這次給大家推薦的，是一部幼教片！而且非常可愛！
一點都不像油膩少年會看的片子……
《啊！設計》
デザインあ這部面對兒童的幼教片，語速奇慢，文字簡單。
但是內容卻一點都不幼齒，讓無數大齡兒童邊看邊收藏。
節目還常常會請到日本設計界的大能。
比如製作無印良品壁掛播放機的深澤直人：
他的許多作品都貫穿著「 顛覆常規慣性 」的思維。
比如香蕉味的牛奶盒子，讓人看了一眼就能聞出味道。
將鑰匙丟進底部，就會自動亮起來的檯燈。
還有微博熱搜過的紙制蜂巢椅，就是日本著名家具設計師吉岡德仁的作品：
這些好用又好看的作品，讓人不禁想，為什麼日本有這麼多的設計高手呢？
其實從它們的幼教片，我們就能窺到冰山一角。
啊！這節目的設計，首先就有點魔性。
什麼是設計？就是看見一件東西，能夠聯想到另一件東西。
聯想之前，要先「觀察」。
「觀察」能讓我們看到物與物之間的聯繫。
觀察的內容非常多，不同形狀的椅子、沙發、液體容器。
比如茶壺、玻璃瓶、醬油瓶的凹陷，就是為了拿取更舒適，才模仿的人體曲線。
而醬油瓶上按壓式氣孔，原來是為了防止滴落。
看完忍不住想要一個同款。
也許你會覺得這個環節太小孩子了。
但其實這才是設計中最重要的，通過對生活常見物品的觀察。
體會到，即使是平凡不起眼的東西，都有著其巧妙的心思。
那觀察之後呢？當然是拿過來摸一摸，「拆解」看看啦。
拆解的過程，極度照顧強迫症。
不管是水果還是調味料，都能一粒一粒的掰開，妥善地安放好。
強迫症者們的「治癒良藥」。
我覺得如果灰姑涼擁有這個技能，就能跟王子多跳會舞了。
它還幹了許多，我小時候想幹卻不敢幹的事。
比如上學的時候，總想動手拆解訂書機。
實在很好奇釘子是怎麼把萬惡的試卷釘在一起的。
但又怕拆了裝不回去，回家會被混合雙打。
然而它幹了：
我有預感，電視機前的家長們，請務必保護好，啊不對，請務必多買幾個訂書機。
因為拆解重裝，也是需要練習的。
不是一蹴而就，拆一個就能了事的。
又比如，有時候不想上學了，連書包都想一併拆了：
不過拆就算了，為什麼還要再裝回去.
你這樣和把小孩好不容易丟掉的暑假作業，送回來的警察叔叔有什麼區別。
最喪心病狂的是，漫畫都拆。
文字、符號、對話框，統統拆開：
陰影、色塊、分割線，一點都不留：
移動到最後只剩一張白紙，才肯罷休：
不過，「拆解」嘛，就是要讓人由內而外地了解事物的本質。
日本的設計師們認為，學會拆解事物是一項重要的能力。
每個拆解的物品，都像會走路的娃娃一樣。
用定格動畫的方式，整齊劃一，各自歸位。
看完忍不住也想動動手，抓起手邊的鍵盤也拆拆看。
不禁發出讚嘆，如果從小我就這麼幹。
看一看、拆一拆，再試著還原。
那麼不管多複雜的東西，就都能看得明明白白。
長大後也可能會成為一個，動手能力Max的達人了。
當然，它厲害的地方，不止讓你想動手，還想讓你看到，不同的思考方式。
比如緊接著「拆解」的「素描」單元。
其實每個人都是獨特的。
不管是性別、年齡，還是觀察的角度和繪畫習慣都千差萬別。
所以參與「素描」環節的人中，有活力四射學生、嚴謹嚴肅的上班族、慈祥睿智的老人，也有溫和優雅的婦女。
當他們開始繪畫時，就會發現，啊！原來萬事萬物，有那麼多面。
不同的繪畫手法，不一樣的觀察角度。
最後「圍繞式」地拼合成了一幅完整的圖景。
這讓人忍不住反思，我看到的椅子，就是椅子真正的樣子嗎？
我們所親眼看到的，就一定是真相嗎?
事物複雜，並非三言兩語就能說清，就像人一樣。
如果說「素描」表達的是，多角度觀察事物。
那麼「天馬行空」就會問一些你平時根本想不到的問題。
比如為什麼時鐘非得是圓的？
它也可以做成直線，或者做成三角形的樣子。
長方形和三角形，看起來好像也沒什麼大問題。
但是當投入使用時，卻發現。
長方形的時鐘，沒法解決走到「盡頭」的辦法，還不便於確認時間。
而三角形的時鐘，雖然解決了「盡頭」的問題，但是轉動起來，卻會把數字遮擋住。
無法循環、看不到數字，時鐘就失去了意義。
那如果做成圓形呢？
圓形，方便查看，方便計數，也方便時間的運行。
還有書為什麼一定要翻頁款，電話線為什麼是螺旋形的。
公交車上的吊環，為什麼有圓形也有三角形的？
這些問題，有些會讓我們莫名其妙，覺得沒有探討的必要。
但其實這是兩種教育方式間的差別。
在我們的教育中 ，追求的是標準答案，抑制的是對權威事物的質疑。
被標準的框子所束縛，這樣出來的往往都是高分低能的「人才」。
而日本的教育，提倡的卻是：否定現在，從源頭思考。
即使當下有了合適的辦法，也不就就此認定標準答案。
時鐘為什麼非得是圓的？不是圓的會怎麼樣？
對時鐘進行觀察、拆解之後，發現原來圓的是最好的形狀。
但是不是還有其它的解決辦法呢？
這是我們的教育，極少提到的東西。
試著說出不是圓形，也能運轉的時鐘設計
除了提升生活的便利、給觀看者美的感受之外。
還能引發對生活不同角度的觀察和思考。
所以《啊！設計！》，才會變成一檔不分年齡的全民啟蒙教育片。
因此我們也能從這些設計師身上，看到對事物不一樣的思考方法。
設計師吉岡仁德：
從生活當中去發現美的事物，東西本身的美和素材本身的多樣性，往往都是設計靈感的來源。
揉皺的紙，也是紙本身的美
圖案設計師原研哉：
如果住家附近就是機場，那出國遊玩就會很方便；如果手機長了濃密的毛，那麼摸起來會是什麼樣的感覺？
如果這樣的話會怎麼樣的想法，可以讓世界變得更有趣。
努力讓世界變得鮮活的原研哉
看起來像是在探討設計的切入方式。
其實更多的是在訴說，怎樣發現生活美好的一面。
簡簡單單地從身邊的每個人出發，不說教，也不複雜化。
帶著「仔細考慮使用者心情」的專注，去解決生活中碰到的難題。
這樣設計出來的作品，就充滿了對人的關愛和尊重。
解放媽媽雙手的，公共衛生間嬰兒椅
為了讓截肢的人也能帥氣奔跑，所設計的義肢
本文圖片來源於網絡
原研哉曾在《欲望的教育》中寫道：
「日本國民教育從小的美意識，才是日本設計源源不斷的寶藏」。
設計，並不是只有設計師才需要，而是每個人都需要擁有的一份財富。
在這份財富中，藏著能打破框架的思維，和能多方面觀察的思考。
這會讓我們的生活變得更有趣，更鮮活。
這樣的教育理念和方法，不禁讓人羨慕。
只是可惜，我們長大了才懂。
想看的，去B站。
文章來源丨十點電影（ID：sdimov）
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