當下，現實主義逐漸成為影視創作主流。我理解，現實主義是一種創作手法，更是一種創作理念。創作者堅持藝術創作「源於生活、高於生活」，在真實生活中尋找故事背景、劇情脈絡、人物形象，構建與大眾與時代對話的通道，這樣創作出來的作品才能最大程度釋放魅力、傳遞價值，才能真正吸引人、感染人、影響人。
2000年，我與他人共同擔任電影《我真棒》的編劇，正式進入影視創作領域。後來，我開始做攝影指導、當導演，創作的大多是現實題材影視劇。
如電影《失戀33天》通過講述主人公從遭遇失戀到走出陰霾的過程，以貼近年輕人生活的故事，鼓勵他們勇敢面對情感挫折、積極追求心之所向。電視劇《裸婚時代》聚焦都市青年在婚姻中面臨的壓力，把年輕人和父母的苦惱真實表現出來，在兩代人之間搭建溝通交流的橋梁。電視劇《小兒難養》以育兒為切入點，深入解析「都市的大小孩們」在身份升級之後的歡喜憂愁。
這些作品聚焦人生某一個側面，折射具有代表性、頗受關注的現實問題，予以解剖和探討，回應觀眾期待。近20年的從業經歷讓我越來越意識到，那些藏在生活一隅的普通人物和平凡故事，往往能更大程度地觸動觀眾情緒。
近一段時間，我的興趣點轉移到中國優秀傳統文化，並執導了網絡劇《長安十二時辰》。看上去，傳統文化與當下現實生活有一定距離，但對我來說，不論何種題材，所有創作的內在邏輯是一致的，就是要有現實生活做根基，堅持現實主義創作原則。
《長安十二時辰》播出後，引發諸多有益討論，我也收到不少評價，認為這部劇比較真實地再現了唐朝文化。若是問我的創作理念是什麼，那還是現實主義。
我希望通過《長安十二時辰》架起溝通古今的橋梁，儘可能地還原大唐的一天，讓當下觀眾通過這部劇感受到千年之前大唐生活的煙火氣、人情味，以及充盈其間的文化意蘊，為我們擁有如此燦爛的傳統文化而自豪。
一段時間以來，有些影視作品簡單將「文化」框定在布景、道具、服裝上，卻疏於價值內核的表達和與現實生活的互動。精美的視聽表達的確是影視作品重要一環，但不應該止步於此。
《長安十二時辰》在製作方面下了很大功夫。劇組從汗牛充棟的史料著手，大到城市中每一座坊市的結構布局、建築的風格風貌，小到普通人的吃穿用度、禮儀舉止，無不細心考究、反覆琢磨推敲，力求做到有典可依、有據可循。此外，這部劇還將古法造紙和打鐵花等非物質文化遺產融入劇情，在很多部分對繼承和弘揚優秀傳統文化的課題進行直接回應。
下這些功夫並非為了事無巨細地「復刻」唐朝的一切，而是想不斷以契合當時實際生活形態、面貌和邏輯的方式，讓劇中角色和故事情節有足夠的可信度、共情力、感染力。
歸根結底，「長安」才是《長安十二時辰》唯一主角，只有把長安這座城市寫實、把劇中人的「家」寫實，張小敬和李必攜手化解危機、保護家園的故事才擁有牢固立足點，這部劇才能以「家園」之象徵喚起觀眾共鳴，從而傳遞現實價值和積極力量。
經過《長安十二時辰》的拍攝和製作，我更加意識到，現實主義創作原則讓歷史題材作品走近時代生活。只有創作者真正熟稔當時當地的普通人生活，才能把記錄於古書典籍之中的人文歷史轉譯為現代化的影視話語，生長於中華民族璀璨歷史之中的文化自信才會自然流露於螢屏之上，讓大眾為之動容。
如今，影視藝術已經成為傳遞中國精神、彰顯中國價值、表達中國魅力的重要力量。現實主義創作在其中愈發顯出重要性，創作者對此應感到使命在肩。只有進一步深入觀照現實生活、回應時代期盼，才能真正贏得觀眾，創作出無愧於時代和人民的精品力作。
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責編：張素玲 | 編輯：蔡靜
來源：《人民日報》（ 2019年08月09日 20 版）原標題：《讓歷史題材作品走近時代生活》作者：網絡劇《長安十二時辰》導演曹盾
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