朱可染。
一位知其不可為而為之，畫至不可畫方休的畫家、藝術家。油畫碩士，師從何多苓；現生活、創作於成都；曾創辦多次個人展覽與群展；
部分曾辦展覽：
個展：
「澄明•可染」朱可染作品展-藍頂美術館-四川·成都
「雲上的日子」朱可染作品展-M5 club-四川·成都
「無色 深藍」朱可染作品展-寬雲美術館-四川·成都
部分群展：
2020
「真實與理想：藝術家的2020」-成都·藍頂美術館
「我們的世界」五人展-成都·D空間
2019
「和光.同塵」何多苓師友展-國風藝術館-深圳·中國
2018
「雙城記」法蘭克福藝術家邀請展Studio Kai-法蘭克福·德國
「疊映」2018中英當代藝術邀請展-三美畫廊-倫敦·英國
2017
「知覺變體」2017卡塞爾公共藝術活動-卡塞爾·德國
2016
「天天向上」2011-2015名師提名回顧展-築中美術館-北京·中國
「視差--來自成都、廣州的繪畫藝術」扉藝廊-廣州·中國
「線粒體·源--藝術展」中亞美術館-成都·中國
「國際女性視覺藝術展」大華博物館-西安·中國
"澄明·可染：朱可染作品展"近期在藍頂美術館順利舉行，也借這次的作品展的契機，她向世界交出了一張煥然一新的答卷，展覽中包含了她的新作品《水何澹澹》和《雲卷‧雲舒》系列；如果你了解過她以前的作品如充滿了文學敘事，有象徵性的《物‧象》系列、《浴室》和《失樂園》，你會發現，現在她從日常圖像轉向了對大自然中的抽象性的關注。在中國古代的文人畫中水、雲、松是比較常用的題材，由此讓我們會想到南宋馬遠的《水圖》，日本藝術家杉本博司拍的《海景》系列，前者成為宋畫傳世的一種經典美學範式，後者成為當代攝影的重要作品，無論古今都會有藝術家用作品對這個永恆的自然題材去表達敬意。促使這個轉變產生的原因是什麼呢？不禁讓人將這份轉變與今年的新冠疫情聯繫在一起；張小濤老師評論說：往往人在一個孤獨和封閉的環境中隔離其實是很煩躁，甚至是極度壓抑的囚禁感，才會讓她避開世俗化的物象符號，從而走向更加內心化、抽象化的一種表達，這就是從外部圖像世界轉向心理世界的變化，她的繪畫變得超然物外，褪盡了人間的繁華，走向了樸素與極簡。她的老師何多苓曾說：我在她的畫裡看見了想看見的東西。所以，不管有沒觀念，這是一幅好畫。有人會說，畫面上只有一個女孩，或站，或坐，或躺，或跳躍，如此而已。但我讀到了更多的信息。凝重的表情，清冷的色調，白色的衣裙，纖細的手指，都指向一個個謎底。這還不是我所看到的全部。作為一個專業人士，我要看出這一切是如何畫出來的，每一個筆觸的精微與粗疏，每一根線條的得與失。我偏愛有這些信息的畫。我認為，這樣的畫有血有肉，過程與結果融為一體。即使還未能完全做到，至少看得出作者有此動機，歷經一番掙扎，不是光靠腦洞大開，而是窮盡內力方能畫成。我自己是這一類畫家，所以偏愛這一類作品。我還喜歡一句話:風格即所有技窮之處的總和。對於創作這一幅畫的初衷是什麼？當被問到《失樂園》時的創作緣由是，朱可染這樣說到：「畫中的旋木是真實存在的。「創作源於她的一次經歷，有一次她開車翻越龍泉山，在山頂上無意發現了這座荒廢的旋木。走近一看，上面爬滿了藤蔓，一股憂傷油然而生，在夕陽的餘暉之下，那一瞬間觸動了她。於是把它畫下來，紀念她逝去的童年。朱可染說：「我畫的每一幅畫都跟自身的經歷是有關的。」她我的作品跟她個人的狀態有關，不願把自己的作品過於符號化，她希望觀眾首先看到一幅好畫，而不是在說故事，看符號。因為她相信，好的作品都是會引起共鳴的，會在某一點，某一刻引起的顫動。石光華老師曾評論：在朱可染的作品中，我確實看到了生命的細微、弱小、羞怯、不安。來到世界，又怕被世界所傷。但是，我也從中看到了生長，看到了青春對世界的詢問和渴望。即使，這種詢問和渴望，是小心翼翼的。那時，無論她的紙本素描，還是布上油畫，雖然，她總是用很細膩的敘述，讓呈現緩慢下來，色彩低調下來。我依然能夠從中聽到明亮的聲音，細緻傾聽，輕聲的訴說中，柔軟而有力量。朱可染曾經不斷地柔軟地打動我們，那是一顆雖然在壓抑之中，但是，在出現，在來到，在生長的心，感受著世界。大家總會不經意間把「柔弱、敏感、唯美」這些詞理所當然地放在女性藝術家身上，儘管事實如此，卻不是所有的事實。如果沒有非同一般的硬朗和堅決，女性藝術家的創作怎麼去維持一個不錯的狀態？她們執迷於在個人的精神領域中深耕，較之於男性，未嘗不是更加開闊。她們給人以鋒芒的印象不多，但在不容退步之處，也更加勇敢和深情。什麼樣的繪畫才能在藝術史中傳世呢？繪畫和今天的生存經驗與文化現實有什麼關係？觀念性繪畫是對繪畫邊界的拓展，是一種解放，是一個顛覆的過程，而我們解構經典以後究竟要建構什麼新的美學範式？更多的問題與思考，讓我們以面對面交流的形式探討；在11月15日與大家在言幾又成都IFS店展開一場關於藝術與創作的分享；屆時到場的嘉賓還有：石光華老師、何多苓老師、謝禮恆老師；此外朱可染老師還帶來了一份書單，書籍，亦是藝術創作靈感的源泉，希望我們從事任何行業的創作時，不忘學習、不忘閱讀；《藝術的故事》是有關藝術的書籍很著名、很流行的著作之一。它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是「各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來」。作者選取了中國繪畫中非常重要的兩個類別--山水畫、花鳥畫，作為其研究對象，以這兩類畫的興衰史為切入點，一一剖析畫中的表現的主題與其背後蘊含的意義，結合藝術和社會史，解讀一代代中國古人在繪畫中編織的思想與夢想。既是藝術作品的賞析品味，更是社會學及人文精神的闡述。由譯者從詩人踏入詩壇至今近五十年的十七部詩集中精選並譯出。詩人阿多尼斯，是一位態度鮮明的叛逆者，以百折不撓的倔強抗爭權勢與時俗。這本書的新奇點是以小見大，分析日本畫這種特定的流派就可以直逼日本文化底端的東西。所謂「日式風格」這種東西從何而來？日本畫原貌如何？中國山水畫如何演化為日本山水水墨畫；使日本成為一個國家的緣由是什麼？本書對此都有了完美的詮釋。通過對國畫歷史上的代表性人物如錢選、石濤、倪瓚、八大、馬遠、陳洪綬、夏圭、法常等畫家及其畫作的介紹，將這些國畫作者的人生經歷、境界和追求揭示出來，同時在介紹過程中將自己對人生和生命的感悟訴諸筆端，讀來頗令人感懷。全書文字優美，意境高遠，字裡行間表現出作者橫溢的才氣及深刻的人文情懷。《流動的盛宴》是海明威一本頗有鮮明個人風格的非虛構文學作品。"如果你在年輕時有幸生活於巴黎，那無論你在哪裡度過餘生，巴黎都與你同在；因為巴黎，是一場流動的盛宴。本書是諾貝爾文學獎得主、德國作家黑塞的代表作。這部抒情詩般的小說，講的是一位天賦異稟的印度年輕人的成長、發展、成熟，通過畢生的探索、發現直至垂暮之年終於實現理想的漫長過程，是全世界知名的「成長小說」。不論語言還是表現手法，簡約如同素描或速寫，唯求情到意達為止。黃昏的御花園，暮年的蒙古大帝忽必烈凝神傾聽來自威尼斯的青年旅者馬可·波羅講述他旅途中的城市。五十五座城市，十一個縈繞在每座城市上的主題，事關人類生存的所有命題。《百年孤獨》是魔幻現實主義文學的代表作，描寫了布恩迪亞家族七代人的傳奇故事，以及加勒比海沿岸小鎮馬孔多的百年興衰，反映了拉丁美洲一個世紀以來風雲變幻的歷史。作品融入神話傳說、民間故事、宗教典故等因素，巧妙地糅合了現實與虛幻，展現出一個瑰麗的想像世界，成為20世紀重要的經典文學巨著。