文丨蒼華
編輯丨卡埃羅
看得我如坐針氈，如芒在背，如鯁在喉……
我冷靜許久，確信自己的判斷沒有錯，於是有了這個長評。
接下來，我會從編劇的角度，系統性地分析這部劇存在的問題。
首先要講在前面的：服化道不等于衡量標準。
很多人在誇這部劇的服化道很精美。但是，一部劇的服化道，它應該合適，而不是精美。
什麼叫合適呢？就是有利於表達編劇想要表達的內容。
比如《我的團長我的團》，那裡面人人灰頭土臉。髒亂不堪。槍也是髒的，鞋也是破的。這就叫合適。從他們身上，你可以看到家國淪喪是什麼景象，連國軍都已經成了這副模樣。
如果這些人衣冠楚楚，畫面濾鏡開得乾乾淨淨，你會覺得這部劇好看嗎？你覺得真實嗎？
同理，《大秦帝國》第一部，開場就是戰爭廝殺。人人髒亂不堪，滿臉都是血和土，沒有那些光鮮亮麗的濾鏡，像有硝煙撲面而來。那樣的戰爭場面，比第四部的開場更有鐵血、蒼茫的氣息，一下子就把人帶回到了那個【編劇想要表達的內容】裡。
很多抗日神劇、磨皮劇為什麼一看就low呢，就是畫面太乾淨了，心裡卻空無一物。
所以啊，這部劇的服化道是遵循了兵馬俑的髮型，還是參考了《竹書紀年》《武經總要》什麼七七八八的史實……這些相較於【編劇想要表達的內容】而言，都是細枝末節，發個微博裝個逼還可以，它有利於宣傳，但絕不能代表全部。難道【編劇想表達的內容】就是幾個盔甲幾個戰陣？那你應該去給博物館做PPT，寫啥電視劇劇本啊。
服化道太精緻，未必是好事。
劇中，嬴政幾次和呂不韋、李斯他們跑到郊外，還搞起BBQ了。那景色好看，可是有什麼用呢，它告訴觀眾什麼內容了？如果秦始皇他們要出去搞BBQ，我覺得「八百裡分麾下炙」的沙場氣象更合適，美景郊遊不合適。這種「美景式拍攝」，它比較適合酷愛藝術、軟綿綿、毫無鐵血戾氣的宋徽宗。
所以，這所謂的精緻，它其實並不合適。
服化道不能作為內容的擋箭牌，不能作為一部劇的衡量標準。觀眾是來看劇情、看內容的，不是來逛博物館的。
所以大家的討論核心，必須是劇情和內容。
接下來就來說一說這部劇的劇情問題。
第一個問題：解決問題，從來不靠智慧，而是靠嘴炮
華陽太后讓優伶模仿趙姬，羞辱趙姬，嬴政拔劍而起殺了優伶。此時的秦王嬴子楚毫無辦法，只能將他們母子二人收押。華陽搞政變。
這是第十一集的開頭。
華陽當著滿朝眾臣幹這個事，一副惡婆婆嘴臉，所有人都知道是她的陰謀……把陰謀全都擺在明面上，弄得跟陽謀似的，也是夠絕了。
緊接著，華陽太后放出風聲，說嬴政是呂不韋之子。這個事情，任誰一聽都知道是華陽幹的。怎麼謠言早不來，晚不來，偏偏等到華陽關押了嬴政母子之後？誰聽了，都不會相信，擺明了是華陽幹的好事。
結果，嬴政他居然信了。沒有疑問，沒有思考，他斬釘截鐵地瘋了似的去質問呂不韋，拿著把劍激動得不行不行的，說出「如果你真是我父親，我願意離開秦國和你浪跡天涯，也不願意做一個連親爹都不知道是誰的畜生。」（大意。為了我的健康請不要強求我回去再看一眼。）
這句話，本身就有邏輯問題……你不知道誰是親爹，怎麼就是畜生了？這又不是你的錯，你爹生了你卻不管你那才是畜生吧。任何古裝電視劇都要有現代視角，不要跟我說古代人就是看重這個。現代視角是首要的，這是編劇原則之一。
爹崽私奔，頭回聽說。恐怕呂不韋都會心說：你願意浪跡天涯我也不願意啊，好好的相國不當了，我跟你私奔？
這點邏輯都不重要了哈，最重要的是人設。
從人設角度來看，這是嬴政該說的話麼？編劇你想體現什麼？渴望父愛？那嬴政立刻打算把嬴異人拋到腦後這怎麼算，養恩大過生恩吧，嬴異人對你不好麼，怎麼你就要跟呂不韋跑了？這裡的嬴政又有一點腦子嗎，直接就要私奔那不管他娘了嗎，我請問你們一家三口怎麼私奔？真要想自保，難道不是應該留在秦國，死不承認這事，才最安全嗎。
嘴上死不承認，心裡埋下了疑影，擔心自己的身世，擔心自己其實根本沒有資格繼位，這個陰影讓他一直到繼位成為秦王之後都影響了他的性格，讓他有點陰鬱，有點暴躁，但一直用超凡的智慧忍耐著……你大可以這樣塑造人物，為什麼要搞一場狗血戀愛劇一樣的質問與哭喊？你以為觀眾很喜歡看這種？？
做編劇的，應該讓人物的每句話都符合他自己，這樣人物才是活的。
妄想迎合市場，卻被市場罵翻，不可笑麼。
總之，是哪位寫出這句臺詞的，是編劇，還是導演，還是哪位天才的臨場發揮，你自裁謝眾吧，真的。
其實，只是這一句話吧，我也可以當做只是一句臺詞的問題，還可以忍受。
但是接下來……
呂不韋：「要不你殺了我吧，殺了我，王室的血脈就清白了。」（大意）
這又是什麼邏輯？我覺得殺了你才不清白了，如果真是光明正大的，為什麼要殺你啊。為什麼不追查造謠的人，不嚴禁臣民議論王族之事，而是把你殺了？呂不韋作為大政治家、大商人的智慧呢，頭腦呢。
看到這裡，我感到智商被按在地上狠狠摩擦。
然後嬴政呢，他跑了……他在雨中飛奔，在風中哭泣，那一瞬間我仿佛看到了剛被混帳老爹抽了一頓的依萍，只是沒有一個騎自行車的何書桓與之偶遇。
但是不要緊，沒有何書桓，有呂不韋。
呂不韋追出去了，他追啊追，追上了。然後我又看到了鳴人，鳴人總能開起無敵嘴炮，把敵人說得一敗塗地。但鳴人好歹是一邊打架一邊說的，但呂不韋他不，他直接祭出了法寶——六世餘烈牌雞湯、統一天下牌大餅。
嬴政吃得別提多受用了。然後又是熱淚盈眶慷慨激昂催人尿下地一拱手：「請相國輔佐我成就什麼什麼什麼什麼大業。」
然後爹這事就不提了，這事就過去了。
……好，結果已經很明白了，請大家注意，這不是一句兩句臺詞的問題，而是整個這一幕戲都有問題——
編劇違反了劇本寫作的基本原則：解決問題，必須讓主角靠自己的能力、靠實際行動辦到，不能靠法寶、天命、他人幫助等外力。
你這可倒好，一切問題都靠嘴炮解決，沒有智慧，沒有計策，你連宮鬥都不如。宮鬥下藥打孩子什麼的雖然無聊，但它最起碼是符合劇本創作原則的、那些女人是在主動做事情的。你這個呂不韋和嬴政，遇到事就是燉雞湯畫大餅，然後自己把自己說得特感動，我作為觀眾只能覺得呵呵。
編導不懂得用智慧和手段解決問題，只愛嘴炮。
單說趙姬和公子溪的那場戲……大伯子聽弟媳婦講了十分鐘的愛情故事，莫名其妙的狗糧鋪天蓋地撲面而來，吃完一口又來一口，像玉皇大帝給孫悟空的米山面山一樣綿綿無絕期，叨比叨叨比叨的，沒完沒了。然後公子溪被感動了，不跟侄子爭皇位了。
真的能把觀眾氣笑了。
解決問題全靠嘴炮，小裡小氣的情節，全靠喊口號來強行拔高，這種劇這幾年實在不少，萬萬年沒想到大秦也中招。
第二個問題：燉雞湯，畫大餅，沒完沒了
這又是一個編劇基本原則：一切煽情戲碼，一切口號，都必須要在戲劇衝突鋪墊夠了之後，才能進行。
這第四部的編劇，可能是想學第一部吧，孝公和商鞅經常熱淚盈眶互行大禮，於是你笨拙地想讓嬴政也感動觀眾一把。但是請注意，動人的煽情戲碼，都是把「戲劇衝突」鋪墊夠了，然後再煽情。比如，秦獻公白髮蒼蒼，女兒陪著他，去看秦的老兵們，一番對話之後，唱起秦歌。觀眾先是通過前面的情節，看到了秦國有多麼艱難，秦人多麼頑強，秦君的擔子多麼沉重，然後在適當的時候煽一點情，大家才會跟著感動。
你不能啥也沒有，情節沒有鋪墊好，就直接煽情，這叫作「無效情節」，觀眾不會感動的。
這第四部啊，從前兩集開始就一直在重複一個信息：統一天下，志在必得。
全都上帝視角，說個沒完。
首先，這個事情不能說得特別斬釘截鐵。我們都是馬後炮，知道秦國一定會一統天下的。可是在當時的人看來，這幾乎是開天闢地的事情。從母系氏族社會開始，天下原本是家族為基礎的，家族和家族聚到一起，形成氏族，各個氏族是分散著的。後來氏族和氏族聚在一起，形成部落。部落和部落聚在一起，形成部落聯盟，整個天下都是點狀的。
然後，夏四百多年，是一個大部落比其他部落強大，而已。商五百多年，是一個最強大的部落，統治其他部落。周八百年，是分封各地諸侯，各地仍由原本的氏族、部落統治……天下從來沒有真正一統過，天子的權力從來都沒有辦法管得太遠。如果突然有人說，我們要讓天下徹底成為一個整體，所有人恐怕都會覺得這丫是個瘋子吧，幾千年都是這樣過來的，什麼叫統一啊？
然而在這第四部之中，所有人都像預言家一樣，所有人都知道秦國可以一統天下。
預言家就算了，還說起來沒完。昭襄王說了兩三遍，嬴異人說了四五遍，嬴政說了五六遍，李斯說了六七遍，呂不韋說了七八遍……統一天下這個雞湯，能換那麼多種句式來寫，也真是不容易啊，難為你了。
我簡直懷疑是四個導演拿著四個編劇的劇本拍的，每個人都要拍一下這個，但是他不知道別人也拍了，所以最後剪輯到一起就是每個人都把這同一套話說個沒完。
就算是金科玉律，也不能重複起來沒完。
就好比，英雄救美的戲碼，演一次是精彩。演兩次是感情深。演三次，觀眾一定罵街：要這娘們有什麼用？只會拖後腿！
然後導演、編劇再出來解釋，或者買營銷號買水軍解釋：不是啦，人家就是感情深啊，救幾次怎麼了。
這就叫抬槓，狡辯，揣著明白裝糊塗。
觀眾的感覺是對的。你那想法毫無用處，因為你沒有給你的想法找到好的表達方法。想體現感情深，怎麼不能體現，非得一再重複同一個戲碼？這是編劇的偷懶和無能。
如果你一直重複英雄救美，觀眾感覺到的一定不是英雄救美，而是娘們拖後腿。
如果你一直重複情意綿綿，觀眾感覺到的一定不是情意綿綿，而是醉生夢死磨磨唧唧膩膩歪歪不知人間疾苦。
如果你一直重複慷慨激昂，觀眾感覺到的一定不是慷慨激昂，而是這丫中二病。
最可笑的就是嬴異人過世那點戲份。在死之前，他對著呂不韋、趙姬、嬴政等人說，要立嬴政為太子，緊接著又上大餐了：
六世餘烈牌雞湯，統一天下牌大餅。
嬴異人對著嬴政又說了一遍這些話，這已經是不知第多少遍了。我記得你單獨和嬴政說要立他為太子的時候就已經講過了呀，當時不就熱淚盈眶一回了麼。
然後，父子倆人閱兵去了，在方陣間走來走去，就差「同志們好同志們辛苦了」，然後嬴政對著底層士兵，又重複了一邊。六世餘烈牌雞湯、統一天下牌大餅。
都特麼快貧死我了。
你秦國短短三年，連喪三王，哪來的底氣在這個時候說一統天下？六國聽見了，不會立刻再來一回合縱嗎？這是侮辱觀眾的智商。
同樣是上一位統治者去世，主角繼位，你看看《漢武大帝》是怎麼表現的：
太皇太后竇氏一直壓著漢武帝，磨練他，不肯給他大權。
竇氏感覺自己就要死了，終於把漢武帝叫來，對他囑咐了三件事，都是實實在在的事：第一你要提防你的母親王太后專權。第二你要小心外戚亂政。第三是什麼我記不清了。……沒有空話套話，都是實實在在囑託和提點。
劉徹答應了，記住了。
幾天後，竇太后轟然倒下，已經沒有力氣再說一句話，她的手指比出了「三」，她還是念念不忘那三件事……
劉徹飛奔過來，握住了她的手。這是暗喻他接下了奶奶的囑託，接下了大漢的重擔。
這才是一個即將死去的掌權者應該對後輩兒孫叮囑的事情。你讓嬴異人說點有用的行不行啊，一堆空話套話，聽著像颳風一樣。真可惜了嬴異人那演員的演技了。
你想慷慨激昂，方法多得是，不要一直喊口號。
再用第二部舉個慄子吧：
張儀初遇昭文君，想看九鼎，昭文君帶他去了。
夜幕裡，張儀手舉火把，環顧九鼎，大笑，笑得豪邁又爛漫：「這就是天下！」
昭文君嘆道：「天下沒這般平靜。古往今來，問鼎者都已變成過眼雲煙，王侯將相，匆匆過客。」
張儀：「但是張儀二字千年之後青史永存。」
昭文君笑道：「那敢問，哪國青史願存張儀呀？」
張儀道：「秦！」
這幾句話，就夠了。乾脆利落，擲地有聲。
因為精簡，所以如一聲驚雷般，振聾發聵。
如果張儀在這裡開起嘴炮：我要輔佐明君，只有秦國才能如何如何，我要名垂青史施展抱負，我要這個那個……那就是老太太的裹腳布，又臭又長。
第四部，編劇讓人物重複了無數的臺詞，絮絮叨叨，磨磨唧唧，看似慷慨激昂，可你說了這麼多句，都不如張儀一句「秦！」來得震撼，也不如竇太后最後一個「三」的手勢讓人動容。
第三個問題：二十多集了，沒有一點乾貨
什麼叫乾貨呢，最起碼有點歷史觀，這是大秦，不是架空劇。
還是用第二部舉例子。
張儀道：「合縱知易行難，犀首順風。」
犀首道：「連橫樹敵於眾，張子保重。」
區區二十個字而已，兩位縱橫家的眼界心胸躍然紙面。連橫，就是樹敵於三晉和燕國，可不是樹敵與眾嗎。合縱，讓夾在秦齊楚三大國之間的四個國兵合一處將打一家，它們又是四戰之地，可不是知易行難嗎。
在聽到這二十個字之前，我對合縱連橫的理解都只是表面上的，我知道它是怎麼回事，知道那裡歷史人物都幹了什麼，卻一直沒有這樣深刻簡要的理解。很顯然，第二部的編劇懂得戰國那段歷史，很多精彩戲碼都是用最簡練的語言、深入淺出地解讀給觀眾看。如果您哪位把它們當廢話滑過去了，那就真是把肉埋在飯裡，豬八戒吃人參果，建議認真重看。
而這個第四部，簡直和《清平樂》如出一轍。總是故事講不明白，就開始天下大義，滿口假大空，不見一句真章。
李斯是個好例子，從他出場，到赴秦，到認識呂不韋，再到嬴政身邊，從頭到位沒有一處體現出他的政治才華。當他見到嬴政，又是六世餘烈牌雞湯、統一天下牌大餅。「大王一定要一統天下，我一定能幫大王一統天下，大王沒有這個志向，我幫你有，大王不能統一天下，我幫你統一天下……」
可把你能的，搞得我就特別想看突然天降一個花盆砸死你算了，先讓你知道什麼叫強極必辱，什麼叫世事不能盡如人意。秦能夠一統天下，那是歷代先祖、歷代能臣的功勞，關你李斯屁事，說得好像全靠你的作用一樣。
全是空話、廢話、狂話，沒一句有用的，馬保國都比這個李斯看著靠譜。
李斯看著六國的旗子，罵六國活該被滅，故意讓嬴政聽見，顯得自己多有才能。這個情節本身是可以的，終於可以顯得人物有點策略了。
可是，李斯的那些話，說魏國人才喪失，韓國申不害變法之後再也不圖強了，趙國也沒出息，楚國屈景昭三大氏族爭鬥不止，齊國偏安一隅…………這些都是廢話。只要不是瞎子，誰都能看到，戰國時代茶館酒肆裡的人都能看到，這是李斯該講的麼？李斯的真知灼見在哪裡啊？
這些罵街的話，本來也很無聊。六國滅亡，其實也怪不得他們自己。楚國偏遠，地方太大，偏遠地區又相對落後，所以靠氏族治理，這就是所謂的「分治亡楚」。三晉是四戰之地，不可能有足夠的時間變法圖強。燕國最老，時不時的喜歡尊奉一下周禮，迂腐，優勢反制，也是無奈。齊國偏安非常正常，整個中國歷史上凡是偏安在東南半壁的，必然無法統一，必然是在海濱日益喪失鬥志，然後被西北方向的政權所滅，南唐、南宋差不多都是這個原理。從地理上來看，只有西邊的秦國最有可能統一天下……六國雖然活該，可其實也是無奈。
所以李斯這些罵街的話，仍然只是百度百科的高度、閒漢妄議國事的水準。
前兩部商鞅、張儀、公孫衍的眼界和見識，獨到的分析，再也不見了。
很多集以後，李斯才終於說出一句「廢分封，立郡縣。」這算是乾貨了，特麼二十集才等到一句乾貨我容易嗎。然後，嘿，這裡偏偏一筆帶過了。
你行。
我只能理解為，這原本是個婆媳劇、架空劇的編劇，被逼娼為良來寫大秦的劇本，人家可不樂意了，只能逼著自己寫，他無法也不願突破自己的既往認知，所以把大量的時間浪費在宅鬥上，也不肯在乾貨上多寫幾句。或者說，寫不出來。
從歷史上來看，呂不韋的政治立場究竟是什麼，秦法剛而易折，是倚勢而行，一旦沒了勢，秦法必不可久。假如真能一統天下，那怎樣治國呢，秦法還好使麼？滅六國如果滅得太快，反彈也大，不如慢慢來，讓天下漸漸適應，才能真正的統一。這恐怕是呂不韋真正的憂慮。他和嬴政、李斯的政治理念是有點衝突的，而事實上，呂不韋是對的。
以我個人淺見隱隱覺得，如果按照呂不韋的方略，秦也許不會那麼短命，看看西漢初年就知道了。但是，只看戰國情勢，嬴政似乎也是對的。（做大事就是這樣，只要你稍微做一些大一點的事情，你就會發現，沒有人能斷定眼下究竟誰對誰錯，大家只能根據結果來判斷。紂王攻打東夷，在當時看來也沒錯啊，可是他就因為攻打東夷等原因，國內空虛，被周族趁虛而入，於是大家都說他攻打東夷是錯的。諸葛亮那種直接就能斷定戰爭結果的能力，都是小說家言罷了，所以很多老闆啥的人物都信命，因為他們都知道，真的是無法判斷眼下究竟怎樣是對怎樣是錯。）
歷史不能假設，所以我們在這裡也沒必要探討他們誰對誰錯。
必須探討的是，在這個劇中，編劇好像無法理解呂不韋和李斯的政治理念究竟什麼區別，所以他把呂不韋解釋成了權臣，把嬴政和呂不韋的矛盾主要演繹成了呂不韋擅權太過，把李斯寫成了不斷打報告的小人。
這尼瑪又是婆媳劇那點格局。
滿口都是天下，情節卻小家子氣到了極點。
別再拿歷史劇當擋箭牌裝逼了。歷史上，呂不韋是有功於大秦的，他很重要。
請問觀眾們，你看了這劇，現在能講出呂不韋的主張到底是什麼嗎？你能講出呂不韋到底做了什麼貢獻嗎？不能吧。這不怪你，是編劇根本就沒寫明白。
前三部：商鞅變法，萬世之功。張儀在列國犬牙交錯、互相蠶食的那些年裡保住了秦國。秦惠文王一生頂住了列國合縱的天大壓力，同時滅義渠，收巴蜀，為後世秦王奠定基礎。白起南徵北戰，拓展秦國疆土，讓最強的趙國、最大的楚國從此只剩下坡路。蘇秦讓齊國一蹶不振，無法再與秦國比肩。昭襄王超長待機，讓秦國平穩發展幾十年，此後任憑六國怎樣折騰，秦也是無敵的……
這些是前三部你能記住的東西。
但是第四部告訴我們呂不韋幹了啥？？？它啥也沒告訴。
《呂氏春秋》很了不起，結果編劇寫成什麼樣子呢，好像是一個老頭花錢僱槍手，裝個文化逼，還得意洋洋地顯擺。李斯給秦王打小報告，說別人不給呂不韋改一字，是因為怕他。
瞧瞧編劇這點格局吧。
你只相信洋洋自得，不相信為國著書的遠見與憂思。你只相信權勢、畏懼，你不相信士大夫的驕傲，不相信寧折不彎的風骨，不相信匹夫一怒尚且血濺三尺。你不肯讓李斯隱忍不說、全當是回報一次呂不韋的引薦之恩，卻讓李斯小人一樣多次打小報告說呂不韋的不是。你把一切解釋成校園霸凌一般的狹小邏輯——滿口家國天下，是為了掩蓋，是虛張聲勢，是越沒什麼越要喊什麼，其實這些陰晦而幼稚的東西才是你的真實格局。
《呂氏春秋》究竟寫了什麼，意義何在，你也不懂，讓段奕宏背的那幾句臺詞，都像是百度百科上扒下來的。
更搞笑的是什麼呢，嬴政剛繼位時，呂不韋的表現。編劇沒有通過後續的情節來驗證呂不韋的政策是對是錯，而是鏡頭還在朝堂上，那個陰魂不散的旁白又又又又出現了：「呂不韋此舉什麼什麼，有什麼什麼積極作用。」
誒呦我日。
相聲領域有一個詞兒叫刨活。
假如第一部，商鞅變法，沒怎麼著呢，就來一段旁白，把商鞅變法的歷史影響給介紹了。假如第二部，張儀還沒怎麼樣呢，就來一段旁白，把張儀的連橫合縱給介紹一下……那觀眾還看個屁啊。
沒有懸念，沒有情節推進，沒有步步為營，直接就把結果告訴觀眾了，用的是百度百科的詞彙量，播音員字正腔圓的旁白……你到底知不知道，電視劇，要用情節表現出來，不要動不動就直接讓旁白交代！
就連趙姬和嫪毐睡了，也要來一段旁白：「從這以後，趙姬越陷越深」（大意）。這麼點破事還需要旁白？你這是廣播劇啊，還是有聲PPT啊？
編劇格局太小，知識太少，整部劇沒有歷史觀，沒有乾貨。只有百度百科水準的旁白。宅鬥、職場、婆媳劇的人物關係搬進了大秦的歷史背景。
第四個問題：三流劇情，邏輯缺失
嬴政母子回到秦國，華陽夫人不讓他們進城，逼著嬴異人立自己安排的女人為正妻。嬴異人堅持自己的立場，不答應。而秦王嬴柱竟然一言不發，任由華陽夫人安排一切。直到親眼看見嬴政是多麼優秀多麼年少英武，才允許他們母子入城。
這個情節是為了突出主角，而毀了所有配角：
秦王你這是什麼邏輯呢？嬴政母子在趙國當人質，九死一生地回來了，就算嬴政是個廢物，你也應該讓他們回家啊。如果嬴政沒有討你的喜歡，你就不管了？任由老婆幹政了？你可真英明啊。這簡直就是沒有困難也要製造困難，把大秦帝國搞成了暴發戶家裡的宅鬥。
華陽夫人就更不用提了，像極了宅鬥劇裡的惡婆婆。這個劇，總是喜歡很尷尬地強行強調某個人物多麼厲害多麼英明，然而在該人物身上，觀眾完全看不出他有什麼厲害的，尬吹從何而來。華陽夫人就是個好例子。編劇借呂不韋之口說她厲害。我請問她厲害在哪兒了？倚權仗勢，欺凌弱小，威逼利誘，明目張胆的威脅與恐嚇，這就是你所謂的巾幗不讓鬚眉？雖然說世界的本質就是強的欺負弱的，可是你這幹的也太明目張胆太幼稚了吧。
少年嬴政呢，憑藉英武出色的外表和似乎飽讀詩書的對答，收穫了爺爺的喜愛，得到了秦王劍。母子得以回到秦國。
看看這一齣戲從頭到尾的邏輯，像不像架空劇裡的任何一個主角？這個套路放在哪裡都可以，唯獨放在大秦裡，實在不像樣。
這裡的嬴政並沒有像韋小寶、魏瓔珞一樣，憑藉三寸不爛之舌和一點點小手段渡過難關，嬴政什麼也沒憑，智慧計謀都見鬼去吧，他只需要背幾句編劇塞給他的百度百科水平的知識，就渡過難關了，說到底是因為秦昭襄王做的那個夢。這掛開得也是沒誰了。
大秦帝國應該是大群戲，每個人物都出彩，從每個人物的身上折射出一個時代和一段歷史……而不是一個男主開掛。
第五個問題：無意義的廢話情節，太多
這例子簡直太多了，數不勝數。
單說一個例子，趙姬和嬴政被關押在趙國，兩個獄卒要淹死嬴政。
為什麼要淹死一個小孩子呢？這兩個獄卒怎麼敢？誰讓他們做的？怎麼跟秦國交代？如果是趙國真的要殺一個小孩子，恐怕還會惹來其他五國的嘲笑，打不過秦國就要用一個小孩子出氣，巍巍大趙可真有本事。即使一定要殺，為什麼是淹死，哪怕下一點兒毒，或者讓他生一場大病，也可以跟秦國說是病死的，而不是蓄意謀害。直接淹死，這未免太簡單粗暴了。既然要殺嬴政，為什麼卻把趙姬好好的關起來，而不是母子兩個一起殺？
這還不夠，平原君趙勝居然來湊熱鬧看了一眼，以為嬴政已經死了，說出一句「看來這是天意」，他就走了。他居然就走了！沒有調查，沒有搶救，直接就走了。我不明白趙勝的這個出場有什麼意義。陰魂不散的男中音旁白又出現了，解釋說，「趙勝原本想留趙姬母子在邯鄲，防止秦國繼續對趙用兵，卻沒想到出了這種事。」這麼簡單的一點兒情節，你不能讓趙勝演出來嗎？為什麼要用旁白來講呢？亂用旁白，是編劇的偷懶和無能。
與此同時，秦昭襄王夢到了嬴政。看來這就是編劇的目的了吧，要讓秦昭襄王做個夢，時時刻刻提醒觀眾秦始皇一統天下那點事……可是昭襄王自己夢不就行了嗎，為什麼要讓嬴政淹死一回呢，這又不是魂穿。
即使你一定要讓嬴政淹死一次，你也可以讓劇情自圓其說。我隨便瞎編的啊：比如燕國派刺客謀殺嬴政，是為了讓秦王暴怒，繼續對趙國用兵，吸引趙軍的主力，燕國就可以在背後漁翁得利。但是由於平原君趙勝及時趕到，燕國的陰謀沒能實現。這樣最起碼也符合邏輯了吧。
還有一個垃圾情節：
嬴異人對嬴政說，要立他為太子。還照例餵了一頓六世餘烈牌雞湯+統一天下牌大餅。然後嬴政開開心心熱淚盈眶地跑去告訴媽咪，爹地讓我當太子耶。然後趙姬說了一句：「太子，那不就是將來的王嗎！」（我特麼……有年頭沒聽見過這麼廢話的臺詞了。）然後母子兩個熱淚盈眶，開心得要死。
此時的配樂非常慷慨激昂氣勢恢宏。
這就是導演的格局。你認為這是應該激動的，還給加上了非常激動的配樂。
我絲毫沒有覺得大氣，只覺得像是一家三口守財奴。
這讓我想起曹丕啊。歷史上，曹丕終於被曹操立儲之後，也是開心的要死，抓住一個大臣的手說「你知道我有多高興嗎。」那大臣回家跟自己的女兒說起這事，那女兒嘆道：「曹丕怎麼能這樣呢。父親死了，他才能繼位，這是想想就悲傷的事情。挑起國家的重擔，這是很沉重的事情。被立儲，應該沉重又悲傷，他怎麼能這樣呢。我看魏國的國運長不了。」
你這個嬴政開開心心跑去告訴媽咪的情節究竟意義何在？
編劇的三觀啊，真的，槽多無口。
第六個問題：編劇沒有能力塑造好人物
例子太多了。
比如姚賈。
李斯、姚賈、王綰、王翦都是輔佐嬴政的大才。可是你從這個劇裡能看出他們有什麼光彩嗎？
編劇是這麼寫的：秦使姚賈在趙國出差，讓趙王將太子送到秦國為質。郭開用重金賄賂姚賈，姚賈說了好幾句慷慨激昂的臺詞：「我為秦國效力，哪裡是為了這些財物！全部拿去充公。」（大意）
真笨拙啊。
好萊塢大師羅伯特麥基懂得劇本寫作的真諦。他在《故事》中寫道：一個好的演員，如果你讓他演的是「我愛你」，同時臺詞也說「我愛你」，那麼他會告訴你，這沒法演，這不需要演技。
好劇本，必須懂得留白。
比如，一個人物，心裡想的是「我愛你」，他嘴上說的卻是：「冷？我不冷啊……你冷不冷？」然後再憨憨地笑一下。那麼觀眾自然就會知道，他愛她，頂風冒雪來看她，不在乎天氣多冷，卻擔心她冷不冷。這是高級的寫法。如果他嘴上說的是「我愛你呀，所以頂風冒雪來看你。」這就太笨了，太廢話了。……我講清楚了嗎？
所以姚賈的這種臺詞啊，真是沒水平。編劇給他個機會，讓他喊出幾句愛國口號。真的很low。
算了，用這個標準來要求這部劇，未免要求太高了……
這姑且不說。接著說然後。
然後呢，姚賈跑去見趙王，居然沒有任何巧妙的對話，沒有各種智慧的試探、軟硬兼施，你甚至看不到任何外交家應該有的頭腦和策略，姚賈直接就是一副「老子不怕死，有種你殺了我」的勁頭，對趙王說的那些話，我聽了都來氣。
蠢爆了。這樣塑造一個人物，連學生水平都不如。這並不能顯得姚賈是個為了國家不怕死的，只能顯出他非常蠢。
這麼幹，如果姚賈成功了，那麼70%靠的是秦國的國力，30%靠的是趙王懂得審時度勢沒有一怒之下殺了他。那麼姚賈這個人物的作用在哪裡？姚賈沒有任何加分，派任何一個使者去，都是一樣的結果。姚賈這麼幹，對他要做的事沒有任何幫助，反而非常容易激怒趙王、適得其反。姚賈是大才啊，最起碼是個外交家啊。你就這樣表現他？張儀軟硬兼施、笑裡藏刀、該忍辱就忍辱的那些邦交策略，哪去了？
這一點大情節中的小情節，完美地暴露了編劇簡直是根本就不過腦子。把人物塑造得一塌糊塗。
很多本來應該好好塑造的人物，都這樣被埋沒了。四公子之一的趙勝就因為和趙王拌嘴突然嗝屁了，他要是這個心理素質，早在長平之戰就掛了吧。天下水工鄭國，庸人一般，畏畏縮縮，平平淡淡。王綰像個路人甲。呂不韋成了小家子氣的商人。華陽是個一直在無效勞動的神經病，明明已經成為天下最尊貴的女人，她究竟還圖個啥？在那兒自己一個人演宮鬥……
真的，這個編劇適合寫平民百姓，不適合寫大人物。
最可惡的是，它披著正劇的外皮，讓觀眾誤以為這是真正的歷史，誤以為李斯絕對是個小人，呂不韋不過是個商人……（這種結論，歷史學家都沒資格下，觀眾憑什麼斷言。）簡直就是誤人子弟。
第七個問題：這一部的愛情戲，慘不忍睹
首先吧，怎麼看一部劇的愛情戲的水平呢，很重要的一點，看它是否尊重女性。
愛情戲必定是男女雙方的。
忘了是在哪裡，好像是一本印度文學論文合集，裡面寫著一句話：「男權社會是每個國家都經歷過或者現在仍在經歷的，所以看一個作者是勞動者還是藝術家，就看他是否尊重女性、能寫好女性角色。」
怎麼看一個創作者是否尊重女性呢？如果他筆下的女性全是工具人，全是給男主充當後宮的，必須賢良淑德，不允許女性有自己的性格，那他當然不尊重女性。如果一個作者不允許女性有權謀、有陰謀、有欲望，那麼這也是不尊重女性。
自古以來，《三國演義》的坑蒙拐騙你們認可了，《水滸傳》的殺人放火你們認可了，《琅琊榜》鼓勵陰謀奪權你們認可了，然後轉過頭來罵「《延禧攻略》教女人學壞」，這就叫放屁。你們鼓勵權謀奪取一切，獎勵陰謀能成大事，男人什麼都可以幹，怎么女人就不行呢。
尊重女性角色，允許移情別戀，允許陰謀詭計，讓每個女性角色有自己的特點，才能是一部優秀的作品。
說回大秦帝國……
當年讀了原著小說，我就知道作者最喜歡的人物一定是商鞅，根本不用猜。後來看了個訪談，作者說最喜歡的人物就是商鞅。我大笑，果然！那我是咋看出來的呢，就因為，作者給商鞅配了一個匪夷所思的女人。她有錢，絕美，懂政治，有追求，有理想，密探都查不到的消息她居然能查到，通情達理，男主奔事業她不搗亂，她拿自己當小三、當代孕，男主要死了她還來陪葬拿自己當兵馬俑，她居然特麼的還會武功……
這不是在寫女人，而是在寫作者對商鞅的愛的集合體，是他將自己代入之後的最大渴求。這樣的感情戲，居然爛出了層次，爛出了一款高檔香水的節奏：細細品之，前調是極度自戀的味兒，中調是極度大男子主義的自以為是的味兒，後調是自私又虛偽什麼都想要又不敢承認的味兒……
當我把容忍度放到最寬，那麼好吧：在第一部那樣的大環境下，這樣的感情戲也有其動人之處，就當它是作者賦予商鞅的一個不現實的美夢，也勉強可以理解。儘管，作者無意識中還是暴露了他認為「留個後」很重要的三流傳統思維，所以他讓白雪懷孕了，生的還是個男的。多可笑。
如果男人們無法理解，請你反著思考一下：你是個非常優秀的男人，你的愛人，她奔事業去了，你這個男人，你要容忍她有別的男人，要支持她的事業，要事事處處順從她，要為她代孕，為她當小三，你一直為她守身如玉，你畢生的才華全部在守望她的日子裡蒸發掉了，你一輩子什麼都沒做，你只給世間留下了一個崽子，你的生育器官就是你的全部價值，她要死了，你還得來殉葬……仿佛只有這樣，你才是個好男人，不然你就不是好男人……
請問這種戲你看著舒服嗎。令人作嘔對不對。
就算不談尊重不尊重女性的，從實際利益來講，一部劇，要讓女性觀眾看著舒服，也是非常重要的。如今電視節目受眾，女性觀眾佔了極大的比重，這是沒法否認的事實。男性觀眾大多被遊戲、小說、更快節奏的短視頻平臺分走了。為什麼《甄嬛傳》《延禧攻略》這種戲總能熱播，仙俠架空必定拍成古裝偶像劇，很簡單的道理，它們是哄女性開心的。白雪這種工具女角色，會讓女性觀眾深感不適，必定會被市場淘汰。
至於第二部的感情戲，我非常喜歡編劇對羋八子的處理。這才是一個活生生的人。編劇是尊重女性的，他允許羋八子移情別戀，允許羋八子喜愛權勢，她原本愛義渠王毫無疑問，但後來她被有權有勢氣度過人的嬴駟迷倒了，這才是人性。最美的女人，一定愛有權有勢的男人，誰會愛一個廢物呢。義渠王雖然尊貴，但和嬴駟相比還真就是廢物。
（至於，只要寧靜出場，彈幕一定有「二手貨」「寧靜都老成這樣了還演小姑娘」「噁心的女人」「浪貨，太開放了吧」……說這種話的，勸你做個人吧，都沒有母親麼，你媽不會老的麼？男人三妻四妾屁事沒有，羋丫頭改個嫁而已，瞧把你氣的，自我代入成義渠王了？「老」和「換個男人過日子」不都是正常的事情麼，為什麼一直被用來責罵女性呢……順便一提，「性命事小失節事大」這種理念，基本是宋以後開始定格的，先秦這個樣子一點不稀奇。呂思勉、柏楊、易中天等歷史學家，提到貞潔論這種理念，沒有不冷嘲熱諷、嗤之以鼻的，可見越有學識的男性，越是承認封建社會對女性的迫害是無聊而變態的。在宋之前，女性開放、改嫁，基本不是什麼大事）
張儀喜歡上蘇萱老闆娘也是很有意思的。他剛到秦國，慘不兮兮，落寞時一人悲戚喝悶酒，蘇萱牙尖口利，卻善良體貼、活潑可人，很有個性的一個女人。張儀喜歡她。這也很合理。
再說第三部的感情戲，嬴稷喜歡一個優伶，我是覺得很扯淡的。那時代，王公貴族吧，根本不會拿優伶當人看，這是潛意識裡的，就是玩物，唾手可得，不會有平等的感情，平等的感情必定是基於平等的地位。最重要的是，觀眾也完全看不出這優伶究竟有什麼可喜歡的地方。白起那個女人同理。這兩個愛情戲不動人，因為它毫無理由，莫名其妙。
但是，第三部裡，對姬狐的一筆帶過，編導處理得很好。蘇秦對姬狐的感情塑造得很好，半生漂泊，只在姬狐那裡得到過一點理解和溫暖，所以他要為她滅了齊國，所以有了片尾曲那句「痴情撼山河」，有點像《妖貓傳》裡的白龍對貴妃，男女之間不單單只有戀愛婚姻那點事，也可以有真誠的遠望、悲戚的懷念。這也是動人的。
總之，你可以隨便決定女性角色的風格，羋八子、蘇萱、姬狐，都可以，哪怕是白雪我也認了……但是你不能寫得單調蒼白，毫無特點，毫無動人之處。
這第四部的感情戲，或者說女性角色塑造，就是爛出天際。
這個冬兒吧……
我猜，編劇是想學《康熙王朝》，給秦始皇安排個蘇麻喇姑。
可是蘇麻喇姑小時候救過小康熙，長大後也起到了不少實際作用，都是有情節鋪墊的。這個冬兒一直像個蒼蠅似的在那兒嗡嗡，看不出她有什麼作用、什麼意義。她連個知己都算不上，並不能陪男主消愁解悶。有她沒她都毫無區別。所以到底要她幹啥的？這個人物的特點在哪裡？
還有那個讓親爹一把推到嬴政馬前踩死算的女人叫什麼玩意兒來著？
我到現在都記不住她叫啥。這個女性角色的臉和戲，真的是一張苦瓜臉啊，性格也是呆瓜一樣毫無特點，那些看似溫順可人的要素都是虛無的，是因為實在沒有特點於是顯得溫順可人罷了。嬴政見色起意，從此念念不忘。簡直奇了怪了，彈幕有人在說「真沒見過世面」，其實觀眾這話不是在攻擊女演員，而是覺得這感情莫名其妙，毫無理由，怎麼見著一個女人就一見鍾情了呢。
就這毫無起伏的感情戲，張魯一愣是在那兒擰著眉頭聲情並茂地演，那句「你走了誰唱歌給寡人聽」，我真的笑噴了。瞧這苦孩子，你沒有優伶麼，缺歌伎麼，瞧你過的這什麼日子，娶了兩個毫無性格毫無魅力的苦瓜老婆，跟你爺爺的爺爺那日子怎麼比，看看嬴駟的蜜罐子啥樣，再看看你身邊這倆……
就是這樣的感情戲，磨磨唧唧叨叨比比，沒完沒了。說這感情戲都是狗屎不冤枉吧。
哦，還來了一場王不立後的宣言。嬴政要不是在趙姬之亂那兒受了刺激，至於不立後麼。這會兒還沒演趙姬之亂，怎麼就王不立後了……
要求編劇尊重女性啥的也真是太浪費感情了，他是連個正常人都寫不出來，還寫啥優秀女性。
塑造一個人物，其實真的不難。
第二部，張儀說將來發跡，一定助羋丫頭嫁入王室。
羋丫頭笑嘻嘻地道：「那張儀何時發跡，將來又何時到來呢？」又突然變了臉色，大罵：「別吃飽了餅就在這兒胡說八道！」
羋丫頭看他傷心，又哄他，甜得要死：「好了好了，我知道你將來一定會發跡的，我等著你接我當王妃？拉勾拉勾~」
然後呢，和義渠王分手，情緒激動踢了張儀幾腳哈哈哈。
她剛批評了張儀的「以姑娘姿色，富貴唾手可得」之論。張儀走前，她又捏著小辮兒說：「我等著你接我當王妃~」
現在想想，我都忍不住要笑。
這一齣戲，觀眾可以看到：她粗野，聰明，善解人意，很會哄人。她很豁達，拿得起來放得下，義渠駭走了，她便光明正大地希望能當王妃、過好日子。她閃閃發光，是獨立的，不是等著男人安排的女人。她罵義渠王叔的那幾句話，還顯示出她有政治頭腦。這樣的女人，才會是未來的宣太后。
短短一齣戲，加上寧靜優秀的表演，人物特點、魅力清晰可見。
這很難嗎？
為啥你們塑造的女性角色就能一丁點兒特點都沒有呢？
第八個問題：編劇不懂得寫「戲」
什麼是戲？戲的全程叫作「戲劇衝突」。
寫電視劇的本質，就是在寫故事。故事的本質，就是戲劇衝突。
比如，寫五國聯軍攻秦，敗了。這叫事件。這不叫「戲」和「戲劇衝突」。
如果是，寫五國攻秦，秦國危急，各種死戰之後，反敗為勝，這才叫戲。反敗為勝的那一刻，觀眾會很動情的。
人物有目的，有矛盾衝突，有問題或者說矛盾要解決，整個情節進程有起伏，在解決問題的過程中顯出人物特點。——這才是戲。
想想第二部的經典橋段吧：
張儀割讓濮陽收回河西，嬴華不服，領著眾將軍來找秦王嬴駟抱怨。
嬴駟曉之以情動之以理，平息眾怒，說得嬴華心服口服。
然後，嬴駟突然變臉，說你們這是逼宮，警告嬴華，「此事不再追究，以後也不可再有。」最後又變臉，笑了，還是兄弟情深。
這是一出精彩的戲。嬴華氣勢洶洶，其實也不過是想找哥哥抱怨一場，這是嬴華的目的。嬴駟要平息眾怒，收服人心，立威，這是嬴駟的目的。兩個人物的目的、矛盾、需要解決的問題，都非常清晰。然後我們看到【解決問題的過程】中，人物的表現：嬴駟夠溫情，也夠威嚴，智慧和手段都用上了。嬴華也單純、可愛、懂事，一點都不讓觀眾生厭。這齣戲裡的情節，遞進得清晰、明白。有頭（人物矛盾表現了很清楚）、有尾（問題解決了）。人物也非常出彩。
這才是一齣戲。我們常說看戲看戲，到底要看什麼？就是看這些。
對比吧，第四部，鄭國入秦，和李斯的那場對談。
這本該是非常精彩的一場對手戲，兩大強人，應該步步為營，針尖對麥芒，互相試探、彼此偽裝。
結果呢，編劇寫得亂七八糟，幾句話翻來覆去地說，絮絮叨叨，兩個人物的特點請問觀眾你們誰能說得出來？是的，他們根本沒有特點，他們的目的也都非常模糊。鄭國不堅定，畏畏縮縮，毫無水工大才的氣度和魅力，跟修下水道的似的。李斯也是平平淡淡，白開水一樣，什麼也沒演出來。像兩個包工頭，坐在那裡談論一筆區區一萬塊錢的生意，做成做不成，兩人都無所謂似的。
如果理一理思路……我隨便瞎說的啊：李斯先試探，你是幹什麼來的？鄭國坦蕩，說修渠。李斯再分析列國局勢，試探鄭國。最後鄭國扛不住了，也瞞不過去了，確實是韓國的陰謀。李斯假裝要去告發。鄭國感嘆，隨你吧，我的畢生志願也沒法實現了，秦國也就沒有這條渠了。李斯再試探，這渠有那麼重要嗎？引誘鄭國這個專業水工說出乾貨……最後再決定，這渠還是要修。鄭國感謝李斯的遠見。
兩個人這樣一步步遞進，也能清晰點，不是嗎？
再說華陽的戲……
華陽：給大王安插個眼線，給他塞一個我楚系的女子。
嬴政：騎馬遇到了一個婆娘。
趙姬：華陽這老太婆還不罷休，我要回鹹陽。
華陽：見了婆婆要行禮啊。
趙姬：只好行禮。
趙姬見了那婆娘，笑嘻嘻懟一句。
那婆娘也不知發什麼瘋，說：絕不受屈辱。懟了趙姬好幾句。
（我尋思人家也沒怎麼著你啊，有病吧你）
嫪毐：掌嘴！
趙姬：算了，給大王點顏面，你走吧。
……我尼瑪請問這幾場戲的意義究竟是什麼？？？連婆媳劇都不如。婆媳劇，爭房產，終究有個進展、有個結果。而這些貴婦呢，撕來撕去，沒一點實際行動，連鬥嘴也沒一句紀曉嵐與和珅那種唇槍舌劍的漂亮話。全都是廢話情節，浪費時間，磨磨唧唧，毫無意義。
第九個問題：主演沒有把控好風格
有幾次，我也想批評演員的。
比如《呂氏春秋》成書，呂不韋應該是感慨世間多了一部大書，有點大政治家的氣度好麼。而不是像現在這樣，段奕宏用死啦死啦的腔調跟大臣們吹牛比，「此乃天下第一……shua（書）~！」
那個腔調真的太魔性了。
什麼氣度啊，喜悅啊，都沒覺得，就覺得像底層暴富，小人得志，臭顯擺。演的是個底層，撐死了是個團長。
秦王嬴柱死了，呂不韋那個喜極而泣的表情，也在b站被吹上了天。難道你們對演技的理解就是出怪樣、出怪聲？
什麼是演技呢，還是舉例吧：
第二部犀首向嬴駟舉薦張儀的時候，嬴駟眼睛都亮了，可他閃躲，不想讓犀首看出來，還說犀首是無可替代的。繞了一圈，他還是問，張儀在哪兒啊？這一段，仔細品，特別有意思。這就是王者，他要讓每個大臣覺得「大王最重視我」，其實他當然想要更多的人才。王者不是中二病晚期，不是天天拿著個劍想砍誰砍誰，王者也需要讓大臣心裡舒服。
再比如，嬴駟晚年，把羋八子趕走。病重之時，他對嬴疾說要把八子接回來，還輕聲問「不行嗎？」那個表情，有點羞澀，有點慌張。他老了，想見心愛的人，又怕給秦國惹禍，讓人看得心酸。
——這就是人物塑造和戲的內容。
演技，應該基於人物，基於內容，豐富而細膩，而不是自己胡亂發揮。
而呂不韋那個喜極而泣的表情讓觀眾感到什麼了？秦王死了，呂不韋很開心。這對於塑造人物真的好嗎？所以呂不韋果然是小人得志？
比起這個死啦死啦風格的古怪表情，我更希望看到呂不韋淡然地，穩重地，神情漸漸轉為輕鬆，仿佛終於塵埃落定，嬴異人可以順利繼位了……無聲勝有聲。輕鬆、放鬆即可，沒必要狂喜吧？
呂不韋是個大政治家，劇本把他寫得特別小。再加上導演的臨場要求，演到最後，像個小人、商人。
別給我扯什麼「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」。
如果你眼裡的哈姆雷特（呂不韋）就是顯擺《呂氏春秋》，反覆幾次地說「沒人能改一個字」，小人得志，欺壓幼主……你的哈姆雷特都快成了董卓了，還狗屁眼中的哈姆雷特呢你。
本來我想說，段奕宏演得不好。
但我想了想，還是不願意指責演員。
因為，這個劇的敗筆太多。
演員的一切演技，都是基於劇本的，演員無法發揮出劇本以外的演技。
比如，《唐人街探案》，最後小姑娘那一笑，被神吹了好久，都說這小姑娘秒殺所有演員……別神吹了行嗎，那95%是劇本的功勞。故事一波三折，發展到最後，突然揭曉，原來是她，然後她笑了一下，配上背景音樂，觀眾心裡一顫，脊背發涼。讓你心裡一顫脊背發涼的，其實並不是她那一笑，而是情節，是鋪墊，是劇本。如果劇本沒有這樣寫，她這笑從何而來？
哪個演員被誇獎演技好了，演員真是應該去感謝編劇的，沒有人家的創作，你的演技就是飄在空中的，觀眾看不見，你也落不了地。
劇本是一切的基石。
劇本借李斯之口，多次說呂不韋終究是個商人，畏首畏尾。於是彈幕的觀眾也都鸚鵡學舌跟著說，卻沒有發現這是編劇主觀上的胡說八道。劇本就是把呂不韋寫得小裡小氣，沒有給他表現政治才能的機會，劇本爛到了幾乎沒有戲劇衝突的地步，所有的戲都平淡得要死，段奕宏自己也知道，他也沒辦法，又能怎麼演呢，只能自己拼命「加戲」，於是越來越像死啦死啦。
之前很多人還想富大龍演秦始皇該多好…就這破劇本，謝天謝地沒讓富老師演。
總之，現在是三十集過去了，一半都沒有了，呂不韋還沒有死，嬴政還沒有親政。時間大量浪費在婆媳撕逼、無用情節上。
不過也無所謂了，我已不抱任何期待。因為這不是一兩個敗筆的問題，而是編劇根本就不會寫戲、不會塑造人物、沒有第二部的歷史觀知識點、也沒有第一部的情懷……
我去重溫第二部洗眼睛了。
一部影視劇的誕生過程很複雜。有可能編劇本來寫得挺好，被平臺拍死了，派了幾個滿腦子快餐網劇的小屁孩瞎改。有可能是幾個編劇一起寫，最後資本選中了最爛的那一版。有可能是哪位大佬喝多了出了個妙計，編導不聽不行，只好照辦。有可能是金主安排女演員，必須給她加戲，於是臨場發揮隨便亂加……都有可能。因此，本文的「編劇」「導演」不指任何一個具體的自然人，不指演職人員裡的任何一個名字，而是指造成這種結果的、不知道究竟是什麼人的人。
回顧大秦系列，第一部有些太煽情了，因為破天荒地展示了一個艱苦的秦國，在那之前所有人都以為秦一直很牛呢，所以第一部橫空出世飽受讚揚。可第一部其實精彩的戲份不多，對商鞅的尊奉有些過了。女性角色塑造得很差勁很虛假，完全是直男癌在做自戀大夢。但它傳達的宏大歷史觀、正視中國歷史上那個充滿活力、碰撞的黃金時期，這在電視劇裡是很少見、很難得的。
第二部的編劇相當厲害，每一個人物都塑造得立體又耐人尋味，精彩的橋段數不勝數，語言一語雙關微言大義處數不勝數。單看張儀說魚生、初見惠文王、最後一次見公孫衍那三場戲，就足夠所有編劇同行學上一學的。更不用提魏王、韓王、楚王那些戲了，簡直是每個人物都塑造得讓人拍案叫絕。編劇也是懂戰國的，那些局勢分析的精彩對白，在第三部我是一處也沒見過。
活該啊，誰讓你們當初張口就罵第二部，動不動就說「根本不如第一部」呢，人家覺得那編劇不好使，所以第三部就換風格唄。
第二部背後一定有一位非常厲害有才華的編劇。
第三部，播出過程不容易，精彩戲份不如第二部那樣多，很多重要情節都用旁白帶過大概是因為太缺錢了吧，主角的感情戲毫無動人之處連第一部都不如。秦昭襄王的演員張博演得非常好，他演《蒼穹之昴》的光緒的時候就讓我印象深刻。最值得稱道的一場戲就是年邁的秦昭襄王又見到了秦惠文王，一句「老秦王與老秦王，皆為虎狼之君。欲攬天下入我懷中。」神情與臺詞表演得很好。幾乎可以媲美第二部秦惠文王那句「於後世千秋萬代，每一戶人家的窗臺，我大秦的明月必朗照之。」這比第四部那些口號加在一起都要動人。
第一部展現了中國歷史上一個百家齊放的黃金時期，傳達了深刻的歷史觀，立住了腳跟；第二部劇本很好，被一部分胡鬧的觀眾冤枉埋沒了；第三部稍差，但也值得一看了。
多年過去了，第四部終於來了，最精彩的統一六國的一卷，拍成了一個精緻的爛劇，爛得人如坐針氈如芒在背如鯁在喉。除了長嘆一聲還能怎麼樣呢……
（其實，編劇、演員的話語權都很小。劇本爛，90%是平臺和投資方的問題，外行指揮內行處處都是。自以為懂得流量數據的平臺，去篡改文化人寫的劇本，屢見不鮮……而且我在投資方裡看到了企鵝，這個一向被稱為創意毀滅者、文化毀滅者的神奇的貨，讓人不能不心生聯想。）
我更想罵的是大環境，是自以為是的平臺和資方們。
-THE END-
羅比特·麥基 | 李安 | 田壯壯 | 賈樟柯 | 寧浩
關錦鵬 | 刁亦男 | 饒曉志 | 董潤年 | 李霄峰
五百 | 張大磊 | 呂行 | 侯鴻亮 | 樊路遠 | 宋歌
陳祉希 | 許月珍 | 龔朝暉
金剛川 | 花木蘭 | 姜子牙 | 我和我的家鄉
奪冠 | 我們:《奪冠》幕後紀實 | 麥路人
異星災變 | 信條 | 菊次郎的夏天 | 一點就到家
五條人 | 掬水月在手
精緻且合適