2018年央視春晚有魔術嗎？可能很多觀眾並不很肯定，實際是有的，一共兩段且是不同類型的魔術，一段位於開場歌舞中，是傳統的魔術表演，兩位表演者一是香港的吳凱倫，他拿一個透明的玻璃盒一晃，盒中就變來盈滿的紅包，一是北京的李寧，他向一個帶框的紅方紙吹一口氣，紙上立刻出現一個濃墨大寫的「福」字。平心而論，兩個人的表演都乾淨、迅捷，並且具有喜慶熱鬧的氣氛。但央視春晚對魔術的要求可不僅於此，它所希望的魔術是前所未有、專屬創作且具有話題效應的，於是就有了後面蔡威澤和周杰倫合作的魔術與歌曲《告白氣球》。
魔術與歌曲《告白氣球》
蔡威澤是出生於中國臺灣現居加拿大的年輕魔術師，2017年因在美國達人秀中的精彩表演一舉成名。今年春晚上他沒有表演擅長的近景魔術，而是做了一個運用新科技手段的光影魔術。表演中他首先登場，與屏幕上的魔術能量互動，並在其衝擊下改變了開場的裝束，接著他伸出一隻手，手上變出一枝玫瑰，玫瑰花瓣從他手中飛出，在空中盤旋，變成藍色的魚，又組成紅色的人形，周杰倫從花霧中現身。周杰倫唱歌，身後走出穿紅裙子的小女孩，背景中出現手繪的咖啡房，流動的彩色音符，一隻光影勾勒的盒子在周杰倫身前翻滾，周杰倫將其停住，從中取出一隻大玩具狗熊送給小女孩，空中浮動著成片的手繪氣球，漸化為一束真正的氣球落到周杰倫手中，周杰倫把身上的皮衣脫下扔到空中，衣服定格於半空中，蔡威澤出現於其中並穿上衣服落回臺上，蔡威澤將周杰倫變成了玩具熊，自己變成那束氣球，飄向玩具熊，帶著它飛向空中……為什麼今年春晚有魔術但很多觀眾卻感受不到呢？前面一段可能因為太短，且融於歌舞表演中，觀眾很容易錯過，後面一段又似乎近於影視特效，離傳統魔術較遠，容易被觀眾所混淆。
魔術是一種需要在現實空間呈現並以實在物品作為媒介的表演藝術，魔術表現的是日常真實物品在一種特殊情況下（魔法）的物性超越（奇異），因此現實的環境、真實的物件是魔術表演的前提。而屏幕是無法讓人確認其環境和物品的真實性的。早期的光影魔術是以現實空間為主的，屏幕小，魔術師在屏幕之外，比如美國魔術師大衛·科波菲爾表演的光影魔術：魔術師在看一部黑白影片，當他看到美女服務員遭流氓男顧客欺負時，忍不住出手相助，一會將流氓拉出銀幕教訓，一會讓女服務員通過繩子逃出銀幕，一會招來大象變入銀幕中將流氓趕走，「影像變實物」「實物變影像」等魔術變化經常處於現實空間中，和傳統魔術表演差距不大，魔術特點比較鮮明。
而近年來流行的光影魔術則以屏幕空間為主，屏幕充滿整個舞臺，魔術師在屏幕中間，是整個畫面的組成部分。如日本魔術師原大樹表演的：天上的飛鳥落在臺上變成魔術師，魔術師身邊大樹在生長，花枝在延伸，一片欣欣向榮，但很快花就如大雨般落下，鳥就如疾風般飛走，一切又歸於無……「影像變實物」「實物變影像」全都處於屏幕中間，這種魔術的觀賞門檻是比較高的，因為首先要熟悉魔術，才能分辨出屏幕上哪些是特效哪些是魔術，由此才能捕捉到虛實之間的轉換，看到魔術的存在。
蔡威澤和周杰倫的魔術表演屬於後者，他們把魔術的黑戲（利用黑色背景和燈光控制的表演）和整個舞臺的光影播放相結合，比傳統魔術更酷更帥，其中有一些變化是過去魔術做不到的，比如服裝懸空，魔術師看這樣的表演是沒有問題的，他們不光能看到魔術的詩意延伸，也能感受到其製作的難度、人力物力的消耗以及演員對時間點和方位點的準確把握、演員動作幅度和後邊道具的密切配合，用他們的話說，這個節目「很貴，不好模仿」。但是普通人看來它可能就是一段創意的影像播放。此外，一個節目中明星、歌曲、光影、魔術4個元素共存，也在一定程度上幹擾了魔術的表演，分散了觀眾對魔術的注意力。
魔術在發展，既有背離也有回歸，背離是為了探索其疆域的邊界，回歸是為了堅持其核心要素，魔術的創新就在這種張力之中，而這個立足點需要好好尋找和把握。
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