由美國萊卡工作室出品，塔拉維斯·奈特執導的《魔弦傳說》終於上映了，這部歷時5年、耗資5億元人民幣籌備完成的動畫長片，不僅成功入圍本屆金球獎、安妮獎、美國剪輯工會獎，還是奧斯卡的最大種子選手。
《魔弦傳說》的故事主角是生活在海岸邊的男孩久保。當一位來自過去的怨靈將他捲入復仇之中的時候，久保平靜低調的生活瞬間掀起巨浪。在神靈與妖怪的追殺之下，久保反敗為勝的唯一希望就是尋回父親生前披戴過的那副擁有法力的盔甲。鼓起勇氣的久保就此踏上了奧德賽式的徵程，而路上等待他的不僅有埋藏在家族裡的秘密，還有為保護這片土地與頭頂的星空展開的英勇抗爭。
這部電影的製作方就是萊卡（Laika）動畫工作室，這部片子是萊卡CEO Travis Knight的導演處女作。這部定格動畫，把畫面拍的很美（一直被刷屏，等有看片後，會有攝影解析），無論是驚濤海浪，還是靜水泛舟，都宛如幻境，另外一個亮點就是配樂，有多精彩，可以先從預告片聽聽。對了，對這部動畫產生影響的就是張藝謀導演呢，具體的這位導演在下面有分享。
原文：http://www.moviemaker.com/archives/moviemaking 翻譯：貓滾滾
動畫工作室萊卡成立已有十年，取得了豐碩的成果。在執行長特拉維斯·奈特的領導下，萊卡已經贏得了三項奧斯卡最佳動畫長片獎提名，並因其突破性的3D列印技術獲得了電影藝術與科學學院頒發的科學技術獎。CEO奈特在數次成功中一直扮演著決定性的角色，而在萊卡的最新力作《魔弦傳說》裡，這位CEO決定首次擔任導演。
CEO奈特
《魔弦傳說》是萊卡的第四部長片，儘管你一直作為CEO深入參與其他所有項目，但這是你第一次承擔導演職責。是什麼推動你從老闆變為其背後的創作者？
TK：這是我作為電影人的自然演變，對我們工作室來說也是如此。這個項目是我們五年前開發的，那陣子我們還在忙著《通靈男孩諾曼》，原創概念來自我們的角色設計師Shannon Tindle。因為我從小就是奇幻史詩粉，也是託爾金的忠實粉絲，這部定格武士的動畫讓我非常感動，找到了靈感。
大約8歲時，我就沉迷於定格動畫了。那一年，我第一次和爸爸一起去日本旅行。日本跟我以前見過的任何地方都不一樣，簡直像是另外一個世界。在這裡我見到了自己從未見過的東西：藝術，建築，服飾的風格，美食，音樂，漫畫，這對我很有啟發，我也由此開始迷戀日本藝術和文化。然後《魔弦傳說》就結合了我小時起就深愛的東西：定格動畫，史詩幻想，武士故事以及日本的超凡藝術。
還有一位導演：張藝謀——他不僅是一位出色的電影人，還帶給我巨大靈感來源——我曾經說過，每個小男孩都夢想擁有火車或者拍攝武俠電影，我是想拍武俠電影的那個男孩。所以，我們公司也為我拍攝《魔弦傳說》提供了機會，讓我在創作進化中邁出下一步。
製作《魔弦傳說》的一天是怎麼樣的？哪些方面需要你的批准或者輸入？
TK：我這個導演當得跟大部分人都不一樣，因為我身兼數職。我是導演，也是動畫師，也是監督整個公司的CEO，所以每天我做的事情都很不一樣。不過作導演時，我一般會很早開工，在早上開一場大製作會議，弄清當天的優先事項是什麼，然後與製作管理團隊一起商討。
然後，做的第一件事是剪輯，我會看從攝影棚出來的影片，然後分派動畫師做鏡頭，看排練，看不同的照明場景或者我們準備的不同設備。我一天會在剪輯、故事板和製作拍攝上上花很多時間。有時候會去處理人物設計，建造道具及現場。
然後你要看樣片，幾乎每一個鏡頭都有一定程度的數字效果。我們的數字效果都是內部完成的，因為有一個通道能夠直接從攝影棚進入剪輯再到特效，所以我們一直都是沉浸式作業。不過，工作漫長又辛苦，而且非常繁重，因為每個創意以及技術決定最終都落在導演的肩上。作為導演，你要努力讓成員清楚你的意思，並且激勵他們。不過最後，他們常常反過來激勵你，而且激勵程度還要更厲害。
有沒有遇到製作其他影片時沒有的挑戰？你會擔心故事的技術難題麼？這有沒有反映在你的決策過程中？
TK：當我們開始一個項目時，我們不會想這個項目有多難做，我們只想做出最好的故事。首先，開發項目時，精力基本會集中在開發世界和角色，提出故事，找到主題核心，把自己的個人生活融入其中，賦予其意義，所以我們根本不考慮難不難。
如果我是個聰明的製片人，我會否定很多事情，比如「這個太難了，我們做不到。」然而，只有當劇本穩定到足以進入下一個階段，足夠視覺開發以及其他事情之後我們才會真正開始思考「我們要怎麼做？」《魔弦傳說》一開始就希望渺茫。用定格動畫拍史詩幻想這個想法很荒謬。這個想法一點都不聰明，因為我們用微型模型在桌面上拍攝。難道我們能在倉庫桌面上營造出雄偉的景色嗎？這樣很誇張啊。想用定格拍攝大衛·裡恩式電影是愚蠢的。但是，我們真的很想講這個故事。
這意味著我們抓住10年來每一個技術和藝術創新的優勢，因為我們在萊卡的團隊沒有變化，因此可以一直跟進。對於團隊而言這是很不尋常的。一般來說團隊會因為項目而聚散，不過我們的核心團隊從一開始就沒有變化。
在《鬼媽媽》有些東西我們當時做的很辛苦，後來解決了，就把它們應用到《通靈男孩諾曼》裡。很多技術創新都由上一部電影而來，你可以將其運用到下一部電影。這部片子真的是集大成之作。我們數年來一直在追求自由的，隨興的，美麗的攝影，在這部片子裡我們將其帶到了新境界。我們有一位非常出色的攝影指導Frank Passingham，他把這部片子的攝影做出了新高度。
片中還有很多大型怪獸，這是對雷·哈利豪森的奇幻電影的致敬。我最愛的電影之一就是《伊阿宋與金羊毛》，其中一個關鍵時刻就是伊阿宋王子大戰定格的骷髏。所以我們與大骷髏作戰的畫面就是對大師的致敬，我們想是否能夠用這個大模型來朝他看齊。
人們經常會爭論，「你們的動畫是用微縮模型，等比例木偶，還是CG製作？」我們在《盒子怪》中學到儘量將一切做成道具。《盒子怪》中的大鑽頭是一個大木偶。我們把這些心得運用到《魔弦傳說》的怪獸之上，比如這個十一英尺高的怪獸，the Garden of Eyes.這是一個放在杆子上的大圓球，是個等比例木偶。不過和SkeletonMonster相比就不算大了，因為它有足足十六，十七英尺高，翼幅有20-25英尺。相當巨大。
《魔弦傳說》怪獸製作特輯
這麼大體型的造物幾乎不可能用定格動畫來表現。
TK：我們用了幾種方法來建造它。還有真的很低科技的東西，比如說水桶裡裝著沙袋，用線綁著水桶來讓某樣東西垂懸。我們都是這樣子做的，我喜歡這一點。
萊卡的電影主題是漸進的。孩子們不被視為脆弱的生物，而是聰慧，細膩的個人。你們的故事也反映了相關難題。為什麼這一想法是你和你的團隊打造動畫電影時的核心價值？
TK：當我回想萊卡的開始時，我覺得是我成為一名父親以後一切才改變的。一旦你有了孩子，就徹底顛覆了你的整個世界。這改變了我的職業生涯的軌跡。當我看到我孩子所面對的東西時，那些提供給孩子以及家庭的娛樂時，我覺得很可怕。這和我成長時接觸的東西不一樣。作為一名藝術家，一名電影人，我可以去做出改變。我不想隨波逐流。我希望做出發人深省，具有意義，不憤世嫉俗，充滿希望的美麗電影。
尊重觀眾的智商一直對我們很重要，我們不能凌駕於觀眾之上。我們不會製作流行文化的甜點。我認為《魔弦傳說》是一部關於失去，治癒和寬恕的電影，不過它也是一部浩大的。令人興奮的武士史詩。它非常有趣，不過也別有內涵。這是我們一直重視的東西。
片中最引人注目的元素之一是摺紙鏡頭組。當你試圖用定格動畫表現這種藝術形式時有沒有遇到什麼技術難題？
TK：這很棘手，因為片中的人物大小不一。我們有很大的怪獸，不過正常的人物，比如久保只有9.5英寸高；他創造的摺紙只有一英寸高，是非常小的紙片；然後若是近景拍攝一些表演元素——紙片變形並且變成實拍人物，那就是原來大小的七倍。大的足夠讓我們拍攝。久保其實是個動畫師。他就像古代的日本電影人。我們想讓觀眾回憶自己童年和娃娃或人偶玩耍的情景。
要讓這一幕變為現實極具挑戰性。我們有一位名叫Kevin Perry的動畫師；他很年輕，不過真的很懂得動畫之道。他的頭腦很科學，知道要怎麼才能合理地表現概念。我們讓所有和摺紙互動的動畫師都上摺紙課。要成為摺紙達人要花上數年時間，我們沒有那麼多時間，不過要知道摺紙是怎麼做成的，才能還原其風格。Kevin沉迷於摺紙的創造過程，當你拿出一頁紙，通過美麗的幾何摺疊，就能讓某些東西活過來。
在我們的世界中，很多時候觀眾是被騙了。有好多個部件，替換品以及不同的紙的部分。我們的想法是務必有東西可以把觀眾的視線吸引到正確的方向，然後迅速將它轉變為其他東西。這真的很有挑戰性，因為我們有好多種尺寸，很是花了一番心思。
萊卡的作品紮根於定格動畫，不過也有使用大量CG。你是如何平衡這兩種媒介以創造凝聚力，卻仍舊忠實於公司的獨特準則？
TK：我們不是純粹主義者。我們是電影工作者，我們是講故事的人，我們想要講述最好，最有力，最令人回味的故事。現在，我們所做的一切的基礎是定格運動。這是核心。我從小就熱愛定格。我們很興奮能夠帶著這種媒介到它從未到過的地方。定格存在已經一個世紀了，當喬治·梅裡愛把火箭送上月亮時，定格是舞臺魔術師用來實現幻覺的方式之一。很難相信，定格也曾經是一門先進的技術。而今，我們覺得它仍是一種有力的敘事工具。
當我們十年前創辦萊卡時，定格正在式微。電腦技術已經日趨完善，我們必須找到一種方式，讓定格不要被扔進電影歷史的垃圾箱裡。我們試圖讓它重煥生機。然後我們要決定接受這讓我們失業的恐怖機器。機器只是一種工具。我們可以結合藝術，技藝，以及科技來講述有力的故事。
我們盡力用攝影機捕捉畫面，不過有的東西是無法捕捉的。一個很好的例子就是電影開頭的洶湧大海。水在任何動畫形式中都很難表現，不過我們使用實際道具做了測試：小片的碎紙，波浪紋的淋浴房玻璃，垃圾袋和浴簾杆。這基本上確定了水的樣子，我們做了很多實際測試。但當水要和船和其他一切互動時，我們知道這沒辦法實拍。
我們做了一堆實際測試給電腦作參考，然後電腦動畫師們接管並且創造了你所看到的大部分的水，所以只要工具能夠做出最好的效果，最好的敘事，它就是最好的工具。我們的鏡頭裡經常會有實際道具，微縮模型，遮罩，CG效果並行，將所有形式融入到一部片子裡，我覺得這很酷，這是萊卡電影具有獨特美學的理由之一。
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