本屆奧斯卡各獎項公布，韓國影片《寄生蟲》大放異彩。這不但因為它狂攬了四座小金人，力壓《小丑》等高分影片成為名副其實的大贏家。更因為這是近百年的奧斯卡歷史上，第一次由非英語片當選奧斯卡最佳影片，可謂意義非凡的突破。
在我看來，一部真正的好電影，它必定是從劇本到導演、演員、乃至布景、攝影、音效更各方面都配合得相得益彰的。故事情節不一定要多複雜，但必定會給觀眾想像的空間，頭腦的更新，看到那些平時不被關注，或者早就熟視無睹的東西。
《寄生蟲》就是這樣一部電影，它是韓國導演奉俊昊繼《雪國列車》、《漢江怪物》等片之後的又一力作。而它所主要呈現的社會貧富越來越大的差距和與之產生的各種尖銳矛盾，這是韓國的，也是整個世界正在面臨的問題，其主題決定了影片深刻的現實意義。
但使得《寄生蟲》這樣一部韓語影片，可以在一向以英語片為主流的奧斯卡評選中，一舉奪得最有含金量的最佳影片，靠的絕不僅僅是貢獻這樣一個故事就足夠。我認為它的成功，更多的是來自編導們對於影片細節極富心思的巧妙安排，精心設計。
如果沒有深入領會這些細節的暗喻，那麼說明你還沒有真正看懂它。所以此文想分享的，就是那些我眼中熠熠閃光的細節。
一. 用生存環境的對比，顯示鮮明的窮富之間階層的反差
《寄生蟲》整個影片的故事情節，其實不算特別複雜，它主要講的是無業的窮人基澤一家四口，兒子基宇冒充大學生給富人家做家教，並千方百計把全家都帶進富人家庭打工，成為依附於富人家庭的「寄生蟲」，所引發的故事。
影片一開始我們就被兒子基宇高舉著手臂，在破舊的家裡到處尋找免費WIFI的場景吸引了。最後窮人一家要蹲在馬桶上的角落才能蹭到WIFI，因為他們所居住的是一個昏暗的半地下室。
編導設計這樣一個居住環境，是特別的，卻也是真實的。因為在韓國，這樣的半地下室，原本是以前為了對抗戰爭而預備的臨時避險和儲存物資之地。但如今對於一部分社會最底層的人，這卻成了他們在窘迫的經濟情況下的日常棲身之地。
這樣的房間昏暗、潮溼，在一個建築的最下層，平常人低頭才能看到的路面，在於他們要抬頭仰望才能看到。象影片中的父親基澤教兒子的那樣，找WIFI信號要把手舉高，再舉高。沒有說出來的話是：「因為我們活在地下，低人一等。」
地下室，就象徵了窮人所處的社會階層，是在別人腳底下的求生存的。他們已經習慣於每天被人踩在腳下，努力與眾多「灶馬」這樣的寄生蟲一起生活。這就是編導用心設計的窮人家庭的住所。
再來看看富人家庭又處在什麼位置呢？
影片隨著基宇去富人家庭面試，鏡頭展現基宇走在一條上坡路上。主人家不但在地面，而且需要上坡。這暗示著富人身處的社會階層是在高處的，無論是他們的住所還是他們的地位，都是在一個相對的高位，遠遠凌駕於窮人之上。
來到主人住所內部，奉俊昊導演在撰寫劇本的時候，腦中就有非常明確的設計雛形。這裡在劇中被稱為出自建築名家南宮賢子的豪宅。裡面不但是寬敞明亮，各種布局和家私都兼具設計感和實用性。
眼尖的同學細看就知道，各種器具用品價值不菲。並且主人的房間都需要再登上室內樓梯才能到達，餐廳、客廳、臥室、花園等通過不同的階梯錯落有致地區分開。主人在上層，僕人忙家務在下層，同樣清晰地體現了人物地位。
片中的男主人回家後也給了他拾階而上的鏡頭，身後還跟著一群狗。富人腳下的樓梯寬大而舒適，連小狗都能不費力地蹦躂上去。可見富人是在各方面用心為了享受生活，而非窮人的為了生存。
窮人基澤一家好不容易像狗一樣寄生在富人家中，但那天晚上主人忽然臨時回家。他們不得不冒著大雨從主人家逃回自己家，三個人在雨中狼狽地通過長長的冰冷的隧道，不斷在天橋和街道順著樓梯下行再下行，好像走進的不是一個家，而是一個地下的洞穴。
編導用這一系列鏡頭，突出表現了他們從高層階級，回落到自己本階層的平行距離和垂直距離。
無論他們白天經歷了如何得意的高光時刻，以為自己已經擺脫了貧困，但一個晚上他們就被打回了原形，窮富之間的真實差距依然如此巨大。
他們的處境令人唏噓，但這就是他們無法逃避的現實。
二. 自然流露的表情比語言更會說話
人與人之間最直接的表達方式當然是語言了。隨著人類文明的進步，我們的語句和辭藻已經越來越豐富。語言不但可以描述事物、情感，也通過不同的形式展現著一個人的學識和修養。
但與此同時，語言也越來越有欺騙性。太容易被用來駕馭和掩飾人真實的內心。
相比之下，自然流露的表情卻顯得更誠實可信。
在《寄生蟲》中被運用得淋漓盡致的另一個細節，就是演員的面部表情。
令我印象深刻的其中一個鏡頭，是基澤開車接男主人下班路上，主人與他隨口交談。基澤忽然問：「您也還是愛著太太的吧？」開始還表情輕鬆的主人一愣，臉色瞬時僵硬起來，表現得似乎不能相信，然後再次確認了問題後，才繼續露出尷尬的禮節性的笑容。
這一個表情的變化，交談的頓挫，並不是基澤口齒不清，也不是主人沒有聽清。而是顯示了主人對於基澤這樣一個僕人，居然問出象身份平等的朋友一樣的問題深感意外和不適。
雖然男女主人平時似乎也挺友好和隨和的，但他們之間的關係，始終有著主人與僕人的界限。這條線雖然無形，卻似一道鴻溝存在著。不靠近的時候你或許看不到，以為它不存在，但一旦靠近卻可能摔得粉身碎骨。
「越界」的前司機小哥就是因此無法被主人容忍而遭到辭退的。
這一次優雅的男主人嘴上沒有說出來，但他的表情已經說明了一切，可惜基澤沒有看到。
另一個經典的表情就是劇中氣氛越來越緊張的時候，男主人吩咐基澤在兒子的生日會上扮演印第安人，去嚇唬基澤的女兒來搞笑。基澤沒有說話，但他一改平日的謙恭神態，表情異常陰沉凝重，像是憋了很多話卻強忍住不能說。
相信這裡觀眾也都從他這個「面無表情」的表情中看出來了：基澤已經痛苦地意識到，富人終究是富人，窮人也還是窮人。他們雖然可以偶爾偷偷在主人家享受夢想的生活，但他們在富人眼中依然象條狗，富人會給他們錢，卻永遠不會給他們以平等的人的尊重。
如果你認真看，片中很多人物的不同表情都是很微妙，有內涵的。
看清了以上這些表情上的細節，窮人基澤最後失去理智般的爆發也就不難理解了,表情比語言更會說話。
三. 奇怪的道具，窮人夢想的得而復失
初看《寄生蟲》時，可能大家對基宇得到的那塊石頭盆景都有點莫名，我也不是非常理解，看完第二遍才有了新的發現。
這塊富人同學委託基宇替他做家教時帶來的禮物，被裝在一個高檔的包裝盒裡，窮人家對這樣一個不能吃的東西不是很感興趣，但基宇卻很喜歡。
因為同學說這塊石頭有帶來成功和財富的寓意，這正是連續四次都沒考上大學的基宇所需要的運氣。他沒有別的人和關係可以指望，這塊石頭從這時起就象徵了他對於未來所有美好的夢想。
這塊石頭的第二次出場，正是基宇他們回到被暴雨水淹的地下室家裡。這塊本應該沉在水下的石頭卻浮在了基宇的面前，於是基宇那天在避難所睡覺都抱著它。
在基宇心目中，雖然他們犯了錯誤，情況已經很糟，但只要帶著這塊石頭，他就依然還能懷抱著希望和光明的夢想。石頭還在，他的一點固執的信念和勇氣就還在。
但相當具有黑色幽默意味的是，很快基宇就被人用這塊他隨身帶著的寶貝石頭砸爆了頭，血流一地，差點就死了。殺他的與其說是人，不如說是這塊他珍愛的石頭，他的夢想。
在影片臨近結尾處，終於恢復健康的基宇來到河邊，親手把這塊曾經寄託他願望的石頭放進了水中。放下的那一刻，他也把那一段如夢的日子也放下了。這塊見證奇蹟的石頭默默躺在河水中，看上去與其他的石頭並無差別。
夢醒以後，石頭還是普通的石頭，窮人也終究只能回歸自己原本的生活。
《寄生蟲》中，被編導這樣精心安排的道具還有多頌的畫、男主人的咖啡杯、保姆老公所住地下室牆上的照片等。細細看來，都有耐人尋味的寓意包含在其中。
看一部電影，好像是在看一個或長或短的故事。但要拍一部好電影遠不止是在講一個故事這麼簡單，它是一個集編、導、演等多方面智慧和創造力的藝術品，不然再好的故事也會被暴殄天物。
美國著名影評人羅傑艾伯特曾說：好電影應該在你每次重複觀賞時都依然感覺新穎。
細節決定成敗，作為一部好電影的每一幀電影畫面，都應該為刻畫其主題做出貢獻。奉俊昊導演精心打磨的韓國影片《寄生蟲》就是這樣一部能在大處著眼，又在細微之處體現匠心與功力的佳作，值得重複觀看發掘新意。
將那些可能不被人注意，卻可以最大程度烘託主題的細節，一點一滴精心安排呈現在片中。既來自真實又富有想像，這才是《寄生蟲》名至實歸的成功所在。
生活不是單純的甜和鹹，好電影當然也不應該是。它像一枚青橄欖，可以久久咀嚼，回味無窮。