觀眾不買帳、播出即僕街，經典翻拍劇為何越拍越差？

2020-11-22 光明網

@中國新聞網

不是以創作為價值導向的翻拍劇，也該停一停了。

先是「青春版亮劍」《雷霆戰將》被批後停播，後是張一山版《鹿鼎記》被網友打差評至2.6分。短短幾天，國產經典翻拍劇又增加了兩個失敗案例。

豆瓣截圖

當然，觀眾們對這種翻拍劇的僕街已經不再大驚小怪，頂多會發出「辣眼睛」的無力哀嘆，以及對全體主創智商的懷疑——珠玉在前，照搬原作也不該拍成這樣啊。

然而事實是，爛劇就這樣一個一個誕生了。張一山版《鹿鼎記》並非是最差的翻拍劇，它前面還有2.3分的2018版《尋秦記》。它也並非是最差的金庸武俠翻拍劇，至少主創還想有所創新，改編成喜劇風格，只是最後跑偏了。

豆瓣截圖

最怕的是那些不知所謂的翻拍劇，乍一眼看上去很亮眼，有武打場面、有特效、有戲劇衝突、有俊男靚女，片頭片尾再配上經典音樂，瞬間營造懷舊氛圍，然而真正看了劇，你就會發現，包裝都是騙人的。

2018版《笑傲江湖》海報

人物智商一個比一個低，劇情邏輯充滿bug，武俠內核變身地攤偶像狗血愛情故事，1.5倍速看完後才發現，自己看的不是江湖，是「漿糊」。

2013版《天龍八部》海報

近幾年，武俠小說翻拍劇已經成為爛劇的「重災區」。2018版《笑傲江湖》、2017版《俠客行》、2013版《天龍八部》、2014版《神鵰俠侶》、2013版《笑傲江湖》、2019版《倚天屠龍記》，豆瓣評分從低到高排序，最低2.5分，最高5.8分，都在及格線以下，超過6分的寥寥無幾。2017版《射鵰英雄傳》評價最高(8.0分)，這部劇得到最多的評價是「忠於原著」、「還原度高」。

2017版《射鵰英雄傳》海報

比武俠劇更慘的是神話劇，「封神榜」和「白蛇傳」作為民間流傳甚廣的大IP，已經被演繹了無數版本。演繹到現在，神話故事已經虛化為背景，任由創作者們在其中塗抹俗套、拙劣的愛情故事。

譬如蘇妲己和楊戩成了青梅竹馬，兩人不僅一起長大還談起了戀愛，上演一出「封神絕戀」，這部劇是2019版《封神演義》。

2019版《封神演義》海報

再比如開了十級美顏濾鏡，拍出「網遊版白素貞」的2019版《新白娘子傳奇》，這個故事不像「白蛇傳」，更像是「白蛇傳」大型同人劇。

2019版《新白娘子傳奇》視頻截圖

還有每個角色都有問題的「天雷滾滾劇」《封神英雄榜》《封神英雄》，這兩部劇最大的看點恐怕就是帥氣的姜子牙和美麗的妲己了。

《封神英雄榜》海報

相比之下，本來就專注愛情的偶像劇落差就小多了，至少不會有觀眾說感情戲太多。然而看多了就知道，翻拍偶像劇也是一個技術活，不說劇本和演員，光是灰姑娘邂逅貴公子、失憶、車禍、絕症的橋段，大家就已經看夠了。

《命中注定我愛你》《王子變青蛙》《流星花園》……這些都是十幾年前的偶像劇，相比古裝劇，它們的翻拍更依賴當下觀眾的審美和情感需求，變數也更大。僅僅是服化道的升級，很難帶給觀眾新鮮感。偶像劇翻拍，還需要找到與當下觀眾情感契合的共鳴點。

翻拍偶像劇海報

很顯然，大部分翻拍劇並沒有做到這點。而且現在的趨勢是，由於翻拍劇頻繁僕街，越來越多的觀眾開始反感經典翻拍。那麼，到底是什麼動力支持著創作者一次次把目光投向經典？

網友對於翻拍的討論

最首要的，可能就是經典作品經得起時間的考驗，有廣泛的關注度，有較為穩定的受眾群體，跟新題材相比，它的下限是有保證的，它的收益也是可預見的。

所以當影視從業者既不想冒險，又想賺快錢時，這便是一個很好的替代方案。當然，這也與影視行業原創能力不足有關，如果手頭有大把的優質原創劇本，誰還會想去做「二道販子」。近幾年，翻拍網絡小說已蔚然成風，經典翻拍只不過是其中一種，還有翻拍日韓影視劇的，翻拍歌曲的，翻拍遊戲動漫的等等。

網文改編劇蔚然成風

對於創作者來說，改編經典是個費力不討好的差事。完全創新，害怕原來的觀眾不買帳。完全照搬，劇情又實在跟不上時代。能平衡好非常不容易，大多時候是創作者改編的能力跟不上改編的野心，既想著原作又想著創新，最後啥都沒做好。

當然，這個鍋也不能都甩給編劇，眾所周知，在國內的影視行業中，編劇的話語權一向不高。近些年，從平臺到投資方、製片方，很多從業者以資本為導向，以流量為導向，以所謂的大數據為導向，就是不以創作為導向。

電視媒體走下坡路以及視頻網站的崛起，也為其創造了特殊的歷史背景。電視劇有了更多的播放渠道，相比以往電視臺的精挑細選，視頻網站則寬鬆得多。以前製作公司比拼收視率，現在各種數據都能花錢買，真假難以辨認。很多翻拍作品更是由視頻網站自產自銷，作品自然良莠不齊。

此外，當下的經典翻拍劇還有捧新人的重要作用。尤其武俠劇的男女主角，即便演員表現毫無亮點，作品一塌糊塗，也能頂著「第X代XXX」的名號迅速走紅。

未來還將有多部經典翻拍劇

最後，受苦的還是觀眾，花費時間看劇，還得去「洗眼睛」。有時還要被劇方甩鍋，說「觀眾就喜歡看這種」。

成功的翻拍，是用當下的話語解讀經典的新內涵，讓經典煥發出新的生命力。失敗的翻拍，則是打著情懷的幌子消費經典。大數據和經驗可以製造出迎合觀眾偏好的商品，但卻創作不出直抵人心、跨越時空的作品。不以創作為價值導向的翻拍劇，也該停一停了。

作者：袁秀月

聲明：轉載此文是出於傳遞更多信息之目的。若有來源標註錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯繫，我們將及時更正、刪除，謝謝。

來源： 中國新聞網

相關焦點

  • 觀眾不買帳、播出即僕街 經典翻拍劇為何越拍越差？
    短短幾天，國產經典翻拍劇又增加了兩個失敗案例。然而事實是，爛劇就這樣一個一個誕生了。張一山版《鹿鼎記》並非是最差的翻拍劇，它前面還有2.3分的2018版《尋秦記》。它也並非是最差的金庸武俠翻拍劇，至少主創還想有所創新，改編成喜劇風格，只是最後跑偏了。
  • 觀眾不買帳、播出即僕街 經典翻拍劇為何越拍越差?
    短短幾天，國產經典翻拍劇又增加了兩個失敗案例。豆瓣截圖當然，觀眾們對這種翻拍劇的僕街已經不再大驚小怪，頂多會發出「辣眼睛」的無力哀嘆，以及對全體主創智商的懷疑——珠玉在前，照搬原作也不該拍成這樣啊。然而事實是，爛劇就這樣一個一個誕生了。張一山版《鹿鼎記》並非是最差的翻拍劇，它前面還有2.3分的2018版《尋秦記》。
  • 為何經典翻拍越拍越差？
    【為何經典翻拍越拍越差？】先是《雷霆戰將》被批後停播，後是張一山版《鹿鼎記》被網友打差評至2.6分。近年來，經典翻拍劇頻頻僕街，其中武俠劇、神話劇、偶像劇尤為常見。在很多翻拍劇中，不管是演員、服化道還是外景、畫質都更上一層樓，然而成片質量卻不如人意。成功的翻拍，是用當下的話語詮釋經典的新內涵，讓經典煥發出新的生命力。而當下很多翻拍，卻是打著情懷的幌子消費經典、賺快錢。
  • 越拍越差,處境尷尬……你支持經典電視劇翻拍嗎?
    短短幾天，國產經典翻拍劇又增加了兩個失敗案例。 然而事實是，爛劇就這樣一個一個誕生了。張一山版《鹿鼎記》並非是最差的翻拍劇，它前面還有2.3分的2018版《尋秦記》。它也並非是最差的金庸武俠翻拍劇，至少主創還想有所創新，改編成喜劇風格，只是最後跑偏了。
  • 越拍越差，越差越拍，「翻拍劇」為何成為影視泥潭？
    經典翻拍劇為什麼會越拍越差呢這當然就離不開情懷這兩個字了，翻拍的作品打著翻拍老版經典的旗號，拍出來的卻不是經典。不僅如此，不知道大家有沒有發現一個現象，現在的翻拍劇好像已經成為了推出小鮮肉的一個重要方式，每一部的翻拍劇幾乎都是由那些剛剛出道，沒什麼演戲經驗的偶像演員來演的。
  • 今日盤點:已經翻拍了九次的《封神榜》,為何越拍越爛?
    導語：已經翻拍了九次的《封神榜》，為何越拍越爛？這兩天，網上有不少人討論最新一版的《封神演義2019》，認為該劇劇情胡編亂造，服化道也是一言難盡，在當今影視行業翻拍泛濫成風，這類影視劇寧願少一部也不要多一部。其實封神榜作為中國古代經典的神話故事系列，幾十年來一直在被影視化。
  • 翻拍不斷,卻越拍越爛?
    2018年《新笑傲江湖》才剛剛創下2.5的最低分歷史，轉眼兩年過去，新翻拍的《鹿鼎記》也朝著3分以下快速俯衝。這讓人不得不產生疑問：總在翻拍的金庸劇，為什麼越來越差了？一代人的一代金庸很久之前就曾有過一句定論：有華人的地方，就有金庸武俠。
  • 從新版《笑傲江湖》到《鹿鼎記》，為何古裝翻拍劇口碑都這麼差？
    近年來，古裝翻拍劇可謂是一部接著一部播出，雖然都是翻拍自經典的金庸、古龍題材，但是播出後口碑大多「撲街」。翻拍劇口碑「撲街」，但製作方熱情依舊很高有一個奇怪的現象就是，近年來大部分翻拍劇都口碑「撲街」，但是製作方們的熱情卻在不斷高漲，說白了就是：不管觀眾反應有多差，但我還是要拍。據不完全統計，僅僅是2019年，翻拍劇數量就已經達到了90部！
  • 翻拍劇越拍越爛?步步驚心韓國版就很驚豔,每個人都很亮眼
    翻拍劇越拍越爛？步步驚心韓國版就很驚豔，每個人都很亮眼大家都知道如今大陸翻拍劇很流行，因為翻拍劇有非常多的優點，比如原劇有強大的觀眾基礎，這會為幫他去帶來更多的流量，所以很多電視劇也會繼續翻拍，但是不知道大家有沒有想過，其實國外也會翻拍中國本土的，很意外吧？
  • 張一山翻車背後，金庸劇越翻拍越爛了嗎
    梁朝偉版本的《鹿鼎記》，一度被認為是所有翻拍裡的顏值巔峰。金庸本人也曾說過，在所有由他小說改編的影視劇中，劉德華和梁朝偉演的《鹿鼎記》是最讓他滿意的。陳小春飾演的韋小寶，則是很多人心目中最經典的一版。2020年新版《鹿鼎記》播出之後，很多人又重新翻出它來「洗眼睛」。而到了張衛健版本，「涼風有性，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年」，這首打油詩至今還能被很多90後順口背出。
  • 越罵越火!《新鹿鼎記》收視第一,難怪資本都愛翻拍經典
    年末了，本想著會有幾部好看的年度大戲壓軸登場，沒想到，全是各種天雷滾滾的「翻拍劇」，炒冷飯吃多了，真是讓人難受。前有張一山扮猴。前不久《粉紅女郎》的翻拍也出來了，但這個演員陣容一看，感覺哪哪都不對勁，跟原來的角色差了十萬八千裡，瓜妹覺得這回拍的，應該是另外一部劇。不說別的，就宋軼這個長相，演結婚狂，能失戀2020次，那98%的女生這輩子估計是別想結婚了。
  • 金庸武俠劇越翻拍越爛，大陸劇組到底比香港TVB差在哪裡？
    自從這些經典的版本播出之後，每隔一段時間就有導演會把這些武俠劇翻拍一遍，觀眾已經記不清看了多少個版本的喬峰、韋小寶、郭靖。細心的網友會發現，在所有金庸武俠劇的版本中，還是以香港TVB拍攝經典最多，臺灣版本的《倚天屠龍記》也不錯。而大陸翻拍的比較好的有黃曉明、劉亦菲版《神鵰俠侶》（及格），也拍出過8.3分胡軍、林志穎版的《天龍八部》但這兩版本都已經是十幾年前，雖然評分不低，但也沒能達到TVB經典版本的質量。
  • 金庸《越女劍》為何是唯一一部從未被翻拍過的劇?選角太難選
    而電視劇方面，則要數香港無線拍攝的83版《射鵰英雄傳》為最熱門劇了。當然，此後張紀中所拍攝的《天龍八部》和《神鵰俠侶》也同樣引起了巨大的熱議。，那為何小說《越女劍》只在1986年被香港亞視拍成了電視劇，此後再也沒有被翻拍過？
  • 折騰了10多年，網絡文學IP翻拍改編的路，為何越走越窄？
    孫佳山 中國藝術研究院翻拍的根本原因是我國電視劇的產能過剩，在產能嚴重過剩的背景下，拍新劇的壓力太大了沒有「天價片酬」的大明星壓陣，如果劇本、編劇、導演再又沒有太多知名度的話，拍出來的劇集就沒有收視率號召力，連電視臺都不會購買。打個比方，著名的《人民的名義》裡的演員基本上都是老戲骨，但就是這幫老戲骨的片酬實際上也不便宜，《人民的名義》的製片人就曾公開說過，如果走市場價的話，這部劇的製作成本就不會那麼低。
  • 影視越翻拍口碑越差，戰爭劇變偶像劇，演員公然直懟網友
    現在的影視劇為何越翻拍口碑就越差，經典影視劇大多數的翻拍都被搞得一塌糊塗，差強人意，怪不得網友的挑剔和狂噴了。經典影視劇《亮劍》也是一代代人的經典回憶，算是國產戰爭劇經典中的經典，曾被翻拍過兩次，結果不言而喻，雷人雷語，差評不斷。
  • 經典IP翻拍屢屢淪為笑柄，劇版《冰血暴》為何能走出怪圈？
    《冰血暴》的原名Fargo拆解開，有「越走越遠」之意，這一表達正完美貼合著Fargo中的黑色荒誕的犯罪故事基調，小人物在犯罪之初完全無法預料到事件將向何種方向展開，以至於最後越走越遠，難以收場。2014年4月，改編自《冰血暴》的同名美劇，在FX有線臺播出，這也是該臺推出的首部限定類劇(即在一季內講述完整個故事)。
  • 翻拍劇《你是我的命中注定》熱播,為何翻拍劇紛紛改頭換面避免...
    曾經一段時間，但凡是翻拍劇，在宣傳時都會與原版劇捆綁，有的甚至連名字都不會有太大變動。但是，最近播出的翻拍劇卻「拒絕」與原版有任何關聯。除了《你是我的命中注定》以外，此前騰訊視頻播出的《忘記你，記得愛情》，也是翻拍自偶像劇《王子變青蛙》。
  • 為何經典動畫真人版都僕街了?
    《攻殼機動隊》真人版僕街，《人狼》真人版又僕街...同樣的故事卻南橘北枳，經典動畫都讓翻拍給毀了。   兩部真人電影的評分《殺死比爾》中的劉玉玲及相關動畫場景昆汀選擇用動畫來處理這一段劇情，主要出於三個原因：1、動畫的表現力確實超過實拍2、過於血腥的段落用童演會引發爭議3、動畫的拍法可以讓其有別於主線劇情
  • 國產翻拍劇,拍不好就別糟蹋經典了
    不知道大家注意到沒有，這幾年國產影視綜藝特別喜歡翻拍；以前的、國外的，不管買沒買版權，現成的劇本和規則，拿來塗塗改改再播一遍，就算被罵得厲害也是下次還敢；不過，翻拍新聞對我來說，就是一個重溫經典的機會；比如說，通過最近那部評分在及格線的樂隊綜藝，我才知道它的原版《超級樂隊》，原來有那麼多音樂牛人；而《安家》的存在，可能就是為了提醒我們曾經有過
  • 誰說翻拍劇都很爛?這些翻拍劇比原版還火,播出後成了經典!
    近年來，許多翻拍劇都不如人意，陳妍希版《神鵰俠侶》過兒變流氓小混混，姑姑頭戴雞腿裝；新《流星花園》道明寺表白臺詞如同小學生，杉菜鄉土造型辣眼睛；《新尋秦記》從演員到服裝到劇情都天雷滾滾；《泡沫之夏》劇情又是撒的一出新狗血。這些都讓觀眾在緬懷過去的同時，對各種翻拍劇失望透頂。但其實在早前IP不那麼泛濫的時候，還是有許多導演都是在認認真真拍劇的，即使是翻拍也是良心製作。