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假如沒有羅大佑，華語樂壇一定會清冷、失色許多，羅大佑的出現，拓寬了流行音樂表現社會生活的廣度和深度，他開創性地將知識分子的思辨和社會批判引入創作領域，提升了流行音樂的思想性和文學性，他的創作所帶來的音樂省思和人文關懷，至今在華語樂壇仍有著重要的地位和影響力。
百年一個世紀，六年一闕戀曲，羅大佑一直用跨時空的目光追索黃面孔的來影去蹤。1982年，羅大佑首張專輯《之乎者也》肇始我們的《戀曲1980》；1988年，他出走紐約沉潛四年重回臺灣，復出後的專輯《愛人同志》中收錄了預言世情幻化的《戀曲1990》；1994年，羅大佑春風再度，全力推出《戀曲2000》，三部戀曲正巧相隔六年，成為他創作歷程中的裡程碑。
毫無疑問，羅大佑的每一張作品都是一個時代標杆，他每一個時期的創作都明顯流淌著血液中批評的因子，這位華人流行音樂史上的先行者，充沛的創作能量是如此精彩。
此時的羅大佑已不是當初那個憤世嫉俗的黑衣青年，但骨子裡的叛逆思想和反叛性格仍隱藏在他的歌詞和旋律裡。《五十塊錢》堪稱《現象七十二變》的九零版，這次諷刺的對象從臺灣擴大為兩岸三地，直指政治現實，絲毫不留情面；《臺北紅玫瑰》是羅大佑多年來第一首曲風妖嬈的情歌，擺在眾多嚴肅的作品中顯得格外惹眼；壓軸之作《戀曲2000》是一首嗅不出情慾的情歌，歌中的情境超脫了男女之間的愛欲糾纏，而拔升到極高極遠之處去關照整個歷史和民族的宿命，這使得它不像前兩首「戀曲」那麼平易近人，卻承載了創作者此刻的人生觀和世界觀。
在編曲和製作上，《戀曲2000》專輯為九十年代的流行音樂再次找到了新的可能。當MIDI編曲泛濫成災後，羅大佑另開路徑選擇和上海管弦樂團及合唱團共同錄製專輯，呈現出氣勢磅礴的宏偉氣概，造就了羅大佑作品前所未有的古典韻味和搖滾氣勢。
這是一張孤寂而沉重的專輯，它在詞曲、編曲、製作方面樹立的高度令人驚嘆，是羅大佑告別二十世紀的最後經典。
在音樂國度裡，羅大佑依然是一塊不能被忽略的鑽石。
作者：李木子
七十年代生人，八十年代末開始接觸港臺流行音樂和西洋古典音樂，1992年嘗試寫下第一篇流行樂評，2001年曾玩票主持了一年的電臺古典音樂鑑賞節目《Music In Paradise》。