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2017年，日本動畫音樂銷售額285億日元，在年動畫產值佔比1.4%，同比增長10.5%。
作者：大柱
三文娛北京武漢成都三地招募記者/編輯
近日，網易雲音樂宣布與日本唱片公司KING RECORDS達成版權合作，這意味著，這家成立於1931年的公司，又把許多「老資格」動畫音樂，賣了一遍。
KING RECORDS成立於1931年，原為講談社旗下的唱片部，1951年獨立出來，作為獨立公司運營。目前，其曲庫包含234部動畫以及45名聲優的相關音樂。在中國頗有人氣的動畫音樂，也在其中。比如，林原惠、水樹奈奈、宮野真守、小倉唯、angela、上坂堇、蒼井翔太等歌手/組合，以及《亞人》《TIGER×DRAGON》《再見！絕望先生》等作品的原聲帶。
這裡面，包含不少90年代，甚至60、70年代的動畫的主題曲、插入歌、原聲帶、角色歌。KING RECORDS不僅把這些動畫音樂單獨歸入管理，也推動它形成相對獨立的類別，更推動了日本動畫音樂走向海外市場。
日本動畫在海外產生了廣泛的影響力，但粉絲想要獲取與動畫相關的正版音樂作品的渠道卻相對缺少。不僅造成了市場空缺，也給盜版商帶來了「商機」。近兩年，日本唱片公司或娛樂公司已開始涉足中國流媒體音樂市場。
去年2月，日本最大娛樂集團愛貝克思(avex)攜手網易雲音，通過獨家授權的形式合作；同年12月，該公司同音悅臺達成MV正式非獨家版權戰略合作。而此次KING RECORDS與網易雲音樂的合作，從宣傳海報上看，是將人氣動畫歌手和原聲帶作為重要的用戶吸引點。
除了版權合作減少盜版帶來的損失，動畫音樂也為日本的相關公司，帶來了更多的營收。歌手、聲優直接出海，成為日本動畫音樂走向海外市場的另一渠道。而隨著國內二次元市場的發展，漫展和LIVE活動的數量大大增加，需求也在增加。以國慶期間漫展為例，2016年國慶期間，國內各地漫展267場，2017年302場，其中音樂會、演唱會、見面會類型這兩年內都在4%左右。
那麼，日本動畫音樂的發展和出海，對中國動畫音樂市場有哪些啟示？
為什麼來中國？去年流媒體收入增長26.5%
自從2013年J-LOP事業啟動以來，日本向海外輸出的內容產值不斷增加。
據今年日本經濟產業省發布的《內容產業政策》報告，2016年由日本輸出的內容佔海外市場份額的4.4%，其中海外漫畫市場日本佔比37.8%，海外遊戲市場佔比20%，海外動畫市場佔比9.8%。
而另一份日本動畫協會的《動畫產業報告2017》則顯示，2016年日本動畫產值超過2兆日元，其中海外銷售額7676億日元，約佔38.3%，同比增長31.6%；而動畫音樂銷售額285億日元，佔總額約1.4%，同比增長10.5%。
然而另一方面，儘管日本音樂市場一直僅次於美國位列世界第二，但近年來其總體情況一直呈現下滑趨勢。
（圖表來源：日本レコード協會網站公布）
據日本唱片協會（日本レコード協會）發布的《十年內日本唱片生產實績》數據顯示，除2012年外，無論唱片數量還是銷量都在下降，日本音樂市場整體不斷縮水。
另外據IFPI(International Federation of the Phonographic Industry，國際唱片業協會)《2018全球音樂報告》，在亞洲和澳大利亞地區連續三年收入增長的情況下，日本作為該地區最大市場卻下降3%。而下降的主要原因是數字收入增長放緩（8%），不足以抵消實體市場的下滑（6.1%）。
然而，近年流媒體早已是全球音樂市場的重要增長點。
（圖表來源：IFPI《2018全球音樂報告》）
與日本相比，2017年亞洲一些音樂市場的流媒體收入增長勢頭十分強勁，例如印度增幅60.8%、韓國47%、菲律賓24.3%，而中國更是憑藉流媒體26.5%的收入增長，推動整體收入增幅達35.3%，從而躋身全球音樂市場TOP10。
一方面是作為日本海外內容市場拓展主力軍的動畫正勢頭強勁，另一方面則是國內音樂市場的萎縮。在此背景下，動畫和音樂融合而生的動畫音樂走出海外的傾向越趨明顯。
日本動畫音樂能「出海」，這些地方可以借鑑
7月31日，日本網站gooランキング發布《90年代動畫50首金曲》的排行榜，對500名20-40歲的日本民眾進行問卷調查的結果顯示，由高橋洋子演唱的《新世紀福音戰士》主題曲《殘酷天使的行動綱領》排名第一。
90年代的動畫音樂可以說是人們心中的一個高峰。二十多年之後，日本經典動畫音樂歷久彌新，其優質和高口碑的表現，正是幾十年來逐漸發展形成的結果。
60、70年代是日本動畫音樂的黎明期。歌曲從面向少兒的少年歌唱團演唱方式，逐漸轉變到水木一郎、堀江美都子等經典歌手參與演唱，並引起了高中生和成人關注。優質的配樂作曲家如菊池俊輔、渡邊宙明等開始參與到動畫的配樂工作中。
到了80年代，日本迎來了第一次動畫熱潮。以《宇宙戰艦大和》《機動戰士高達》等為代表的動畫作品，得到了高中生們的強烈反響。這個時期的動畫歌曲，一改往日主題曲直接表現動畫世界的做法，歌詞更傾向於使用抽象詞彙和 「夢想」、「冒險」等在青少年中感興趣的主題，脫離了故事內容的束縛。動畫歌曲的曲風亦開始接近當時的流行音樂。
90年代，J-POP興起，這股風尚波及動畫音樂。代表作包括《ゆめいっぱい》（《櫻桃小丸子》主題曲）《ムーンライト伝説（月光傳說）》（《美少女戰士》主題曲）等等。而90年代後半期，以《新世紀福音戰士》為中心的日本第二次動畫熱潮爆發。《殘酷な天使のテーゼ（《殘酷天使的綱領》主題曲）、《ゆずれない願い》（《魔法騎士》主題曲）等作品大熱，獲得了廣泛好評。另一方面，90年代後半期，為動畫配音的聲優的關注度大幅上升。聲優為動畫獻唱的情況開始出現，其中以林原惠（飾綾波麗）為突出代表，在聲優歌手中，由其創造的唱片銷量成績，長久無人能打破。
90年代形成的全新的動畫音樂氛圍，就這樣一直持續影響到21世紀。
2000年之後，日本動畫音樂市場更趨多元化和獨立意識。其中，暢銷歌手演唱的關聯主題曲、偶像聲優的萌系表演以及動畫歌手演唱的熱血歌曲是三個主要的發展方向。動畫歌曲作為單獨門類的意識日漸增強。以動畫音樂為中心的演唱會（如Animelo Summer Live、ANIMAX MUSIX）和動畫音樂專門雜誌（如《リスアニ！》）等紛紛建立。
從動畫音樂發展脈絡以及90年代動畫金曲排行榜前20名作品可以看出，日本動畫音樂的成功，首先離不開動畫本身的高人氣和持續性。
以《新世紀福音戰士》為例，1995年26集動畫TV版在東京電視臺播出，1997年3月第一部劇場版《死與新生》上映，1997年7月推出第二部劇場版《AIR/真心為你》，1998年推出第三部劇場版《REVIVALOFEVANGELION》。進入2000年後，《新世紀福音戰士》又計劃陸續上映四部新劇場版。前不久，第四部新劇場版動畫預計在2020年上映的消息爆出，引發粉絲的熱烈關注。
《新世紀福音戰士》動畫培養出的龐大粉絲基礎，令與其相關的主題曲和音樂同樣具有不間斷的高關注度。從日本鐵人卡拉OK 7月9日更新的月度動畫歌曲排行榜可以看出，自《新世紀福音戰士》播出20餘年後，其主題曲《殘酷天使的行動綱領》依然保持在前三地位。
另外《數碼寶貝》主題曲《Butter-Fly》，《浪客劍心》的《そばかす（雀斑）》、《1/3の純情な感情（1/3的 純情）》，《灌籃高手》的《世界が終るまでは…（直到世界的盡頭）》、《君が好きだと叫びたい（好像大聲說喜歡你）》等90年代經典作品的歌曲也同樣排名靠前。
除了動畫IP帶動相關音樂作品人氣之外，日本動畫音樂自身的高質量也不可忽視。
首先，大量成熟歌手獻唱動畫歌曲，職業音樂製作人專業打造，使得即使脫離動畫，音樂作品本身也具有較強的獨立性和藝術性，甚至在創作自由度上更加寬容，別具風格。
動畫音樂作曲研究專著，小林鬱太著
同時，知名歌手「跨界」演唱動畫主題曲，其自身的影響力會吸引粉絲關注到動畫作品，成為動畫的「賣點」之一。
一部動畫新作開播之前，由哪些歌手來演唱OP、ED或者插入歌，不僅是宣傳的內容，還常常引發話題討論。動畫音樂的最新動向，無論在動畫界還是流行音樂界都受到很高的關注。而一些出道不久的「新人」歌手或者組合，如果所演唱歌曲關聯的動畫作品大熱，還有可能因此大受關注，積攢下人氣基礎。
動畫配樂方面與此類似。為動畫配樂的作曲家本身具有很高的音樂素質。而通過給動畫配樂，藝術家本人在動畫界也大大提升了知名度。此時，作曲家的名氣則會反向成為動畫新作的賣點。例如在中國也非常受歡迎的澤野弘之、尾浦由紀等，其姓名往往同監督、聲優一起為新作進行宣傳。知名作曲家影響力可見一斑。
作為跨越動畫和音樂兩個領域的動畫音樂，在動畫IP的推動和音樂藝術家的高質量合作下，逐漸演變成獨立的門類，在動畫市場和音樂市場都佔有一席之地。
可以看出，動畫音樂唱片種類在日本唱片市場中不斷上升，於2015年達到最高峰，2015和2016年佔比都超過8%。
這時，動畫音樂成為日本音樂市場不可或缺的重要部分。
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