歌舞伎的潛力,​歌舞伎終於出動的夏天

2021-02-28 飛燕日文精選

飛燕日文精選

你要的原版日文電子書都在這裡

官網:www.swallowebooks.com

官方代購微信:AmazonEbooks

 

由於疫情的影響,日本的傳統表演,歌舞伎也受到了不曉得衝擊。

自2020年8月1日,歌舞伎座終於再次開始公演。歌舞伎粉絲翹首以盼、演員們也期待已久。因疫情對策的避免「三密」、「不要不急」的政策,歌舞伎座長時間內一直無法營業。不僅僅是歌舞伎界,在2020年伊始,誰也沒有預料到整個娛樂行業遭此重創。

無法集會、也無法隨意走動,在這種狀況下人們通過文明的利器——網際網路,實現了集會和移動。但是以歌舞伎為首的演劇卻無法同樣呈現,共同的空間、共同的時間是歌舞伎表演的大前提,因此不知何時才能再開的劇場令人格外期待!粉絲們熱烈懷念的幸四郎等人的演劇「圖夢歌舞伎」、壱太郎創建的演劇「ART歌舞伎」輪番上演。

最初因演播技術問題進行了艱難的努力,為了復演加入了新的技術、完成了進化升級的「圖夢歌舞伎」,極盡現狀之所能的「ART歌舞伎」,將技術的成果和歌舞伎藝術的可能性共同呈現給大家。說起與最新技術最親和的歌舞伎,非在「niconico超會議」中上演的「超歌舞伎」莫屬。「niconico超會議」是將niconico動畫中舉辦的活動全部在現實中地面上再現的活動,遺憾的是4月活動中止、「超歌舞伎」公演也取消了。8月中旬,超會議會場轉移到網絡上,改辦「niconico網絡超會議2020夏」活動。在此次活動中,「超歌舞伎」也將再次舉辦!主演之一是數字虛擬歌姬初音未來。

時隔5個月歌舞伎座應該迎來了今年的首次演出。但是,這次演出的形式和之前大不相同。聽到這個消息,松本幸四郎這樣意識到。

松本幸四郎:出身於歌舞伎世家高麗屋。1973年生人。作為年輕演員的代表非常活躍,積極創作新歌舞伎、新舞蹈等作品。在7月18日開始舉辦的「銀座蔦屋書店」的「Kesho」展上擔任了模特(截止8月2日)。

 「很開心,因為我覺得首先劇場能夠開業表演是很重要的。但是同時也很緊張,這是我第一次以這樣的形式進行公演,人們須以這次演出結果來判斷劇場是否可以以此形式持續經營。我覺得被委任8月出演的我們責任重大」

《八月花形歌舞伎》是一部沒有中場休息的四部製作品。舞臺場景頻繁更換、不論臺前還是幕後,演員、演奏家和幕後工作人員各只有一個。為了保持社交距離,觀眾席前後左右空出一半以下。場內不能隨意飲食和打招呼。

「欣賞歌舞伎不僅僅是看舞臺上的表演,在中場吃吃便當,買買特色商品,也是享受歌舞伎的樂趣之一。這次表演中這些事情都被限制,演員和幕後演員人數都很少,所以能呈現的作品也是很受限的。但即便如此,我們也必須要讓人覺得「歌舞伎,果真不錯啊」。

情緒緊張,幸四郎依然露出了笑容。雖然他身上充滿了實現這一目標的氣概,他也經歷過失落的日子。

「歌舞伎停止前的最後一次演出是3月的歌舞伎座,為了電視播出而錄製演出的日子。說實話,我想曾想過也許這次是最後一次站在舞臺上了。根本看不到前方,這樣情況下作為演員真是束手無策,那種無力感很強烈。但是如果只是等待那就更沒希望了,所以我決定出來演出。」

契機是,松本幸四郎被邀請通過網絡來發表演出信息和演劇的創作。

「雖然SNS、通信技術很發達,但歌舞伎劇目必須是要在固定的時間、到固定的場所來看的,我想要突破這一點。對於平時來講想要突破是很難的,現在的話反而可能實現——正是危機時刻才會有挑戰機會。

於是就有了「圖夢歌舞伎」,雖然播出已經在7月結束,但重組「忠臣藏」的名劇目、將分為5次進行現場直播。

「只演出有名的劇目,可稱之為「見取狂言」,在如今的歌舞伎表演中這種公演形態已成為主流,它所形成的契機是戰時的慰問演出,在人、物都受限的情況下編成的劇目反而很受歡迎。我希望「圖夢歌舞伎」能像「見取狂言」一樣,不僅在現在時期代替常規的歌舞伎,也能給歌舞伎的表演形式增加一個選項。」

文章來源:婦人畫報

譯者:郭馨

如有版權問題,請聯繫刪除

添加飛燕電子書官方微信(AmazonEbook),獲取更多原版日文書籍!

官方代購微信:AmazonEbook

相關焦點

  • 東京歌舞伎町
    電影院、電玩舞廳、酒吧等等,從深夜到黎明,人群絡繹不絕,是個標準的不夜城。 歌舞伎町位於東京都繁華的新宿區中心地帶,分為一丁目和二丁目,即一條和二條。這裡緊挨交通樞紐新宿車站,是飲食店、遊藝設施和電影院等集中的歡樂街,新宿區政府就位於歌舞伎町一丁目內。為了保證2020年東京奧運會的絕對安全,東京要對號稱亞洲最大的紅燈區——東京歌舞伎町出重手整治。
  • 五記歌舞伎
    從戲劇形態來說,這一時期的歌舞伎形成了最早的獨立的、具有經營性的演出團體,有了最早的劇場,實現了戲劇的商業化。後來又出現了「若眾歌舞伎」、「野郎歌舞伎」,儘管演員換成了男性,但「賣色相」始終與之伴隨。剃髮令頒布後,歌舞伎總算邁入戲劇正途,隨後落魄的「能、狂言」演員也作為配角加入進來。
  • 半月談丨走馬聞識歌舞伎
    研究者把早期歌舞伎比作那時的搖滾或街舞,認為歌舞伎是一種與時代相結合的、能夠把平民捲入狂熱中的文化。這種叛逆性是早期歌舞伎的一個特徵。出雲阿國女扮男裝的歌舞伎火了之後,京都藝妓競相模仿,賣弄色相。為藝妓爭風吃醋、打架鬥毆的不在少數。所以早期歌舞伎又被稱為藝妓歌舞伎。叛逆和色情這兩個特徵,無疑觸犯了幕府的忌諱。
  • 歌舞伎分類詞語解析
  • ​梅蘭芳與日本歌舞伎(一)
    在開明的社會力量推動與支持之下,歌舞伎也在這一時期發生較大變革,倡導提高品味,強調教化功能,興建新式劇場,大量排演新戲。明治二十年即1887年的4月26日至29日,歌舞伎史無前例地連續四日被召入皇宮演出,史稱「天覽」,這意味著歌舞伎的改良最終得到國家的認可,並因此而徹底改變了其低下的社會地位。梅蘭芳於1919年4月至5月間,應日本財閥大倉喜八郎及帝國劇場邀請,首次率團訪日公演。
  • 日本風俗文化介紹(七)歌舞伎
    歌舞伎演出實景 劇目《鳴神(なるかみ)》阿國創建了歌舞伎後,在京都、大阪一帶的「遊女」受其影響組織了許多「遊女歌舞伎」,她們除了演劇之外還從事賣淫活動。並沒有中斷歌舞伎的發展,劇團變更辦法,以年輕貌美的青少年男子扮演女人的角色,產生了歌舞伎中的「女形」,這種歌舞伎被稱為「若眾歌舞伎」。
  • 《銀魂》歌舞伎町四天王
    在以歌舞伎町為主要舞臺開展的《銀魂》故事中,有四股勢力彼此制衡,這四個勢力的領導者被合稱為「歌舞伎町四天王」。起初歌舞伎町內只有泥水次郎長一家獨大,之後人妖酒吧媽媽桑西鄉特盛和開賭場的天人華佗也開始躋身勢力俱樂部。
  • 日本的傳統文化-歌舞伎
    要說日本的文化符號,歌舞伎應該是當仁不讓的頭牌吧,在其他國家也有很高的知名度,東京的「歌舞伎町」誰人不知呢?所以日本郵政就選它打頭炮,於2018年5月推出了《日本的傳統● 文化系列》第一季:歌舞伎。  這一季以卡通化的人物形象,描繪了歌舞伎中的著名曲目和經典形象。
  • 【好劇場】東京歌舞伎座
    著名的東京歌舞伎座劇場!經過三年因不符合抗震規範而進行的整修之後,在2013年重新開門迎客。這是劇院自1889年開業以來的第四次整修。這座三層建築實際上曾在1821年的大火、1923年的地震和1945年的戰爭中遭受過毀損。但劇院仿佛鳳凰一般,每次都能在灰燼中浴火重生,始終作為日本歌舞伎的代表性劇場屹立不倒。
  • 這部動畫,讓我入了日本歌舞伎的坑!
    他的夢想是能夠在學校社團中進行歌舞伎表演,但遺憾的是學校中並沒有歌舞伎社團。因此,他決定自己創立。最終在主人公的苦苦勸誘下,淺蔥芳和丹羽花滿終於對歌舞伎同好會產生了興趣。阿久津新的出現,讓歌舞伎同好會贏得了與演劇部的比試,大家也獲得了在文化祭上進行表演的資格。但是僅僅如此離歌舞伎同好會的成功還太遠太遠。歌舞伎雖美,但是因其過於傳統,年輕一代根本無法理解其中的含義。
  • 歌舞伎名篇《勸進帳》紀行
    歌舞伎有一名為《勸進帳》的名段,前陣子在日本走訪了《勸進帳》故事的發生地——安宅關,實地感受著歌舞伎的背景文化,心中越發期待去現場領略歌舞伎的魅力
  • 你了解日本的歌舞伎文化嗎?
    1889年(明治二十二年) 11月10日,歌舞伎座在東京都中央區銀座落成,並舉行落成典禮。歌舞伎座是上演歌舞伎的劇場。歌舞伎有日本國劇之稱,它與能、文樂一起,被稱為代表日本的傳統舞臺藝術之一。歌舞伎起源於17世紀初,即江戶時代初期。
  • 日本的歌舞伎世家,是如何培養接班人的?
    作為「人間國寶」當代坂田藤十郎的次子,三代目中村扇雀出生於非常有名的上方歌舞伎世家。雖然早在6歲便登上歌舞伎的舞臺,但是他卻選擇優先完成學業而暫時告別歌舞伎界,直到從慶應義塾大學畢業後才重返舞臺。扇雀:簡單來說,就像是漁夫的兒子將來也會成為漁夫一樣,歌舞伎演員的兒子也註定會成為歌舞伎演員。在我們這兒(關西的成駒家),我的曾曾祖父,也就是三代目中村翫雀,是我們整個家族裡第一個成為歌舞伎演員的,也是引領我們走上歌舞伎這條道路的開始。我的曾曾祖父從幕末到明治時代都活躍於歌舞伎界,距今為止大概有150年之久了吧。
  • 三代歌舞伎國寶的後人來了
    新中國建立後,1955年、1979年兩次規模空前的日本歌舞伎訪華以及1956年梅蘭芳為首的中國京劇代表團訪日標誌著20世紀兩國古典戲劇交流的最高規格及登峰造極的藝術水準。2007年日本關西地區76歲歌舞伎名優坂田藤十郎北京、杭州、上海、廣州的四地巡演掀開了新世紀歌舞伎訪中的新篇章,時隔8年再訪京城的歌舞伎再現「玉簫聲裡錦屏舒」的豪華陣容。
  • 走近日本的歌舞伎町
    走近日本的歌舞伎町 2019-12-17 16:25 來源:澎湃新聞·澎湃號·湃客
  • 【創外·假期】日本文化之歌舞伎
    原始形態的歌舞伎是穿著絢麗服裝的婦女跳的一種舞蹈。這種早期的舞蹈發展成為有一定戲劇結構的舞劇。但是,早期的歌舞伎以女扮男、男扮女為主,觀眾主要是看男女姿色,並不很重視技藝本身。在歌舞伎劇團裡,雖然有男有女,但演出時以女為主,所以稱為「女歌舞伎」。但是在歌舞伎演出的地方,人群繁雜,常常發生打架鬥毆的事情,並且常常因為男演員爭女性舞伴的歡心而引起爭吵,擾亂了社會秩序。
  • 日本的國劇「歌舞伎」,你有聽說過嗎?
    如果說中國最有代表性的傳統戲曲形式是「京劇」,那麼對日本來說就是「歌舞伎」了。如同京劇一樣,歌舞伎也是以音樂和舞蹈為中心,由臺詞、歌曲、武打場面等構成的綜合舞臺藝術。可能有人會誤會「歌舞伎」指的是藝伎、舞妓之類,事實上歌舞伎不是一種職業而是一種戲劇。一般都認為歌舞伎起源於17世紀。
  • 超多不需購買歌舞伎門票也能玩的設施!小編帶您玩轉歌舞伎座
    在十分人氣的旅遊景點「歌舞伎座」內,其實有許多設施是不需要購買歌舞伎或戲劇門票也可以玩的哦!首先是地下2層的木挽町廣場。您可以在這裡購買到各種歌舞伎周邊產品和地道的日式特產,都很適合拿來作為手信送親友哦。廣場內隨處可見大大的傳統紙糊提燈、和傘,洋溢著滿滿的節日氛圍。
  • 藤間齋:日本歌舞伎界世家貴公子
    在日本,梨園指的就是歌舞伎梨園。與國內有段時間將梨園稱為「下九流」不同,歌舞伎在日本一直有著很高的地位。出身歌舞伎的都被稱為「文化豪門」。日本的性別歧視很嚴重,因此不難理解,在地位如此高的歌舞伎世家只傳男不傳女。
  • 日本歌舞伎妻子的悲慘生活
    今天我們聊聊做歌舞伎的妻子的必須技能?不會的話到底有多慘?要知道人們每次看到國粹的藝術美會感動,就像中國的京劇相聲,所以日本歌舞伎表演者的收入是非常豐厚的,優秀的表演者更是被稱為國寶,能夠觀看歌舞伎表演的也都非富即貴,所以一般歌舞伎家族相當於是日本的豪門貴族。