俗話說得好，「演員爛，爛一個；編劇爛，爛一窩」。四象今天想來談談，為什麼國產劇總「編」不好，總讓觀眾忍不住想給編劇「寄刀片」？
2020年馬上就要到頭了，沒想到國產劇又接連翻車了。先有《雷霆戰將》打著「亮劍3」的旗號，卻將抗戰劇偶像化，遭強制下架；後有 《鹿鼎記》《半生緣》致力毀經典；還有《燕雲臺》上演觀眾早就看膩了的「古裝大女主」套路；更有《白夜追兇》徹底宣告第二部的流產。
2，4992名編劇 誰最能禍害國產劇？
相比於導演和演員 ，編劇們的產量不高，大多籍籍無名，觀眾罵編劇的時候也不太會指名道姓，但這並不妨礙他們默默禍害我們。
寫爛劇的編劇固然多，但爛得「出彩」、爛出「高度」，也是一種「本事」。我們盤點了2011-2020年間有豆瓣評分作品的5000位國產劇編劇，篩出了10位盛產爛片的編劇—— 怎麼說呢，連於正都得往後站！意不意外，驚不驚喜？
不要小看前4位「編劇老師」（簡遠信、方泓仁、談韋、於正），要知道，在以上4992名編劇中，10年來只有13位有10部以上作品，所以他們4位從」作品數量「上，已經跑贏了99.7%的同行。至於質量嘛……
「最能寫爛劇」的簡遠信的產出能力著實令人敬佩，十年創作了13個劇本，而這13個劇本中有12個都是爛劇。
2011年面世的「都市家庭婚姻情感巔峰巨作」——《回家的誘惑》臺詞幾乎照搬韓劇原版，卻將原版的故事線改得簡單粗暴，處處充滿邏輯硬傷，竟還是他13個劇本中那個唯一及格的。洋洋灑灑70集，都抵不過洪世賢的扮演者凌瀟肅在片場即興發揮的那四個字——「你好騷啊」。
其後10年，他的作品無一及格。他的筆下有均分5.9的陳浩民版《活佛濟公》系列，有均分4.2的陳鍵鋒版《封神英雄》系列。
同為臺灣地區的編劇，方泓仁憑藉100%的爛片率與之旗鼓相當。今年他編劇的4.1分《哪吒降妖記》播出，女哪吒的設定、五毛錢的特效、比兒童劇還幼稚的劇情發展，讓網友直呼「為什麼不讓我早點瞎了」。
至於一手締造了穿越女主、清宮言情和大女主架空劇江湖的於正，發揮水平一如既往的穩定。均分4.9的《宮》系列、5.5分的《笑傲江湖》、4.8分的雞腿版《神鵰俠侶》、3.6分的《鳳囚凰》……死丫頭的這筆帳，我們已經翻爛了。
而這兩年讓於正口碑好轉的《延禧攻略》、《鬢邊不是海棠紅》都不是他「親自」編的，而是他監製和投資的。也許他也發現了，比起當編劇，可能還是做商人更適合自己。
榜上餘下幾位也不是「吃素」的。王靜茹讓宋威龍和林允在劇裡談了個2.9分的戀愛，駱燁的《隋唐英雄》系列、《武則天秘史》、《太平公主秘史》也一定毒害過你的童年。
至於錢雁秋，自編自導的神探狄仁傑系列可謂古裝探案神作，但他近十年卻已風光不再，「燕雙鷹」系列在前兩期的留言中就被四象的讀者瘋狂吐槽，其雷人程度堪比抗日神劇。
縱觀以上10位「爛筆生花」的編劇，有7位用作品平均4分的成績「溫柔了歲月，驚豔了時光」。
滿大街都是爛劇，為什麼我們還對國產劇抱有期望？因為還有人敬畏創作，還有人在苦苦支撐。
2，國產劇良心編劇們 還在苦苦支撐
提起良心編劇，可能大家最先想到的是王倦。他最為大眾所熟知的作品，可能是去年爆火的《慶餘年》，王倦被觀眾誇爆，榮獲「過審鬼才「、「倦大」等名號。
倦大此前的《木府風雲》（8.0）、《舞樂傳奇》（8.8）、《大宋少年志》（8.2），不僅劇情緊湊、人物形象不落俗套，而且多處反轉卻難得零bug，被觀眾戲稱「感覺自己的智商被編劇蹂躪，爽啊！」
至今我都記得《舞樂傳奇》的一則豆瓣評論：
你品，你細品。
除了王倦，還有哪些編劇的表現也不錯？我們按照以下標準，選出了10位在近十年創作出了有影響力、高質量劇作的編劇們。
以上「實力派編劇」中，有不按套路出招、風格自成一派的，如：自編自導《毛騙》系列的李洪綢、《萬萬沒想到》系列的至尊玉；也有「寫而優則編」的小說作者們，譬如《琅琊榜》系列的原作者海宴，「振華三部曲」的原作者八月長安，她筆下的耿耿和餘淮、周周和林楊，至今依然是國產校園劇的白月光cp。
不過呢， 良心編劇們也會翻車。比如寫出8.8分《大江大河》的編劇阿耐，也寫出過5.4分《歡樂頌2》；更讓人不敢相信的是，給《白鹿原》當過編劇，寫出過《重案六組》系列的申捷，居然還是今年被瘋狂吐槽的「張一山」猴版《鹿鼎記》的編劇。這這這，豈止是「發揮失常」，簡直是「晚節不保」好嘛！
3，無良編劇們 用爛梗PUA觀眾
還記得今年《隱秘的角落》大火時，觀眾們仿佛大旱三年的鳳仙郡百姓，久旱逢甘霖；還像村裡百年出一個狀元，激動地熬夜充vip一口氣刷完。我們可憐的觀眾，一直在被垃圾國產劇PUA，偶然看到一部好作品就會心存感激。（有億點點心酸）
說起國產劇的常見套路，「鬥小三」自然是編劇們永恆的最愛。無論劇情多麼平平無奇，女主撕小三的劇情永遠值得N個熱搜。既能挑逗情緒，又引導觀眾道德站隊，對於「只求最熱、不求最好」的國產劇來說，都是門穩賺不賠的生意。
即便如此，編劇們「沒有最懶，只有更懶」，這幾年他們連小三兒的名字都已經ABB格式化。林有有、夏冰冰、張乘乘、藍俏俏……就讓人很無語。
「原生家庭」在《歡樂頌》播出後也成了編劇們屢試不爽的梗。以至於在近年來都市/職場/家庭/女性劇裡，它已經和「鬥小三」一樣，成了進階女主們必須要經歷的坎兒。一句話總結無非是：女主在挑戰重男輕女的原生家庭這一過程中，迎來真愛。結局也無一例外，在女主的「理解」和「原諒」中實現了與家人的和解，鬥了個寂寞。
「花式接吻」也是國產劇營銷的一大落點，為了博眼球，「萬物皆可吻」。編劇們絞盡腦汁研究：同樣是交換口水，怎麼編排才能清新脫俗，讓人過目不忘呢？拳擊吻、油漆吻、車窗吻、地板吻、摔跤吻……編劇們為數不多的智商，怕是都消耗在給接吻取名字上了。但凡一個有著正常腦迴路的編劇，都想不出「戒指吻」吧！噎死了誰來喊救護車？
再就是大家「百看已厭」的大女主戲碼了，主要由85後流量小花們領銜主演。劇情無外乎是講活潑純良的女主是如何一路過關斬將，認清心機女配真面目，黑化的同時，遊走於幾個愛她的男人之間，憑藉男主/舔狗/備胎的幫助，成長為「獨立女性」。據說，接下來還有好幾部大女主劇要上映。
這些所謂的大女主劇，動不動就七八十集起步，傻白甜+注水，簡直就是「桶裝劣質奶茶」。隨著同類型IP劇越來越多，劇情越來越注水，妝效和濾鏡越來越廉價，觀眾也已逐漸不買單了。
4，為什麼我們無法「盛產」好編劇？
當前國產劇讓人難以下咽的原因，除了許多編劇自身無才無德，還與這個行業粗放式發展有關。例如，整體缺乏專業的人才培養體系、編劇在整個劇集創作過程中缺乏話語權、薪酬不足、維權難（署名權被侵犯、陰陽劇本等等）。
近年來，國產劇的失智操作常常讓人覺得「是個人就能寫劇本」，當然，這僅指「寫爛劇」。要想出好劇本，對編劇們的文化灌溉和素質培養相當重要，就比如韓國，編劇們出師的難度堪比「五年高考三年模擬」。
中國目前的編劇更「速成」。《2018中國編劇行業報告》顯示，隨著資本的催化和市場膨脹，編劇們的成長周期整體縮短，個別編劇甚至能在3年內出師。
國內編劇也有合作出品的情況，但編劇往往還是以個體的身份加入項目組，分別完成部分寫作，總體仍然缺乏體系化的管理（或者就是敷衍慣了），同一部劇中時常能見到前後矛盾、自扇耳光的情況。此外，編劇們層層分包、轉包、找槍手等暗箱操作，更讓國產劇越發像「一鍋亂燉」。
當前國產劇的年產量這麼高，我們還在「鬧劇荒」，這一魔幻現象足以說明整個市場注水有多嚴重。無論是行業還是個體，都應該意識到，電視劇固然算作娛樂，但同時它們也是文化和價值觀的塑造者。觀眾不傻，資本盲目追求「流量」而催生的注水劇，註定會輸掉口碑和人心，「掙快錢」的編劇們，做個人吧。懂嗎？