今天，講述三位女性創業的勵志電影《夢想合伙人》在全國開畫，除了聚集姚晨、唐嫣、郝蕾、郭富城、李晨等大咖的豪華卡司之外，曾因《來自星星的你》而一炮走紅的導演張太維也引起了各方關注。首次拍攝電影就執導製作成本超過1億的《夢想合伙人》，片方為何會對韓國導演委以重任？
另一方面，娛樂資本論注意到雖然《夢想合伙人》團隊各項指標都非常不錯，但今天的最終票房只有2000多萬，而且是以21%的排片10%的票房這樣有點尷尬的成績。
確實，近年來類似《夢想合伙人》這樣邀請韓國導演和製作團隊合作的情況屢見不鮮，但是成績都不亮眼：《分手合約》、《大明猩》、《我是證人》是其中為數不多票房破億的電影，而大部分能夠達到四五千萬已屬佳績。
今年上映的無論是黎明和韓彩英搭檔的《不速之客》，還是號稱野蠻女友原班人馬打造的《我的新野蠻女友》都慘遭撲街，而在《夢想合伙人》之後，還有《所以...和黑粉結婚了》、《賞金獵人》、《外公芳齡38》、《夏有喬木雅望天堂》等多部韓國導演執導的國產片洶湧而來。
韓國導演為何在中國如此吃香？多位與韓國導演合作的中國製片人認為，由於中國電影市場快速膨脹與電影人才稀缺之間形成的巨大缺口，導致近年來越來越多中國影視公司向韓國導演拋出了橄欖枝，專業水平高、片酬合理、可控性強是韓國導演倍受青睞的幾大理由。
但這種現象真的有助於中韓電影市場的良性發展麼？有業內人士擔憂地表示，中韓兩國的製片模式迥異，韓國是編劇中心制，而中國則為製片人中心制。習慣於慢工出細活的韓國導演和編劇來到中國掘金後，為了片酬而一再向片方妥協，在審查制度和資本綁架下拍出的作品必然不會理想。張太維就向記者表示，因為韓國女性地位有限，他並不是很能理解女性創業這件事。
這種狀況不僅不利於中國電影市場的發展，也招致不少韓國電影人不滿。一位與韓國電影人合作多年的製片人告訴小娛：「部分韓國電影界的人士認為，中國影視行業的發展帶給韓國資本上的幫助，但也把他們的演員、導演片酬抬高了很多，他們現在想拍一部好的片子更難了。」
活兒好、價錢合適、聽話，韓國導演與中國片方一拍即合韓國電影經歷了從最初被好萊塢電影碾壓，到如今可以與之競爭的成長過程，具備相對成熟的工業模式和與接地氣的本土故事，韓國導演職業素養和水平的進步也是有目共睹。在小娛看來，中方青睞韓國導演有以下幾個原因：
曾經赴韓留學且參加製作過多部中韓合作電影的製片人李鯤認為，韓國電影市場體量較小，而且近年來已從純粹商業片開始回歸人文藝術片，導演拍商業片的機會並不多。出於經濟問題和希望能夠拍出更多作品的需求，不少韓國導演很樂意和中國合作。
反觀中國電影市場，儘管由於資本的湧入而蓬勃發展，但難以掩飾電影人才的稀缺與電影工業技術水平的不足。「中國這幾年可能只增加了幾十個導演，」李鯤告訴娛樂資本論：「但是中國電影的數量卻在呈幾何倍數增長。在這種情況下，中國電影只能向外尋求導演資源。」
《夢想合伙人》的製片人杜華對小娛表示，此前見了很多導演都不合適，直到看了《星你》後，發現張太維細膩的拍攝風格很適合這部女性題材的創業片。
同時杜華也認為，韓國導演對於拍攝工作非常認真，為了拍片甚至直接把家搬到了中國：「我去韓國請張太維時，給他看了第一稿的劇本。後來他帶著自己的編劇來中國採訪了幾百個企業家，其中不乏女性企業家，正式開拍時劇本已經改了十幾次。」
果實電影的製片人、《外公芳齡38》監製李宏瑞告訴小娛，韓國導演的片酬並不像外界所傳比中國導演低廉很多，但大部分被中國邀請的韓國導演片酬是以固定工資來支付的，不會出現一些中國導演要求分票房或者帶資進組等複雜情況，所以合作起來更為容易。
「簡單來說，如果製片方特別喜歡用韓國導演，是因為他們可控性強。」李宏瑞直言不諱地表示，韓國導演受到好萊塢工業體系的影響，在拍攝中不會對片方的要求做過多幹預，這滿足了大部分中國電影公司的需求。
被外行領導的中國電影，韓國導演想要闖出一片天有多難？這些年來不少韓國導演來中國淘金，但撈到錢的卻是少數，也並未給中國電影帶來人們所期待的驚喜，這是為什麼?
在娛樂資本論看來，問題主要出在了中韓兩國迥異的製片模式上。李鯤告訴小娛：「韓國導演曾被戲稱為『世界盃導演』，因為他們往往需要多年才會出產一部優秀的電影，而且導演從前期劇本創作就會參與到項目中，甚至大部分都是編劇出身。」
「但是來到中國後，中國出品方因為語言障礙溝通不足外加急於求成，只是盲目信賴韓國電影的工業化技術，而沒有讓導演參與電影創作，最終拍出來的片子只是製片方想要的東西。中國電影的製片方有搞礦產的、有做地產的，在『外行』們的領導下，拍出的作品質量可想而知。」
此外，文化差異造成的水土不服是幾位採訪對象一致的共識。杜華就告訴小娛：「當時給張太維看《夢想合伙人》的劇本時，他很喜歡，但也對劇本中的故事表示有些不理解，因為韓國很少有女性選擇創業。」確實，很多韓國大賣電影比如《鳴梁海戰》、《暗殺》並沒有引起中國觀眾的心理共鳴，反之亦然。
溝通成本巨大也是中韓電影合作的一道鴻溝。《夢想合伙人》全劇組兩百多人，韓國團隊在三四十人，佔了五分之一。為了能夠保障中國演員和韓國團隊的溝通，劇組配備了二三十個翻譯，但有時仍難免因為語言問題產生誤解；導演聽不懂演員在說什麼，所以也就無法判斷其表演是否到位。
拍攝題材的狹窄在某種程度上限制了韓國導演的發揮。中韓兩國觀眾的觀影習慣不同，韓國觀眾更看重故事本身的品質，所以目前不少韓國導演已不再專注於商業片，而開始執導社會批判片、恐怖片等人文或小眾題材；但在中國電影市場觀眾則更多追逐商業電影，喜歡看青春偶像紙醉金迷，或者具有強視覺衝擊的魔幻玄幻題材。
在韓國，電視劇導演和電影導演有明確的劃分，電視劇導演擅更長拍攝虐戀、溫情喜劇，而這並不是擅長動作、驚悚、推理情節的電影導演的優勢所在，如果劇本本土化如果做得再不好，在中國上映就很容易票房撲街。
題材多元化、合作全方位滲透將是韓國導演開啟中國電影大門的鑰匙韓國導演加盟中國電影是否能夠提升國產片的質量？對此人們的看法並不一致。有人認為，通過合作，中國片方可以學到韓國導演和製作團隊的專業素養；而也有人悲觀地表示，別說韓國導演，就算請美國導演也救不了中國電影。
「目前我們往往只學到了韓國電影的皮毛，比如拍攝技術，但是一部戲的根本在於劇本。」李鯤認為：「即使有了韓國的導演編劇和拍攝團隊，但缺少本土化的處理也是不行的。」
小娛確實注意到，不少國產片邀請韓國導演來執導，選擇的是翻拍韓國經典電影，比如《外公芳齡38》翻拍自《非常直播》，《我是證人》則是韓國電影《盲證》的改編版。
還有的則是蹭韓國IP，比如近期上映的《我的新野蠻女友》，儘管拍攝畫面一如韓國電影般唯美精緻，然而劇情硬傷和珠玉在前的對比，使這部國產片受到了觀眾的一致吐槽。
小娛認為，韓國的電影技術未來有望打開中國電影市場的大門，但要看是誰去使用這把「鑰匙」以及怎麼用。在經歷了演員輸出、相互取景、技術合作之後，通過韓國導演輸出創意和製作模式，其實也只是中韓電影合作的初級階段，未來還需要有更深程度的相互溝通與良性合作。
聯合嘉華影業CEO張景軒就對小娛表示，公司目前在韓國SM C&C合作包括《漂流日誌》、《Gaia》等在內的10部電視劇和電影作品，從投資、內容開發、演藝經紀、電影製作、發行渠道等實現整條產業鏈的相互滲透，而主要瞄準的還是國內市場。「一部電影想在兩個市場通吃很難。目前主要是中國電影使用韓國導演或演員多，按照中國的遊戲規則來做電影。」張景軒說。
在電影內容上也需要進一步的探索多元化題材，而不是僅僅依靠於鹿晗、宋茜、樸燦烈等跨國青春偶像的粉絲效應來帶動電影票房增長。李宏瑞認為：「粉絲電影有自己的市場，但如果只用韓國導演拍偶像片，那就有點太小題大做。」
比如今年即將上映的由申太羅執導、鍾漢良與李敏搞主演的《賞金獵人》就是一部帶有喜劇色彩的動作片；而2017年由尹鴻承執導、楊冪和霍建華主演的《致命倒數》則開始探索科幻懸疑片的戲路；此外，時代眾樂影業購買了韓國驚悚漫畫《整容液》的版權，將由中韓編劇合作、韓國導演執導，但「整容」這種帶有鮮明韓國文化特徵的題材能否獲取中國人的芳心，仍待觀察。
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