如何製造電影透視感

2021-03-02 影像力DPEVO



當然大多數人覺得鏡頭選擇沒什麼好深究的,你要拍一個wide shot(遠景)你就拿一個廣角頭,generally 35mm or less on a FF35 camera(通常在FF35相機上用35mm或者更低的鏡頭),如果景別緊一點的,那就用長焦,FF35相機上通常是70-135mm焦段的鏡頭。但 是,我總覺得在選擇焦段上總還有點別的神馬的。曾經問過一個老攝影師,為什麼選23mm不是21mm,然後他給我的回答是「well, it depends on long years of experiences」(多年的經驗所得,答了等於沒答)

對新手來說,以上的選擇已經是很明顯了。那麼從下面的外景開始來看一下lensing還可以有哪些不同—--首先選擇你的地平線:對於戶外的拍攝,最先出現的第一個問題可能就是哪裡放置你的地平線。是的,地平線就是在畫面中天空和大地交接的地方。

通常地平線的放置十分講究,總體來說有三個地方可以放置地平線。

1. On the lower third line - 下方三分之一處

2. Center of the frame - 對半中間

3. Upper third line - 上方三分之一處

So,怎麼選擇?像第一種下方三分一的地方比較適合介紹環境或者大氣的鏡頭,如果你想表現廣闊的天空大地下方三分一能美麗地傳達史詩級的壯闊。中間對分的 情況經常用於相對平衡的構圖,總是能在「有電影感」和「講故事」之間給觀眾一種平衡。如果把地平線放在了上方三分一的地方,那麼經常就是在強調前景裡面發生的事情。例如兩個人物在躲子彈或者打架之類之類。如果一定要把念臺詞和對話的分量也加上的話,那麼還會牽涉到lens height(鏡頭高度)。

拍攝的時候試圖把你的地平線擺放進去,這樣會創造出一個場景的電影感。如果你要表現你的英雄夕陽下逝去的青春,那麼你的地平線就會在一個比較低的位置。如果你拍的是車水馬龍的街道,那麼你的地平線比較可能會在中間。如果你拍的是醉漢被扔出酒吧開始抽西瓜刀砍人,那麼你的地平線應該是在畫面的上方。

選擇鏡頭的高度:拍電影的時候除了噁心的收音,爛俗的燈光之外還屎b的被搞砸的情況,那鏡頭高度一定是其中沒有之一:相機究竟該放在哪個高度?林林總總的高度皆在討論範圍, 包括腳架的高度,手持的高度還有dolly的高度(不包括doggie cam和搖臂的高度)。這些以後我會放在相機運動裡面說。

在敘事電影的拍攝中,相機通常有四種高度可以擺放:

1. Knee height(膝蓋高)

2. Waist height (腰高)

3. Chest/Shoulder height (胸/肩膀高)

4. Eye height (眼高)

區分這些高度的要求,非常,嚴格。

我們去看一部電影的時候,我們想看到我們的人物是比較高大上地跟我們講一個故事。讓人物顯得高大一點有助於讓觀眾擺脫掉現實生活,而進入一個他們相信的電影設定的世界。正常的鏡頭高度是胸部高度,因為如果你想拍人物的時候想把眼睛 放在三分點的話你會發現胸部高度能很容易實現。Guess what(你猜!),太多的行業邊緣者(貌似很多人躺槍了)喜歡斜上45度的自拍角度,這個小小的tilt down(中文叫啥來著,放低?)不會把你的演員拍瘦,不會把你的演員拍美,不會讓你的電影看起來專業,OMG(喔天啊)破壞了整個觀影體驗。

如果拍特寫攝的時候略微低角度(比胸高再低一點點),然後我們會有個輕微的仰角,那麼你的演員真的就從整個熒幕上蹦出來了,觀眾會覺得找個龐然大物的演員好高大上,所以他們表演的角色也很高大上,說的話也很高大上。

中景的時候通常都會用到腰部高度,還有群演比較多的時候也會用到這個高度。這樣很容易把重要的東西放到畫面的三分線上,這也是dolly的正常高度。(因為樓主個子不高,這也是我個人比較喜歡的高度)最後是膝蓋高度。通常在比較廣一點的景別的時候用,這樣地平線可以放低很多,因為相機總是上仰的樣子。這樣做有一種「脅迫感(menace)」,讓觀眾覺得像是個小朋友打大怪獸的感覺,這樣的鏡頭不能太長,因為觀眾覺得不舒服。不過仔細回想一下你看過的電影,是不是那些大反派都是這麼登場的。

最後關於鏡頭的高度和角度,我可以舉一百個例子讓你的相機微微仰著拍,也可以舉一百個例子讓你的相機完全處於水平狀態。但是我只能舉出幾個例子你的相機得略 微朝下(tilt down),一個是high angle(特意的高角度)和POV(主觀視角)。其它之外,把你的相機架低一點不要tilt down(摁低),你會驚奇原來製造電影感是那麼tricky(狡詐)也那麼簡單。

我們擁有亞洲最大全職教學攝影棚;海量電影級攝影器材;國內頂級助教團隊! 影像力助您,鯉魚躍龍門,B咖變A咖,A咖變大咖!

相關焦點

  • 深度了解照片透視感
    (本文素材轉自網際網路,如侵權請聯繫刪除)你知道如何控制照片的透視感和畸變嗎▲站在遠處,用長焦鏡頭拍攝,可以製造壓縮的透視感,讓畫面更加緊湊。除了角度,我們還能怎麼調節透視呢?攝影師在拍攝的時候都要考慮拍攝的角度和距離。
  • 攝影技巧 理論篇 什麼是影像空間透視感?透視感在攝影中有什麼用?
    從遠處使用長焦鏡頭拍攝建築,可以製造近乎二維平面的感覺,而在近處仰拍,就可以製造三點透視的效果。  除了角度,我們還能怎麼調節透視呢?拍攝同樣範圍的景物,使用廣角鏡頭在近處拍攝,就能拍出透視感明顯的照片,而站在遠處拍攝,就可以壓縮這種透視感,空間會非常緊湊。從右面的圖片中看一看出,透視感不同,拍攝同一景物的效果有很大差異。
  • 印度製造電影怎麼樣?印度製造是集資騙局嗎?印度製造什麼時候上映?
    前言《銘律追損QV同步:Q:1146276703 V:falv32》電影《印度製造》投資正規嗎?老師鼓吹電影《印度製造》能幾倍盈利正常嗎?
  • 如何製造電影感 ——攝影篇之構圖
    如果大家平時有留意電影拍攝製作,那麼在初學階段很多人問的一個問題就是「如何讓你拍攝的東西具有電影感」。
  • 解析昆汀電影鏡頭的藝術,以及昆汀是如何對自己電影製造懸念的
    大家好,歡迎來到電影不止。今天我們來聊一聊昆汀·塔倫蒂諾的電影《無恥混蛋》昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantion)在很多方面都是大師,他擅長製造緊張感、懸疑氣氛、令人震撼的時刻、和令人炫目的對話戲、及不俗的幽默感。在無恥混蛋這部兩個多小時的電影裡幾乎全程都是對話戲,除了精彩的臺詞對白之外,還有什麼是吸引觀眾坐在板凳上一動不動的呢?
  • 如何用好萊塢常用的和弦製造壯闊的氛圍
    今天俊宇老師的管弦編曲專欄要來解構電影大片的特效和弦進行,用四個和弦不段疊加去製造大場景的音樂畫面。還有一軌如何疊加管樂、弦樂特別編曲法,這是絕對值得典藏的一集!如何透過MIDI編曲的小技巧去創造出高質感的管弦配樂呢?本系列單元特別邀請臺灣音樂製作人:陳俊宇 主講。課程內容從管弦的基本編曲到電影大場景的編曲都有詳細的演示。請關注 『 陳俊宇鋼琴PianistSecret  』公眾號
  • 如何製造浪漫
    在戀愛中製造浪漫可以增進雙方的感情,浪漫是愛情裡很重要的一個元素。想要製造浪漫,就要先了解對方的性格和喜好。平時喜歡什麼東西,哪類型的事物,又有哪些特別的喜好。根據對方的習慣和性格去投其所好,這樣的浪漫才會讓對方感到驚喜和開心。送一束花去女友的辦公室。這是一個製造浪漫的方法。
  • 巴西人拍了部電影叫做《中國製造》
    據新華網4日消息,近日一部由巴西導演執導的電影《中國製造》在巴西兩大城市舉行了首映禮。這部電影講述的是巴西如何接納中國移民的故事,將於11月6日正式在巴西各大影院與觀眾見面。從1810年葡萄牙殖民者將澳門人帶到巴西開始,到今天,生活在巴西的中國移民已經有大約20萬,而這其中有相當一部分人都是經商者。
  • 戀愛中如何製造新鮮感?感情如何保持新鮮感
    戀愛中如何製造新鮮感?一、戀愛中如何製造新鮮感?二、感情如何保持新鮮感想要讓你的感情時刻的保持新鮮感,那麼我們就要去懂得如何經營自己的愛情,即使你再怎麼愛他,即使你對他的愛已經到了無可收拾的地步,那麼我們也要掌握好分寸,不要讓他覺著你為了你們的這段愛情可以付出所有,要讓他對你越來越產生興趣,才會是你們兩個人保持新鮮感的最佳秘訣。
  • 韓國電影《電話》如何通過剪輯操控觀眾心理,製造驚恐情緒?| 黑孩子拉片會
    韓國電影《電話》如何通過剪輯操控觀眾心理,製造驚恐情緒?視頻直播:12月20日(周日)晚 20:00《電話》在驚悚懸疑上設計得很到位,當觀眾以為事情已告一段落了,緊接著又出現新的反轉點,每一個細節,節奏都相當緊湊。
  • 攝影篇:如何製造「電影感」?
    如果大家平時有留意電影拍攝製作,那麼在初學階段很多人問的一個問題就是「如何讓你拍攝的東西具有電影感」。電影之所以有電影感,其實不光在攝影上面需要匠心獨運,在美術、道具、鏡頭語言設計、Blocking and Sequencing(表演調度)、Pre-visualazations(預先視覺化)、聲音設計都需要通力合作才能達到效果。
  • 如何製造生日的驚喜 女朋友生日浪漫方案
    在戀愛中如何製造生日浪漫驚喜可以增進雙方的感情,浪漫是愛情裡很重要的一個元素。想要如何製作生日驚喜、製造浪漫,就要先了解對方的性格和喜好。平時喜歡什麼東西,哪類型的事物,又有哪些特別的喜好。根據對方的習慣和性格去投其所好,這樣的浪漫才會讓對方感到驚喜和開心,下面我們就一起來看看吧!
  • 和女生聊天如何製造幽默話題?
    女生更喜歡和幽默的男生聊天,他們風趣有的聊讓人情不自禁的會喜歡上,那麼和女生聊天怎麼製造幽默話題呢?和女生聊天如何製造幽默話題?從瑣碎的事情開聊一般來說,身邊繁瑣的事情以及對此事的感受,通常是作為話題的來源,這一方面的話題,可以幫助你很自然的成為你的聊天起始話題,比如,最近弄了個新房子,要搬家。
  • 意外製造公司:一部電影與十篇論文
    人的一生本來就是無常和意外,我們控制不了什麼時候以及什麼方式死亡,於是意外製造公司就出現了。他們提供各種死亡的套餐,從死亡的時間地點設計,死亡方式的創意,到棺材產品的開發,一應俱全。電影裡,有一段公司老闆對女兒說的臺詞,特別令人深思:安妮,這個社會變了,人的壽命越來越長,人們變的愈來愈老,我們的服務需求會大大提升,有一天甚至可能會合法經營,我看到你的大好未來,你們都好好把握.
  • 如何製造殺氣?這部21年前的電影給出了最佳範例
    裡面提到了電影中的「動線」這一概念。動線,簡單說來就是「讓人物如何運動」這件事。導演在製作電影時所涉及的最根本的工作就是這個。然而,如果做導演的一方資歷尚淺,不能理解這一點的話,電影就會變得非常靜態、沒有意思了。導演進入拍攝現場時,首先要看的就是「運動」,哪怕那裡沒有人。去外景地踩點時,當然需要觀察光的明暗和空間的大小。
  • 北京電影學院胡智鋒:影像北京與「北京製造」
    非常高興在中國藝術研究院影視評論周還沒有落幕之前,我們再次掀起了一個新的學術高潮,這就是我們今天舉辦的「影像北京與北京製造:歷史、現狀與未來高端論壇暨第二屆中國影視史學年會」。首先請允許我代表主辦方之一的北京電影學院和中國高校影視學會,向本次論壇年會的隆重召開表示熱烈祝賀!特別要向來自全國各地的兩百多位影視學的學者、學子的熱情參與和支持表示衷心的歡迎與感謝!
  • 「日本製造」曾經是粗製濫造的代名詞,他們是如何轉型的?
    如今超過七十歲的美國人都還記得,日本製造曾經是粗製濫造的代名詞,他們供應給美國的聖誕燈條的質量達到了可笑的程度,用手一摸油彩就會脫落,幾乎每一串燈泡裡總有幾個不亮的。上世紀五十年代的富士膠捲一摔就會裂成兩半,洗照片時不得不把相機一起送過去才行。
  • 學習 | 如何在構圖中增加空間感?
    在談如何建立東方視覺特徵的電影攝影風格之前