看過諾蘭的《星際穿越》的觀眾應該都聽過「次元」這個名詞吧，不過現在討論的次元和物理、代數兩者都沒太大關係。「二次元」這個詞來源於日本動漫文化，通常是指作品當中的幻想世界以及其各種要素的集合體，即與現實世界完全不同的另一個世界。
進入二次元世界的大門不在某一個具體坐標，動畫、漫畫、電子遊戲隨意打開一個就可進入二次元世界。經過多年的發展，二次元世界不再是孤立和虛構的，而逐漸變成了小眾人群交換思想、意見的交流空間。
進入新世紀後，追求享樂消費的群體崛起，娛樂文化乃至現在的創意產業——經濟高度發達所帶來的消費主義思想，讓一部分人沉迷於虛構的世界又隨著泛娛樂的浪潮，二次元大舉入侵傳統娛樂陣地。基於網際網路與移動網際網路的多領域共生，以IP為核心的粉絲經濟蓬勃發展，現今的中國，無疑也開始步入了二次元時代。
伴隨著網絡成長的90後，生活在一個信息爆炸的時代，信息來源不再單一，電視在很多90後的生活中也不再是不可或缺的，網絡是他們觀看影視劇更主要的場所。網際網路的用戶與二次元人群的重合度極高，加之這幾年彈幕網站的興起和彈幕網站的定位，觀眾已經漸漸模糊了真實和虛構的界限，二次元逐步蠶食三次元。此前，這些在網上的評論觀點是不為主流接受認可的。
二次元+網際網路，巨大的文化娛樂產業的生產流水線被創作出來。通常，二次元文化衍生出一個新想法，數量眾多的創作者迅速就能接受消化產出。在很多保守的製作人看來，這種現象不過轉瞬即逝，並不會形成潮流，但有心人已經重視各種彈幕和吐槽，感受未來流行趨勢了。保守的製作人又會質疑，難道IP改編還有什麼新花樣？
各種影視拍攝、特效技術的革新，特攝、漫改劇、真人化大電影在技術上成為可能，二次元觀眾通過網絡，與創作者不再是被動接受者的關係，他們可能對作品進行延伸和補完。同時二次元觀眾對影視劇的關注點涵蓋顏值、服裝、道具、吐槽等多個層面，而不是以往的單一關注演員和劇情走向。這些又都會反過來影響了創作者的創作。
二次元觀眾普遍受過較高的教育，並非傳統製作人想像的那麼淺薄。隨意一個二次元相關IP，加上顏值、服裝、道具、CP等種種附加值，就能上了二次元時代的風潮了？太天真了。二次元觀眾在欣賞外殼的同時，對內在的創造性理念更為看重。包裝華麗不代表食物好吃，沒有人願意為了包裝去吃一坨屎。
影視作品已經從前幾年的狗血原創轉化為改編二次元IP。在國外，二次元改編IP獲得學院派的認可早已不是新聞。現象級的《醫龍》《白色巨塔》《電車男》就是二次元改編IP的佼佼者，橫掃一系列學院獎，二次元改編IP開始進入新的時期。
耽美向、百合向的改編劇早已有之也收穫了一些粉絲，但那點小曖昧還真無法影響大局，改編IP的成功源於在形式上和內容上打破了二次元和三次元之間的次元壁。
早些年的《西洋古董洋果子店》到去年大熱的《佛專》，大量採用彈幕、吐槽等觀眾熟悉的形式，與劇情融為一體，雖眼花繚亂但漫畫與影像完成了形式上的完美對接。單元和主線串聯，羅生門式的結尾越來越多被改編劇採用，因為這是一個個性化的時代，一個快速消費的時代，這種形式上的迎合也是對觀眾的尊重和認同。同時也可以發現，近些年的二次元IP改編劇更傾向於價值觀的輸出和表達，代表次世代的思想為影視劇的核心內容——他們逐步成長為社會話語權的掌控者。
改編IP、打造一個SIP需要基於這種尊重和認同，在這個二次元時代，尊重每個人的生存方式，對不同價值觀的態度不是窮追猛打而是和而不同，更能為改編IP劇贏來更多的機會。