毗鄰成都太古裡，有一排古樸簡單的房子。與太古裡的時尚、潮流、熱鬧不同，這裡是一片清幽之地。看倦了繁華，想尋求一份寧靜，沿著大慈寺路尋找，看見一條叫「東順城南街」的街道，那古樸的房子就在這裡。
房子裡時不時傳出幾聲清脆悅耳的聲音，幾句四川風味兒的調子......相信你一定會被這美妙的聲音吸引，帶著滿滿的好奇心進去探個究竟。
推開門，正對著你的是一個面積不大的舞臺，臺上約有五六位藝人，他們持有不同的樂器，而中間形狀如梯形的就是揚琴，吸引你來的清脆悅耳的聲音就是由它發出來的，而這古樸的房子就是四川揚琴傳承基地。
No.1
四大門派之佼佼者
揚琴是中國民族器樂中具有代表性的樂器之一，但它並非土生土長的民族樂器。
在中世紀時期，擊弦樂器德西馬琴(Dulcimer)流行於歐洲各地，在匈牙利稱之為「欽巴龍」；羅馬尼亞稱「昌巴爾」；白俄羅斯稱「銑巴爾」；傳入中國後，先稱「洋琴」「蝴蝶琴」「扇面琴」「打琴」，後稱「揚琴」。
（揚琴也稱「洋琴」）
清人徐珂著《清稗類鈔》(洋琴條)說：「康熙時，有自海外輸入之樂器，曰『洋琴』。半於琴，而略闊。銳其上而寬其下，兩端有銅釘，以銅絲為弦，張於上。用錘擊之，錘形如箸。其音似箏築，其形似扇，我國亦能造之矣。」
揚琴雖是舶來品，但經過數百年的發展和演變，已經完全融入了中國傳統音樂之中，成為一種典型的中國樂器，而且還派生出了不同的揚琴演奏流派，較為著名的有廣東揚琴、東北揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴四大流派。
而四川揚琴則是其中的佼佼者。
據上世紀五十年代初「曲改會」的座談記錄，已故藝人李德才、雷子云、李明清及還健在的藝人劉松柏、肖必大等人介紹，過去揚琴的演唱是一人多角，自彈自唱，以說為主，以唱為輔，其曲牌唱腔簡單生硬，常有一些難聽的尾音，說白時還使用「醒木」，俗稱「話鼓揚琴」。通過發展，才形成了如今四川揚琴的「五方」形式。
（四川揚琴）
據藝人相傳，四川揚琴這一演唱形式大約始於清代乾隆年間，在嘉慶年間已十分流行。
嘉慶六年，有個叫楊燮的成都舉人，寫有《錦城竹枝詞》百首，其中有「清唱洋琴賽出名，新年雜耍遍蓉城。淮書一陣蓮花落，都愛廖兒《哭五更》」。詩句提到了當時成都地區的藝人在傳統佳節時賽唱揚琴，決出名角的盛況。
道光年間，四川揚琴的發展態勢日漸成熟，人們也有了自己喜愛的一些藝人，如謝海樓、康明欣、李蓮生、李德才等。
據說改漁鼓為盆鼓始於謝，他不僅將鼓用於揚琴伴奏之中，還在演唱時加有簫、笛、磬、木魚等樂器。李蓮生是盲藝人，人譽「賽天化」，即賽過當時著名藝人胡天嘉和王化友之意。繼李蓮生之後，最有影響的藝人首推李德才。
李德才善於吸收四川揚琴的各派之長，發展了「哈哈腔」的潤腔手法，形成了別具特色的「德派」唱腔，其操琴之技尤精，善奏《將軍令》，號稱四川揚琴的「泰鬥」。
（五位老藝人上演《大宴董卓》）
舊時藝人行會用「百壽圖」記載揚琴藝人的師承世系。在「百壽圖」上寫上藝人的生卒年月，按班輩排列圖上，圖之下方留有一些空白，待藝人死後書入此圖；每逢年節會期，行會即展出此圖，令後輩藝人行禮叩拜。
一些熱愛四川揚琴的人不僅現場觀看演出，而且也私下學習操琴演唱。有些業餘愛好者們的表演水平也很高，他們互稱「票友(玩友)」。
建國後，揚琴藝人一躍成為文藝工作者，他們整理傳統曲目、改進音樂，尤其對接班人的培養傾注了心血。
在李德才、雷子云等老藝人的專心培育之下，造就了近百名揚琴專業演員，如徐述、劉時燕、付兵等人。這些年輕演員功底紮實，操琴和演唱水平都很高，在繼承傳統的基礎上，也演唱一些現代作品，如《小二黑結婚》《菊花勸母》等。
最重要的是城東區曲藝隊揚琴組於1986年應邀赴巴黎參加國際藝術節活動，四川揚琴，甚至是中國揚琴首次登上國際舞臺，被法國藝術家譽為「真正的藝術」。
No.2
坐地傳情
四川揚琴的「五方人」，分為生、旦、淨、末、醜。他們各唱一角，併兼操樂器。當劇中人物較多時，可一人兼多角。
四川揚琴表演接近戲劇，它雖近劇而非劇，因為其主要特點是「坐地傳情」。它不是用表演，而是坐著操琴演唱，「以聲曲傳情」 。用音樂來塑造刻畫人物，用聲腔來抒發傳達感情。
人物的一顰一笑，喜怒哀樂都要在觀眾的耳朵中活靈活現地展現出來。揚琴大師李德才曾說：「四川揚琴是根據人物性格定情發聲。」從人物的性格、身份、境遇、特定情節出發，運用不同的發聲部位、共鳴腔體、音色變化、潤腔手法去表現人物性格、境遇、感情。
（「天府錦繡」展演）
李德才用聲音塑造的人物形象，個個鮮明生動，各具特色。比如他演唱秦香蓮怒斥陳世美的情節，運用了噴口唱法，牙關緊閉噴出聲音，憤怒斥責陳世美的三不孝，令觀眾不由自主地對演唱陳世美的演員怒目相視。
發展傳統揚琴，要求演員要掌握聲樂技巧，這樣在表演複雜的唱腔時才能得心應手，運用自如。比如唱「哈哈腔"時，運用橫膈膜與腹肌配合，形成一次又一次的對抗運動，用一股衝擊力量，通過咽腔部位打出來，聲音效果圓潤、纖細、靈巧。
傳承人劉時燕在談到唱《秋江》時說：「 『水流因河急，心焦為郎才'的一串『哈哈腔』，用聲弱唱得欲斷又連，使人感到一個柔弱女子內心深處的顫慄。」
關於「坐地傳情」，傳承人付兵講道：「前輩藝人在『坐地傳情』上下了很大功夫，除了在伴奏樂器上不斷改變，追求和諧動聽之外，在唱腔的曲調、發音吐字等方面也不斷創造和改進。這使得四川揚琴成為成都曲壇上音樂性極強的曲種之一。」
No.3
畢其一生，僅為一事
傳承人付兵可謂是真正的「琴痴」。在四川揚琴傳承基地，這位年過七旬的老人坐在臺子中間，一邊排練即將演出的曲子，一邊認真指點著一群年輕藝人。
每一首曲子他都做到極致。雖是年邁，但他卻精神抖擻，跟得上時代的潮流，頭上戴著時尚的鴨舌帽，初次見面就用「比心」的手勢表示心與心的交流，雖是四川人，卻說一口標準又稍帶北方口音的普通話，說到驚訝處會說「哇塞」，講到很認同的地方會冒一句"Verygood" ....這位老人很新潮。
勤學技藝
付兵從8歲開始就與揚琴結緣，師從四川揚琴大師雷子云。付兵說他的揚琴技藝是家傳的，他的祖輩、父輩都是四川清音藝人，父親付萬才是位琵琶琴師，母親吳碧華是位盲人，唱得一口好清音，得名「賽月秋」。
出身在音樂世家的付兵，擁有比常人高的音樂天賦。在師父雷子云的教導下，付兵勤學唱腔，生、旦、淨、末、醜，又苦練「五方人」，即揚琴、京胡、三弦、碗碗琴、鼓板，一人包攬整個舞臺的所有技藝。
（四川揚琴《三祭江》）
提及恩師雷子云，付兵有說不盡的感激、敬意和緬懷。他說：「我的師父雷子云是位盲人，但十分盡職。記得有一次師父拄著拐杖來為我上課，因為有個地方修路，地上有個大坑，他不小心栽進坑裡，整個踝關節都摔斷了，但是他毅然爬起來，拖著斷了的腿，咬牙堅持為我上課。我看著鮮血淋漓的師父，暗下決心一定不能辜負師父對我的希望，努力把四川揚琴傳承下去。」
在付兵心裡，雷子云十分溫和。有一次，付兵在書場學藝，因調皮貪玩記不住詞，父親用雞毛撣子把他打得嚎啕大哭，雷子云聽見哭聲後，在書場一排又一排的木椅中慌張地到處摸索，欲救他於棒下。在師父的教導之下，付兵學有所成，有了自己的處女作《杜鵑山》，這在當時的曲藝界引起了很大反響，直至今日仍被視為教學藍本。
四川揚琴規範化第一人
付兵不僅是四川揚琴的傳承人，更是四川揚琴眾多歷史資料的守護人，四川揚琴規範化的第一人。
「1959年出了一本書:《四川揚琴音樂》。但由於時代原因，只能從盲人藝人的口述中總結揚琴藝術，所以關於揚琴的歷史等問題總是模糊不清。後來通過努力之後，四川揚琴從源流、沿革、伴奏等，都有了規範。」
30歲時，付兵已經開始思考揚琴的規範化問題。他用了10年時間著了一本書：《四川揚琴》。該書囊括了四川揚琴的源流沿革、藝術特色、伴奏及演奏等等，也凝聚了他畢生的心血。
（《四川揚琴》）
付兵花了3年時間在四川廣播電臺整理修復上個世紀六十年代殘缺的錄音資料，並復刻了一份錄音帶。1988年，四川省遭到一場特大的水災，四川廣播電臺的倉庫被淹沒，揚琴的原始錄音資料和修復的錄音資料也都因洪水毀於一旦。幸運的是，付兵保存著這些錄音資料的復刻版本，這算是對珍貴資料很有遠見的一次「搶救」。
付兵把復刻版本的錄音資料進行整理，把以前口耳相傳的曲目，完整清楚地規劃類別並用文字記下歌詞，譜成五線譜，又對之前很多只是「傳說」「相傳」 之類的說法進行考證，這才有了《四川揚琴》。
而他做的貢獻不限於此。據了解，付兵還將出版另外一本書：《四川揚琴傳統演奏技法及伴奏》。付兵介紹，在這本書裡，不但有傳統樂曲的五線譜，還準確指出了四川揚琴的27種技法標記。這些都承載了他對四川揚琴的執著與深沉的愛，也是「琴痴」付兵對四川揚琴今後發展的希望。
從學四川揚琴至今，付兵已經傾注65個年華,無論是表演技法方面還是理論方面，他對四川揚琴都有自已特有的想法和獨到的見解。他將演奏揚琴時左右手各執一琴竹(也叫籤子，四川揚琴演奏工具)的竹法，總結為38種，包括單音、左右彈輪、雙音、長輪(密竹)滾奏、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。他介紹道，四川揚琴彈出的各種輕重緩急的聲音刻畫著一定場景，傳遞著人的各種感情。
傳承新解
在付兵的工作室，兩幅書法作品格外引人注目：「琴緣」和「琴藝」。這兩幅書法筆力蒼勁，富有韻味，也是付兵一生對四川揚琴的總結(此外還包括「琴韻」)。
「琴緣」是付兵與四川揚琴的緣分，也包括因四川揚琴與人結下的緣分。
付兵彈得一手好琴，很多人都想向他拜師學藝，他的徒弟分散在全國各地，有的是國家一級演唱家，有的是國家二級演唱家，有的在大學擔任四川揚琴教師。就與人的緣分來說，付兵把它視作人生的第一層。
第二層「琴藝」，即他對四川揚琴技法和理論知識的掌握和應用。
第三層「琴韻」，付兵在掌握傳統的基礎上對四川揚琴進行創新，又在此基礎上將之傳承下去，發揚光大，走向國際。這也是他努力的方向和目標，視為最高層。
（一杯茶，一首曲，觀眾座無虛席）
關於四川揚琴的傳承，付兵有著特殊的理解。他說「傳」和「承」的關係是母體和子體的關係，「傳」是先賢們一字不落地、一首曲子一個版式都不能動地教給他們，是他們在先賢們的基礎上，在新的唱詞或劇目中進行變革，利用現代揚琴演奏技巧，在「傳」的基礎上進行「承」的發展，與時俱進，不斷完善。這樣四川揚琴才能保持強大持久的生命力。
傳承四川揚琴首先要抓住「傳」的根，然後再在根的基礎上，掌握多種不同風格、演奏技巧和演唱方法，然後再「承」，再發展。
付兵基本掌握了四川揚琴的所有技巧，他把先賢們的技藝傳下來，並進行了一些創新，把四川揚琴繼承下來。
對四川揚琴的未來，付兵堅信八個字：執著、奮進、刻苦、努力。這是他對四川揚琴傳承道路的概括，也是對後人的寄託。
付兵畢其一生僅做了一件事情，而且也取得了巨大成功。
「四川揚琴的輝煌不只是代表過去，更激勵了新一代揚琴愛好者去探索，去追求更高的藝術高峰。」
- THE END -
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