學作家極少有為國產動畫片寫本子的。按理說，動畫與兒童文學有天然的聯繫，問題出在哪兒呢？
動畫劇本多是「隨便找個人寫」
王一梅1994年起寫童話，至今出版的書超過100種，許多是暢銷作品，還多次獲國家級兒童文學獎項；但直到今年才上了電視：上周，她參與編劇的《快樂心心》在央視少兒頻道首播。製片廖金梅說，這是國內一線兒童文學作家的首部編劇作品。王一梅則說，在《快樂心心》之前，從未有動畫製作公司找過她。
國家扶持動漫產業發展部際聯席會議專家張維達告訴記者，國產動畫片的編劇多是半路出家；某些片子裡雖能找到知名作家的名字，但僅僅是原著作者，或是掛名的藝術指導。
杭州市作協副主席、兒童文學作家趙冰波是浙江省動畫片審片組成員，深知內情，他的批評更直接：許多動畫片的本子是製作公司隨便找個人寫的。趙冰波也是《快樂心心》的編劇之一。
許多人感覺，國產動畫片成人味濃重，情節脫離兒童生活和心理，對白則是對兒童語言的生硬模仿。原因就在於外行寫劇本。
廖金梅坦言，他們本來也沒想到要找兒童文學作家寫劇本，項目啟動後，一直在「動畫圈子」裡找人。周周折折一年多，試了許多本子，都不滿意。最後才經人介紹，找到了王一梅和趙冰波。
急功近利的圈子不需要正經作家
託爾斯泰說，幼兒文學呈現出其他文學作品不具備的清晰、明確、溫和、美麗的品質，煥發著源自純潔童心和純粹人性的理想光輝。遺憾的是，眼下大部分動畫片距離這樣的境界很遠。
在張維達看來，國內動畫圈子非常急功近利，「這是一個進入門檻很低的行業，結果魚龍混雜，大部分人只為牟利，並不重視藝術打磨。」因此，國產動畫片雖然產量驚人，但精品極少；又由於供過於求，電視臺不肯提高購買價格，高成本、高質量作品很難贏利，於是企業心態更加浮躁，轉而追求低成本、高產量，靠政府對動漫業的資助維持生計。一方面質量高低意義不大，一方面盈利能力低下，因此許多動畫企業不想請、也請不起一線的兒童文學作家。
在急功近利的環境下，正經作家即使參與動畫片創作，也受很多掣肘。趙冰波此前曾經參與過幾次，發現製片方最看重的無非是抓眼球：「比如要求多點搞笑。我們寫了，還看不上，他們要的是粗俗的笑話。」趙冰波為此一度在各種場合勸人不要讓孩子看動畫，包括他參與的作品。
另一種抓眼球的「捷徑」是暴力。早教專家朱家雄說，也許因為暴力能加強動畫片的節奏感，引人亢奮，如今諸多國產動畫以打打殺殺為賣點，再穿插進惡意、欺詐和陰謀。傳統國產動畫片很少涉及暴力，即使有，也並非為打鬥而打鬥，如孫悟空對付妖魔鬼怪。
為了孩子們「那麼多的第一次」
王一梅對動畫片很感興趣，也想讓孩子們在電視上看到上乘作品。第一次當編劇，她遇到了好的合作方。
這部片子的主題和風格適合作家，它偏重幼兒情感教育，每一集都試圖讓學齡前兒童領悟一種心態，學會面對一個問題，如煩惱、寬容、勇敢，甚至是怕黑、尿床。製片方投入了很大的精力和耐心，市科委、教委、婦聯等都支持，這更是編好劇本的基礎。為了給《快樂心心》第一集確定風格，大家花了1年半，做了4次重大調整，每次都到幼兒園和社區做調研。就這樣，整個團隊用了3年，完成了52集的製作。
作家和製片方的磨合併不簡單。王一梅說，最初對方希望多寫一點「打打鬧鬧」的故事，但她堅持要體現文學的美感。最終，製片方讓步，她也對文字風格進行修正，突出影視特點。
在樣片中，記者看到了一些童稚但動人的對白——
雪人：我知道，太陽出來的時候，我會變成水蒸氣，回到天上去。
搗搗：你回到天上去會變成一朵雲的，對嗎？
雪人：是的，一朵有一點遺憾的雲。
蛋蛋：遺憾？為什麼？
雪人：因為，因為，我沒有鼻子。
跳跳：鼻子？鼻子對你很重要嗎？
雪人：當然很重要，沒有鼻子就不能聞到各種味道。這是雪人生活中的遺憾。
雪人流下了眼淚，大家一下子不知道說什麼好了。
這一集的片名是《超級胡蘿蔔》，說一個教孩子作出犧牲、幫別人實現夢想的故事。
最近10年，動畫、網遊等取代傳統的圖畫書、故事讀本，成了幼兒最初接觸生活常識、知識乃至是非善惡觀的主要渠道。王一梅說，孩子們也許將在動畫中認識第一個「壞人」和「好人」，第一次被角色感動，第一次把自己想像成故事裡的人物……「那麼多的第一次，我都希望是好的。」(記者 張懿)