《金剛川》上金剛橋，金剛橋下我作梁

國產電影的「主旋律」化，就跟好萊塢的「政治正確」一樣令人討厭。

今年國慶檔6部電影，其中一半都是主旋律命題電影，宣揚女排精神的《奪冠》、宣揚鄉村振興的《我和我的家鄉》，以及主打鄉村扶貧攻堅的《一點就到家》。

如果再加上九月份的《八佰》，以及今天要說的《金剛川》，那麼把2020年中國電影市場叫做主旋律電影之年，是完完全全說得過去的，畢竟《八佰》目前已登頂全球票房榜首，而且不出意外的話，《八佰》也即將成為中國有史以來第一部登頂全球票房年度榜首的電影，對於此，我只能感慨一句「時無英雄，使豎子成名」。

從《建國大業》開先河，再到《戰狼2》狂轟56億票房，主旋律電影都取得了非常不錯的票房成績，屢試不爽，此謂之「得民心者得天下」。

民心就是票房保障，結果導致近兩年主旋律電影確實泛濫了些，鬼知道我現在對「主旋律」三個字有多膩煩，看的煩、聽的煩、說的煩。

但我一點也不擔心，喜新厭舊是人類的本性，遲早會有那麼一天，不僅僅是我一個人煩了，大家都煩了，主旋律電影不那麼容易忽悠票房了，市場上自然就會減少該類型影片的扎堆，甚至暫時消失，就跟以前香港的追女仔系列、賭片系列、殭屍片系列一樣，十年水流東十年水流西，讓時間飛一會。

回到電影《金剛川》本身。

《金剛川》的導演是管虎，是的沒錯，就是拍攝《八佰》的那個管虎，一個講抗日戰爭，一個講抗美援朝戰爭，兩者雖然有著不同的故事背景，但我還是把《金剛川》視作《八佰》的兄弟篇。

一方面當然是因為兩部電影都是由管虎導演的，另一方面也是因為主要演員都有張譯、魏晨、歐豪等人、甚至連同那匹白馬，我都懷疑是同一匹。

看過我《八佰》影評的都知道，我非常不喜歡《八佰》，但對事不對人，《金剛川》我個人還是蠻喜歡的，四段式的「總-分-分-總」結構設計非常精巧新穎，每一段的完成度都很高。

但令我訝異的是，《金剛川》的豆瓣評分只有6.7分，而被我一直詬病結構紊亂、群像失真、刻意煽情的《八佰》卻有著7.7高分。

兩次跟主流評價背道而馳，讓我一度懷疑我的鑑賞能力是不是真出了問題，嚇的我趕緊翻閱他人的差評。

結果是這樣的，絕大部分差評的主要意思是說「連續、重複用三段不同視角來回講述一個故事，顯得拖沓和無聊」。

我最認可的結構設計，結果是被網友罵的最慘的，我不由得苦笑起來，說一句他們不愛聽但不得不說的話：他們根本就不懂看電影，純粹像我slogan說的那樣，看電影不思考，等同於湊熱鬧，湊熱鬧就算了，還嘴欠。

在我看來，《金剛川》前三段絕不僅僅只是變換著不同主體，不同視角對劇情進行重複講述，每一段都有它的用意和作用。

第一個片段的主題叫做「士兵」，它包含了兩條敘事線索，主線是連長高福來（鄧超）奉命修橋，副線則是介紹吳京、張譯、魏晨等人的出場。

主線故事中，高福來的下屬班長劉浩（李九霄）只想到前線殺敵，他認為殺敵才是光榮的，修橋是恥辱的，這是本片的第一個矛盾衝突點。

這個矛盾點的設立是非常必要的，它是來給全片定基調的，讓劉浩意識到修橋的光榮性，這是電影明面上的事，但暗地裡導演也是想藉此給觀眾植入一個觀念，那就是修橋的重要性，只有觀眾接受了這一點，後面士兵們壯烈的犧牲，才會那麼強烈的撞擊觀眾的內心，這是情感共鳴的根基，所以導演必須先夯實了。

另外，班長劉浩跟女通訊兵似有若有的情愫，這是影片唯一的愛情元素，雖然戲份不多，但這一抹小桃紅很好中和了戰爭的冰冷，讓觀眾在壓抑的情緒中得以緩和，更重要的一點是，導演也讓我們看到了女性角色在這一場戰爭中的付出與犧牲，巾幗英雄同樣需要擁有屬於她們的鏡頭，這是導演細心的地方。

第二個片段的主題叫做「敵人」，敵人是美軍，但實際上出場就三架戰機，一個主要人物「疣豬」。

第一點，充分展示了敵我軍事力量的懸殊，我們犧牲了一個連兩門高炮，才摧毀了敵方兩架戰機，兩個飛行員。

從結果上來看，抗美援朝戰爭我方是勝利的，但勝利的代價上巨大的，所以我們有時候不應該只看結果，只看結果就很容易上頭，尤其現在中國強大了，我們常常會有戰無不勝的錯覺，經常可以看到「犯我中華雖遠必誅」的好戰情緒。

其實大可不必，要知道當時強大如美國，他們也一樣會輸，積弱如中國，我們也能夠贏，輸贏之間，就取決了國家願意用多大的代價去交換，而那些「代價」，曾經也像我們一樣，是一個個鮮活的個體，一個個鮮活的生命。

第二點，我們借敵人的視角，從「疣豬」最開始的輕蔑，到憤怒，再到「以死相搏」，再到「史密斯」的敬意，層層情緒的遞進，主要也是為了刻畫我軍的頑強，韌性，就像打不死的小強。

敵人態度的轉變，恰恰反應的是抗美援朝戰爭勝利後，國際各國勢力對待中國態度的一個轉變，更加肯定了這一場戰爭勝利對於我們國家的意義。

第三個片段的主題叫做「高炮班」，顧名思義就是講述高炮兵的故事。

第一點，吳京和張譯所在的高炮班，是唯一跟美軍敵人正面交鋒的，大炮對飛機，這屬於劇情需要。

第二點，吳京張譯的戰友情，屬於電影細節處理的地方，因為戰爭是恢弘的，而作為戰爭電影，除了需要展示戰爭大場景外，還需要更多聚焦於個體，讓個體去投射集體。

吳京是張譯的師父，張譯是吳京的上司，他們都利用身份的壓制來爭搶第一炮臺的位置，但不是為了爭搶立功，而是因為第一炮臺是最容易暴露，最危險的，所以他們實際上都是為了擋在最前面，從而保護對方。

當然，張譯搶不過吳京，所以吳京先犧牲了，如果說吳京作為師父不僅只教會了張譯打飛機的話，那麼吳京最後教會張譯的，便是身先士卒，殺身成仁。

張譯悟性很高，他很快就學會了，他為了給士兵爭搶修橋的時間，不惜放火暴露自己，最終跟敵人同歸於盡。

如果一個人連死都不怕，那他還有什麼可怕的，這不僅僅說的只是吳京張譯，更是當時所有中國人民志願軍的真實寫照。

所以，才有了第四個主題片段「橋」，橋是人橋。

「橋」是全片的高潮，觀眾前面所有壓抑的情感在這時候噴薄而出，感動且震撼。

但是，感動完了之後，當我們走出影院，我們需要問自己一個問題，看這樣的一部戰爭電影，它對於我們的意義是什麼？

第一點，有人說是不忘歷史，我也看到很多人都在爭論所謂的「歷史真相」，不僅針鋒相對，而且還反唇相譏。

這真的很沒有必要，因為戰爭一旦開始，最先犧牲的便是真相，大家都知道我們現在的言論管控越來越嚴，尤其這麼敏感性的話題，能看到的只是冰山一角，所謂兼聽則明偏聽則暗，這樣的片面的信息看太多沒什麼益處的。

但我不否認，確實要銘記歷史，但是只需要記住我們勝利就可以了，這勝利是萬千同胞用血肉之軀換來的，我們永遠心懷感恩。

第二點，有人說是愛國教育，但如果只是挑唆情緒的愛國教育，激發起的只是民族仇恨和好戰情緒，那麼這樣的愛國教育是很值得警惕的。

所以我一直都認為，無論是好萊塢的，寶萊塢的，還是中國的，只是是戰爭電影，那麼它們就是無差別無國別的。

戰爭電影的作用只有一個，那就是傳遞一種反戰思想，天下雖安，忘戰必危，戰爭很殘酷，和平來之不易，記住：

Make love ，not war。