文 | 陳賢江
來源 | 新音樂產業（ID:takoff）
前天（10月31日），全景IP互動娛樂娛樂營銷公司亞洲星光娛樂（以下簡稱「亞洲星光」）下午宣布完成數千萬元的B輪融資，本輪融資由君聯資本領投，有自然人羅海強（中國民生投資公司董事）跟投。
亞洲星光CEO馬樂表示，亞洲星光將在全場景化戰略上全面升級,實景娛樂成為該公司的重頭戲。此輪融資後，亞洲星光即將啟動「中國有嘻哈6城LIVE巡迴演唱會」、「2018年度ULTRA CHINA電音節計劃」以及「以實景為發展布局的為期3年打造的isy三亞國際音樂節」，同時還啟動了「張韶涵純粹2017世界巡迴演唱會9戰的巡演計劃」和「浦發銀行信用卡LIVE CONCERT超級DIVA演唱會」等項目。
除此之外，亞洲星光將完成戰略升級，將兩年前推行的「影唱聯動」升級為「X+唱聯動」，亞洲星光也將從最初的演唱會製作公司徹底轉型「全場景IP互動娛樂營銷」。
亞洲星光「戰略革新」，
從「影唱聯動」到 「X+唱聯動」？
這無疑是亞洲星光一次裡程碑式的轉型，「亞洲星光」在發布會上宣布了兩件大事：成立「星光實景」和「場景娛樂聯盟」。而在完成B輪融資和戰略升級之後，以「實景營銷」為概念的亞洲星光將聚焦三大業務：引進音樂內容，定製化孵化，實景文化。可以說，這是近年來，演唱會領域最雄心勃勃的一次「戰略革新」。
亞洲星光的這次戰略升級，有兩個關鍵詞特別值得關注，一個是「IP」，一個是「全場景」：「IP」，意味著演唱會將會超越傳統認知下的音樂消費場景概念，附著更多傳播價值和內容價值，為「全場景」營銷創造條件——無論在演唱會市場還是營銷領域來說，都是前所未有的。
在這次戰略發布會上，亞洲星光提出了一個新的概念，X+唱聯動。這個概念是由兩年前的「影唱聯動」升級而來的。
所謂「影唱聯動」，簡單說來就是電影捆綁演唱會的跨界營銷。以亞洲星光最早的「影唱聯動」項目為例。2015年11月，「老炮兒」演唱會在北京舉辦，登臺獻唱的除了崔健、趙傳和黑豹等歌手和樂隊，還有電影《老炮兒》的導演馮小剛、演員吳亦凡、李易峰等。
顯而易見，「老炮兒」演唱會既是一場演唱會，也承載了為電影《老炮兒》做宣傳的重任。所以叫「影唱聯動」。對於參與這個項目的音樂人和電影人來說，最大的好處就是可以同時獲得兩個市場的關注。對於電影《老炮兒》來說，最直接的好處是拓寬了宣傳面。
數據顯示，這個項目覆蓋人群2000萬，線上人流300萬，完成電影票預售超過20萬張，「影唱聯動」初戰告捷。
隨後兩年裡，亞洲星光又以「影唱聯動」的模式先後舉辦了「I DO致青春音為走心演唱會」、「小米電視假如我是羅大佑」等多個項目，創造了「線上傳播平均覆蓋人數10.25億，線下傳播平均覆蓋人數5.27億」的驚人數字。
隨著「影唱聯動」不斷深入探索，「X+唱聯動」的概念呼之欲出。如果說「影唱聯動」是電影和演唱會的「連接「，那麼「X+唱聯動」意味著演唱會具備了連接一切的可能性。至此，演唱會不再只是一個消費場景，同時也具備了媒介屬性。
「X+唱聯動」的根本要求是演唱會具備「媒介屬性」，可以連接一切。那麼，傳統演唱會是怎麼具備媒介屬性的呢？這裡面涉及近年來演唱會消費場景的變革，包括傳播渠道的變化和O2O的普及。
2005年，亞洲星光開始主辦演唱會，當時網際網路還處於1.0時代，社交媒體剛剛出現，國內還沒有微博。在那之後，長達10年時間裡，演唱會的宣傳主要靠線下廣告和傳統媒體（平媒、電臺、電視）。
由於渠道壁壘的存在，傳統演唱會基本上是單一的獨立的消費場景，消費者在演唱會的消費過程中，基本與外部隔絕。
2010年前後開始，社交媒體大爆發，移動網際網路飛速發展，媒體渠道發生巨變，作為線下場景的演唱會逐漸跟網際網路深度關聯。尤其是近年來，直播平臺興起，越來越多的演唱會採用O2O模式（線上+線下），演唱會也開始成為一個可以連接各種渠道的「傳播中樞」。
以「I DO致青春音為走心演唱會」為例。這場演唱會在騰訊進行了直播，同時在線人數高達455萬，累計觀看人數3795萬，線上宣傳覆蓋人數2.7億。因為這些巨大的流量，演唱會就具備了「傳播價值」。
這是網際網路時代的基本邏輯，傳播價值取決於流量，流量越高，傳播價值越大。而在這方面，演唱會的優勢在於，作為一個「場景」，它可以接入的渠道太豐富了。這就意味著，通過演唱會，信息可以帶著品牌流向各種渠道和平臺，讓品牌被這些渠道和平臺的受眾獲得，讓品牌獲得前所未有的露出。
「全場景IP互動娛樂營銷」是亞洲星光戰略升級的重點，也是它的全新定位。根據發布會傳達的信息，「亞洲星光」為落實「場景戰略」做了兩件事：第一件，2017年底，隨著三亞項目啟動，星光集團在後面將會大力布局實景娛樂和實景音樂的產業，並且專門為此成立了「星光實景」；第二件，組建「場景娛樂聯盟」，摩登天空、芭莎能量、天浩盛世、黑馬Live、小米電視等成為首批戰略合作夥伴。看起來，「亞洲星光」對於「實景產業」志在必得。
「全場景IP互動娛樂營銷」這個概念裡有三個要素：全場景、IP和互動。亞洲星光已經把演唱會改造成了一個可以連接一切的媒介，藉由這種連接，同一個品牌，可以在同一個項目裡出現在不同的場景中被不同場景的用戶/消費者所接觸到，對於品牌來說，其價值是不言而喻的。
在當前的網際網路技術條件下，無論是單一場景下的強互動還是不同場景之間的互動關聯，已經沒有什麼門檻了。問題是在於如何更好的實現不同場景之間的關聯和多渠道、不同資源的整合。
事實上，亞洲星光的諸多項目本身就是IP，如「中國有嘻哈」和張韶涵，他們自身的價值具備了一定的聚合力和吸附力。當這些IP和他們所吸附的資源進入到場景之中後，需要一個「角色」來串聯和整合資源。亞洲星光的解決方案就是打造自主IP「娛樂家小i」。
《超級IP：網際網路新物種方法論》中反覆提到一個詞，連接。按照書中的觀點，可以連接多元商業模式才是IP。演唱會已經部分承擔了IP的角色，連接各種場景。「娛樂家小i」無疑讓這種連接具有更強的黏性，它可以附著在亞洲星光的所有項目及相關場景上，推動品牌在不同場景之間的流動，刺激用戶參與互動的同時也帶動客戶之間的聯通。
而不斷壯大的「場景娛樂聯盟」將成為這種關聯的資源池和動力源，新的聯盟成員將會為「場景革新」帶來源源不斷的活力。
亞洲星光所推動的演唱會場景革命，是沿著這一個路徑進行的：第一步，用演唱會連接用戶，建構IP，第二步，用IP來連接不同客戶，形成一個多維立體的關係。在這個立體結構中，用戶與品牌，品牌與品牌，相互關聯，相互帶動，其巨大的傳播價值要遠遠高於傳統的線性傳播。
也就是說，在這個所謂的「全場景IP互動娛樂營銷」矩陣中，包含了兩層關係：第一層，由活動（演唱會）來連接和活化用戶，形成一個巨大的用戶層，第二層，聚合了不同品牌、不同領域的客戶，而讓用戶層和客戶層關聯到一起的，就是具有強大依附能力的IP——亞洲星光的IP化全場景營銷概念也就更加完整了。
在這個結構中，活動（演唱會）是立足點，用戶層需要一定量的活動來維持。而從亞洲星光公布的2017-2018年重點項目看，有中國有嘻哈巡演、Ultra china電音節、三亞國際音樂節和張韶涵全球巡演等項目為「X+唱聯動」保駕護航，亞洲星光可以放手去推動第二層的關聯了。
近年來，音樂市場向演唱會傾斜，演出收入成為藝人重要的收入來源，藝人也越來越願意參加現場演出。但是，相比前網際網路時代，當下的演唱會除了宣傳上更多使用社交網絡和加入直播外，盈利模式和營銷思路似乎並沒有更多的變化。亞洲星光把IP思維帶入演唱會合作中，開創全場景營銷，是一次富有想像力的嘗試，我們衷心希望這個嘗試真的能為行業開闢出一個新的航向。
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