一個周末，我認真刷完了臺灣黃金偶像劇時代，在2009年《下一站幸福》就開始下坡和式微落寞後，又一次改變和崛起的2部口碑代表作。
少女心爆棚的偶像劇為什麼經典？因為不「作」，用真心喜歡一個人
一部是2019年的最高分《我們與惡的距離》，關注社會話題，幾個關鍵人物的矛盾關係，因為一起「無差別殺人」案件，巧妙串聯，充分展現了不同角度不同立場，除了明確的兇手，似乎誰的想法都有道理，也沒有壞人，那麼到底誰做錯了？誰該檢討和反饋？如果都沒錯，那麼是什麼造成體制和系統的漏洞？
不是電視劇刻意美化無解的問題，但確實做到了一部良心好劇，該有的作用——「讓更多人看到」。
另外一部，真的是久仰大名，但是一直提不起興趣，去看如此沉重的話題。
我在凌晨4點因為工作焦慮，半夜驚喜的時候，冥冥之中刷到了這部劇感情主線的cut片段，然後一發不可收拾，邊哭邊刷完了全劇，扭頭再回來審視自己的生活，發現除了累點，也真不是什麼大事。
歷史的無可奈何，時代的傷痛，被遺忘和犧牲的一些人的人生，個人在不可阻擋的洪流面前的無能為力，都讓我覺得，我的歲月平淡，真好。
這部讓我哭了兩天的良心神劇，就是2015年現象級神劇，讓大家重新看到臺劇的「煥然一新」，力挽狂瀾的決心的低開高走的《一把青》。
原著是來自白先勇先生《臺北人》裡的一篇很短篇幅的文章《一把青》，平淡的文字娓娓道來主要的劇情悲劇，我第一次看這本書的時候，也才不過23歲，說實話，我感受不到字裡行間的蒼涼和悲愴。
直到因為電視劇版，哭得死去活來的每個鮮明的角色，我再回頭重溫這篇僅僅萬字的故事，真的有了不一樣的感觸（強烈建議先劇後書，劇版真的優秀）。
眷村的女性，她們的空軍丈夫，都是一個時代普通百姓的人生縮影。
原著沒有介紹郭軫和朱青的如何相識，相知，相戀的，從師娘的視角，她看到的已經是，看似玩世不恭，帥氣逼人的郭軫，從沒認真過的他，突然就認定了這個完全改變審美，甚至還略有普通稚嫩的女學生，而且是義無反顧一輩子。
電視劇主打的就是特殊時期的愛情。所以我們看到了3對主要角色完整動人的感情線。
我尤其喜歡郭軫和朱青這一對的盪氣迴腸。
原著中，唯獨對這一對，有非常細緻的描畫，從外貌到性格，當之無愧的主線。
惜字如金的作者，不重要的角色，都沒有完整的名字，比如小顧，副隊娘小周。而電視劇用很多副線的故事和抉擇，來凸顯主線的難能可貴。
抗日戰後的南京，小飛行員的天下。趾高氣揚的小空軍，和那些清高單純的女學生，又或者衣著人時的小姐，瀟瀟灑灑，搖曳而過。—個個單身的飛行員都忙著談戀愛，結婚。
白先勇先生筆下的郭軫，從一個「剃著青亮的頭皮，穿了一身土黃布的學生裝，舉止雖然處處露著聰明，可是口角到底嫩稚，還是個未經世的後生娃仔」，成長為讓師娘都為之眼前一亮，英氣勃勃的小夥，是留美受訓回來最優秀的飛行員：
「郭軫全身都是美式凡立丁的空軍制服，上身罩了一件翻領鑲毛的皮夾克，腰身勒得緊峭，褲帶上卻繫著一個Rav-Ban太陽眼鏡盒兒。一頂嶄新高聳的軍帽帽沿正壓在眉毛上；頭髮也蓄長了，滲黑油亮的髮腳子緊貼在兩鬢旁。才是一兩年工夫，沒料到郭軫竟出挑得英氣勃勃了。」
郭軫也帶過幾位摩登小姐到師娘家吃豆瓣鯉魚。然後就沒有然後了，他告訴師娘， 「玩玩罷了。」
這樣的郭軫，看似玩世不恭，不願負責，但是電視劇卻給了更多的解釋——時刻面臨生死的職業，每次出行，都需要準備好交代後事的遺書，還不如瀟瀟灑灑，毫無牽掛。
吳慷仁小哥哥出道至今，一直條順顏帥，只是從未長在我審美點上。尤其是《下一站，幸福》裡的花拓也太過於深入人心，所以他也承認，擺脫這個標籤，他也用了7，8年的時間，也就是郭軫之後。
他演活了，這個肆意青春，英姿勃勃，有擔當有責任感有熱血的最出類拔萃的年輕空軍的典型。
朱青，比原著多了很多性格特徵，單純，溫柔，善良，以及乾淨外表下堅強和勇敢。
原著裡，十八九歲，頗為單瘦，半新舊直統子的藍布長衫，頭髮沒有燙，抿得整整齊齊的垂在耳後。整體乾乾淨淨又樸素，眉眼間卻蘊著一脈令人見之忘俗的水秀，初見生人長輩，一徑半低著頭，靦靦腆腆，很有一股教人疼憐的怯態。
然後就是典型的愛情套路：
因為字條，朱青素昧謀面千裡尋人，雖然這只是郭軫想要被更多人記住，從未奢求更多的套路；
兩次相遇巧合，加深了緣分和羈絆，增添了一見鍾情的可信度和讓觀眾心動的經典浪漫片段；
而且這樣吸引人的空軍小哥哥，開著飛機持之以恆地撩妹，送禮物，逗開心，寫情詩，說情話，滿足了年輕女孩子的幻想，哪個女孩子不心動不淪陷？
可是，這是不同於《金粉世家》的紈絝公子追女學生的極盡浪漫之事，一時因為與眾不同，清新脫俗的死纏爛打。
少年得意的郭軫，能力大，經歷多，所以不為人知的傷痛也深。小朱青除了脫俗，好看，站在人群中的顯眼外，是真的能讓他感覺的心安和踏實，有歸屬感；也是會告訴他，你能有勇氣面對失敗，面對愧疚和自我施加的道德譴責，回來面對全部犧牲的戰友和過去的生活，這是一種難得的勇氣。
是小朱青，用單純和同理心，慰藉了郭軫身心上的創傷和應激病態，快速走出陰影。所以她就是他的「導航塔」。
小朱青的性格，是全書最成功的改編。
她從小衣食無憂，但年幼就遭遇相依為命的父親蒙受不白之冤自殺的傷痛，孤身一人，勇敢地流浪。
她也許天真幼稚有美好幻想，所以才會為了一張字條，在走投無路的時候，去追尋這個渺茫的希望——根本不是為了給自己找所謂的依靠——因為從開始到相愛相吸的糾葛中，她都在提醒自己，「看一眼，不糾纏」，為現實多考慮一分，而不是盲目變成戀愛腦，不管不顧。
所以，情到濃時，她願意為郭軫留下來，不管戰爭還是入獄，都要義無反顧趕緊結婚，不是犧牲和妥協，不是郭軫的強勢，也不僅僅是她家的冤屈洗清，迫於無奈的時局，是因為她做出了選擇。
看似軟濡的小姑娘，在別人都反對，那麼想留住她的郭軫都猶豫的時候，總是斬釘截鐵地做決定：「只要帶我走，別的我都不怕！」
在往後生活變得如此不堪的時候，她也沒輕易放棄艱難活下去的路，這是貪生怕死嗎？
我不覺得。
我相信朱青確實用了幾十年，渾渾噩噩的生活，去怨，去恨，去難過，去想念，她用了很久去消化這個傷口，然而在我看來，她潛意識要努力賴活偷生，是為了做這個世界上，最後一個，僅有的一個，記住郭軫的人。
就像，郭軫是這個世界上，唯一不管不顧維護她的人，不會因為任何自私自利出賣她，傷害她。
所以，哪怕活得不堪，哪怕被昔日熟人看輕，哪怕郭軫變成了「會呼吸的痛」，難以釋懷，又怕他失望，她還是勇敢地選擇活下去。
這份外柔內剛的堅強，才是最讓郭軫心動，也能堅信沒有郭軫，她會好好活下去的信念。
全劇中後段，難得的玻璃渣中的短暫甜蜜，平靜婚後生活，只有幾十秒無憂無慮的鏡頭。而小朱青，為此付出了一輩子的代價。
看一眼，不糾纏，結果一眼萬年。
觀眾留言，都希望他們從未遇見，從未交集，或者放棄相守，各自也許就能安好，至少朱青不會墮落。我卻不認為，這一場看似致命的相遇，是郭軫耽誤了朱青。
我明白那種感覺，你遇到過對的人，你就會知道以前的，往後的都不對，不是比較，只是不能相提並論。
這種難得的靈魂伴侶式的戀愛，也許是因為太過於短暫燦爛，戛然而止在最美好的時刻，才沒有被往後的漫長歲月，變得俗套，變得有瑕疵和瑣碎平庸。
我不否認，小朱青經歷的所有艱難困苦，但這不只是，選擇郭軫的後果；反而郭軫才是她有勇氣繼續下去的最好的懷念。
即使大結局的時候，連小墨婷都蒼老，她的小朱青阿姨還是記憶中的模樣——因為郭軫不會變老，所以小朱青永遠年輕。
另外一方面，副隊娘和師娘這兩對長久的CP，各有各的一地雞毛。
他們選擇了歲月平穩，儘可能的人事兩全，為此不惜背叛朱青，拋棄自己的信念，只為了自私地保全自己的家庭，自己的老公和自己的幸福。
我很難說這種「但願人長久」而鋌而走險，不管不顧的心態，對不對，值不值得。就像大多數觀眾，都贊同，讓朱青遠離郭軫，過上平淡的幸福人生。
不管什麼樣的愛與選擇，其實都與波瀾起伏的家國命運息息相關，不論側重兒女情長，然而你卻永遠無法脫離時代背景的痛。
我不會苛責任何一個人的對錯是非，因為沒有人能真正對別人感同身受，也沒有人可以完全無私為人。
站在同樣的立場，我們不見得能比欺負郭軫和朱青的親朋好友更加善良，
我們不見得比朱青更勇敢更堅強地反抗命運，
不見得能比任何一個身世飄零，變身「茶花女」的女性更堅韌，更「寧為玉碎不為瓦全」。
個人選擇和努力，有時候面對巨大的環境，就是蚍蜉撼樹。
但如果是我，我願意，選擇短暫而燦爛的只此一次的愛情，因為遇到真正的靈魂伴侶的可能性太低了，低到我不願意再去賭，還會有第二次。質量於我而言，比數量重要。
現實生活裡，也有不在少數，堅持年少時過於美好的愛情，而願意獨自終生，難以忘懷。
這不是傻，也不是錯誤，人生選擇不同罷了。這是自由。
如果知道結局，郭軫會因為心疼朱青，會猶豫；但再來一次選擇，朱青也還是會選擇自己內心的聲音。
只是短暫，只是造化弄人的無奈，不是錯誤，更不是所託非人。
所以郭軫太了解這一點，才會留下那樣的遺言，雖然晚了那麼多光陰，才輾轉到物是人非的朱青手裡：
朱青，隊友皆殉職，我難逃一死。誤你青春悔不當初，不願委身小顧，請將我拋腦後，快意餘生，勿祭。九泉下見妳孤單，我必痛入骨髓魂飛魄散…
他知道他的小朱青，就算有怨有恨，始終不渝。死心眼，忘不了，所以不幸福，才讓他最痛。
電視劇比書新增了副隊娘的女兒「墨婷」這個角色，借她的視角，講述故事。尤其是在所有成年人，為生活所迫，迷失信念，忘記初心和良心的時候，墨婷代表的青年，是希望，她們沒有忘記郭軫們的存在，她們願意為朱青們仗義執言。
這註定是一部小眾的劇。
導演曹瑞原說，這個故事如果他們不說，以後也沒有人能說了。
所以他找編劇兩年半時間打磨劇本，努力拉來投資，演員也經歷很多波折，最終選擇了性價比高的低調好演員和新人，歷時七個半月拍攝完成這部「性價比」低到沒有一家商業電視臺願意購入的作品，即使橫掃那一年的金鐘獎，但叫好卻無法賣座，因為太敏感。
簡單談愛情多好，以這個良心的陣容和品質，成為名利雙收的爆款，輕而易舉。
可是他卻願意，加入原著所沒有的太多歷史的細節，去用可歌可泣的愛情引導觀眾入迷和反思，間接用個人的喜怒哀樂去傳遞一段被遺忘的時光，被遺忘的人群，不同的立場，不同的觀念，以及唯一相通的濃濃的反戰情緒。
今年拿下奧斯卡最佳攝影獎，主打一鏡到底的電影《1917》也好，曾經看過的悲戚的戰爭片《他們已不再變老》也罷，都是在用戰場上的人生，尤其是生死無常的命運，來凸顯殘酷。
除了驚豔的一鏡到底，《1917》還有哪些驚豔亮點？
空軍也好，陸軍也罷，在保衛祖國之前，他們只是人生剛剛開始的充滿希望的少年，然後他們永遠地停留在了十幾歲，二十幾歲。
仔細去看看歷史數據，就會知道，當時在艱難的條件下，尤其兵力懸殊的對抗中，多少年輕的小飛行員，是用命，以及完全不要命的犧牲打法，去換取了一點希望和可能性。
自己開心，比讓別人羨慕，來得更真實可靠。
其實傻人，堅持自己的想做的事，過了自己想要的一生，而不是遵循別人的準則，也是一件很棒很厲害的事，不是嗎？
男主吳慷仁小哥哥也是再用這樣的人生選擇打動我。
他先以整容級演技和五官吸引我，後來我認真看過幾個短採訪和獲獎感言，能感受到，一個經歷過社會大學的成熟的男性，做個工人，當過調酒師，27歲才入行，基本上都是靠自己選劇本和堅持，才迎來現在的成績。你可以看到，一個長期蟄伏的演員，自己對自己的職業的信念感，責任感和思考。
他雖然不屬於能言善辯的綜藝咖，甚至屬於話很少的類型，經常沒幾個採訪鏡頭。然而他每次說話，都有種真實，不嬌柔做作的感覺，不掩飾自己的缺點和普通人的人性，從不當自己是偶像，也不會拔高封神。
他願意留在收入並不高的臺灣演戲，願意忍受嚴重下滑的臺劇市場，這意味著他可能永遠沒有辦法成為男主，他願意去接別人不太願意接的角色，有很女性化，有性別錯亂，有不起眼的配角，可是他和古天樂一樣，只有爛角色，沒有爛演技。
哪怕紅了，他還是想留在收入還是不高的本地市場，因為他覺得他們這些已經有名氣的演員，至少他自己有責任，做能「長江前浪接後浪」的前輩，為更多有夢想有追求的年輕編劇，導演，演員等等本土主創團隊，留下一個更好的創作環境，去重新恢復臺劇的輝煌。
所以現在的高分良心臺劇，都有他的身影。人紅有演技，影帝視帝加身，不為賺錢，也沒太大賺錢壓力後的小哥哥，終於可以自由地選擇自己想演的一切。
最近《一把青》團隊又出新作，導演曹瑞原，吳慷仁小哥哥，還有小墨婷溫貞菱打造的《斯卡羅》會在2021年播出，我真的很期待。雖然哥哥為這部劇曬黑成光頭強了，但是這種敬業精神，真的值得肯定。
演員不是好看就夠了，這只是必要非充分條件。
《一把青》這個故事如果你們沒看，現在看也不晚。
歸根結底，這還是一部愛情片，並不是歷史片，所以站在這個角度，我覺得完成度很高，演員給人的代入感極強，超過原著範圍的臺詞改編也很動人用心，而且真的可以做到，一千個觀眾，會有一千種觸動，不管是愛情，人生，還是信念。
我要去補一下其他評價很好的良心臺劇，《俗女養成記》以及濃濃治癒感的《永久柑仔店》。
作者：小冒，年讀110+本書的資深追劇愛好者。
用刻意練習寫出多平臺10w+的野生寫作者。立志通過寫作改變人生，堅持工作、娛樂、閱讀、寫作和自我提升五不誤。
願意寫深度思考劇評+書評的娛樂生活雜博。