那個時代最驕傲最富於詩意的靈魂丨蕭邦《c小調夜曲》丨夜曲的起源及其與小夜曲的區別

弗裡德裡克·弗朗索瓦·蕭邦

Fryderyk Franciszek Chopin

（1810.3.1—1849.10.17）

夜曲的起源

約翰·菲爾德（John Field），愛爾蘭鋼琴家、作曲家。1782年生於都柏林，祖父為管風琴家和鋼琴家，父親是小提琴家。菲爾德主要寫作鋼琴曲，其作品旋律優美，和聲明晰，技巧豐富，在當時頗受歡迎。他首創了鋼琴獨奏的夜曲體裁，對後來的蕭邦夜曲產生很大影響。1837年，菲爾德卒於莫斯科。夜曲的英文是「NOCTURN」；法語為「NOCTURNE」；義大利語為「NOTTURNO」。 都是從拉丁文「NOX」演變過來的， 原意為「夜神」，宗教釋義為「夜禱」。菲爾德便是取自宗教釋義創立了這一體裁。夜曲的特點是富於歌唱性，低聲部以和聲風格組成伴奏織體，高聲部奏優美抒情的主旋律。 蕭邦發展了這個體裁，共寫過19首夜曲，內容多樣，旋律優美而富於激情， 表現了浪漫主義的藝術風格。夜曲與向情人表示愛慕的小夜曲不同，多為作曲家在夜深人靜時用音樂寫下的內心獨白。 

菲爾德因為20首夜曲聞名於世，是「夜曲」這個名字和形式的首創者。舒曼和李斯特都很敬佩和欣賞他的作品，李斯特曾經在1895年他所編的《夜曲集》的序文中說過：「多數作品都經不起時間的考研，然而菲爾德的夜曲卻能一直保持晶瑩明澈的風貌，即使經過了36年，它還是那麼散發著新鮮、芳香的氣息。」蕭邦則給予菲爾德的夜曲更進一步的完善和發展。

夜曲這一形式由約翰·菲爾德首創時，不過是一種並不惹人注目的田園牧歌式的單純的小體裁，是蕭邦賦予了它深度和激情，使它從一個鄉野姑娘脫胎換骨為高貴詩意的形象。但菲爾德的這些夜曲本身，已經極具「抒情性」、「歌唱性」，雖然並不複雜，但是集中、凝練；靜謐、溫存，但絕不枯燥；情調基本上比較統一，營造出一種淡淡婉傷、懷舊、追憶的氣氛，但是絕對不流於俗套的「過分傷感」，並不脆弱、哭泣。但菲爾德的夜曲名氣並不大，以至於有人對此憤憤不平，一位非常犀利的評論家Ludwig Rellstab曾經這樣比較菲爾德與蕭邦的區別：「菲爾德笑的時候，蕭邦就咧著大嘴、弄鬼臉；菲爾德微微嘆氣的時候，蕭邦就呻吟不止；菲爾德聳了聳肩的時候，蕭邦就把身子扭來扭去；菲爾德在食物裡加調料的時候，蕭邦就倒了一大堆辣子進去。」

不過喜歡蕭邦《夜曲》的人眼裡，蕭邦的作品：「用不著龐大的管弦樂大軍，無須藉助氣勢宏偉的曲式結構，僅憑詩性的抒情獨白，一件單一的樂器，意境也能這般高遠，遼闊，甚至莊嚴和崇高。那是神秘的憂鬱和溫柔的外表下潛藏著的力量。」這力量來自「那個時代最驕傲並最富於詩意的靈魂」（舒曼語）。 

不過說道蕭邦和菲爾德的關係，蕭邦在兒童時代就曾彈奏過菲爾德最早的一些夜曲作品，對他影響極深，也可以說是獲益匪淺。後來蕭邦在巴黎時給友人一封信中寫到：「有成就的藝術家跟我上課，並且把我的名字排在菲爾德的後面；確實，假如我比現實的我更為愚蠢的話，我很可能想像我已經達到我一生的頂峰了。」

蕭邦一生創作了２１首夜曲，無論是從形式上和它們的表現或內容上來看，都顯示出這一體裁的發展和它的藝術性。正如有人所說，正是在夜曲中才能揭示蕭邦最為浪漫的氣質和才華。克列金斯基在1866年十分正確地說過：「通過徹底而正確地理解夜曲，人們能獲得一把揭示大師其它更為精彩作品奧秘的鑰匙」。「鋼琴之王」李斯特也創作過夜曲，而且對菲爾德有過很高的評價，１８５９年時曾說：「許多作品都隨著歲月的流逝而失去了光彩，但菲爾德的夜曲卻依舊充滿藝術生命力。在三十六年的今天，仍然散發著新鮮的芳香。」

　　01 op.9 no.1 in B flat minor, Larghetto
　　02 op.9 no.2 in E flat major, Andante
　　03 op.9 no.3 in B major, Allgretto
　　04 op.15 no.1 in F major, Andante Cantabile
　　05 op.15 no.2 in F sharp major, Larghetto
　　06 op.15 no.3 in G minor, Lento
　　07 op.27 no.1 in C sharp minor, Larghetto
　　08 op.27 no.2 in D flat major, Lento sostenuto
　　09 op.32 no.1 in B major, Andante sostenudo
　　10 op.32 no.2 in A flat major, Lento
　　11 op.37 no.1 in G minor, Andante sostenuto
　　12 op.37 no.2 in G major, Andantino
　　13 op.48 no.1 in C minor, Lento
　　14 op.48 no.2 in F-sharp, Andantino
　　15 op.55 no.1 in F minor, Andante
　　16 op.55 no.2 in E-flat major, Lento sostenuto
　　17 op.62 on.1 in B major, Andante
　　18 op.62 on.2 in E major, Andante
　　19 op.post.72 on.1 in E minor, Andante
　　20 op.post. in C-sharp minor, Lento con gran espressione
　　21 op.post. in C minor

    我們前面聽了李雲迪演繹的第13號《夜曲》，無論如今的李雲迪面臨怎麼樣的危機或者說人生選擇，我們還是要祝福他能夠繼續做好自己的鋼琴家，作為嚴肅藝術的鋼琴家也並非不可以與娛樂圈跨界，但鋼琴家應該有鋼琴家的本分，他的世界是音樂廳和錄音室以及教室，因此我們期待李雲迪能夠不辜負廣大樂迷的期望。這首Op.48 No.1是蕭邦成熟期的作品，是所有夜曲中結構最大的一首。創作於1841年，出版於1842年，呈獻給羅拉・德尤貝爾小姐。有人說這首《夜曲》「是最高貴的夜曲，構思巨大，有短音樂劇的感覺，在雙倍速度處，加強了戲劇性效果。此曲具英雄性，脫離了感傷，讓我們看到偉大、男性的蕭邦。」

蕭邦《c小調夜曲》（Op.48 No.1）作品分析 

　　本曲是由「插入性中部」構成的復三部曲式。蕭邦的c小調夜曲是一首熱情奔放的作品。全曲主題有兩個，第一個是帶有宣敘性的深沉主題，上聲部的主旋律，下聲部主要以四分音符的柱式和弦和聲進行伴奏。主調為c小調。第二個與第一個主題形成了鮮明的對比，C大調，上下聲部的節奏都保持著一致性。 

　　第一部分從斷斷續續的旋律開始，音調富於語言的表現力，象悲傷的獨白。莊重嚴肅而節奏均勻的伴奏，渲染出一種悲壯的氣氛。這是一個再現單三部曲式，A樂段是一個由兩個樂句構成的結構為（4+4）的方整型樂段，B樂段是一個（2+2+1+3）構成的非方整型樂段，進行了多次的轉調。在B段結束後，馬上進入了再現，但與A樂段還是有些微的變化，是一個結構為（3+2+3）的非方整型的樂段。在整個呈示部，有進行對比的，有上行三度模進的，有裝飾彈奏方法的。蕭邦是個懂得抓住細節的人，在每個部分都進行了些微的變化，使得樂曲表現力豐富多樣。 

　　中間部分莊嚴緩慢的旋律象一首宗教頌歌，最初是溫和的，平靜的，好像是對心靈的撫慰和祝福。後來逐漸變得剛毅豪邁，雄偉有力，象一首壯麗的進行曲，其中頌歌的旋律不時和半音階平行八度的快速音群相交替，象在一種宏偉的力量的推動下前進。這股力量逐漸在壯大，半音階的音群氣勢蓬勃地展開著，達到了高潮，終於變成了嘹亮的、強勁的、振奮人心的號角之音。這是一個由C、D、D1構成的插部性中部，它有新的主題，是展開性的。整個中部都在C大調上面進行，音樂不穩定，結構也不完整，難以獨立。特別值得一體的是在D1樂段，是D的一個變奏，節奏由四改成了三個十六分音符連彈，每個小節的第一拍是D樂段的旋律，旋律音擴張，推向高潮。在最後再現部出來之前，蕭邦巧妙的運用了連接，平穩的節奏為再現部進入做好了充分的準備。 

　　最後，音樂回到第一部分，所有的上聲部增加了和聲的織體，增強了力度，旋律的色彩更加的豐富。在尾聲以流動性的單音在上聲部，暗示樂曲結束。在這首夜曲中，音樂形象的發展，充滿著動力，富於戲劇性。 （選自胡婉婉 「論蕭邦的《夜曲》Op.48 No.1」）

不要把「夜曲」與「小夜曲」搞混了

莫扎特為樂隊而作的小夜曲，有編號的共13首:第一號D大調，K100，作於1769年；第二號F大調，標題為《對舞曲》(Kontre tanz)，K101，作於1776年；第三號D大調，K195，作於1773年；第四號D大調，K203，作於1774年;第五號D大調， K204，作於1775年;第六號D大調，標題為《月下小夜曲》(serenata Nottuma) ，K239，作於1776年；第七號D大調，標題為《哈夫納》(Haffner) ,K250, 作於1776年;第八號D大調，K286 ，作於1776— 1777年；第九號D大調，K320 ，作於1779年；第十號降B大調，（為13件管樂器而作），K361，作於1781年；第十一號降E大調（為管樂器而作）， K375，作於1781年；第十二號G小調（為管樂器而作），K375，作於1781年；第十三號G大調， K525，作於1787年。另有早期無編號的G大調， K63，作於1769年。這些小夜曲在演奏時，第一號附《D大調進行曲》K189;第四號附《D大調進行曲》K237;第五號附《D大調進行曲》K215;第七號附《D大調進行曲》K249;第九號附《D大調進行曲》K335/1 - 2。

小夜曲（英文是"serenade"，義大利文是"serenata"）起源於西班牙，流行於義大利及歐洲各國。最初源於中世紀騎士文學中的愛情詩篇，後來分為聲樂和器樂兩種。聲樂小夜曲歷來是青年男子，在晚上皎潔的月光下用吉他或曼陀鈴伴奏，向自己心愛的戀人演唱浪漫、抒情典雅的歌曲【我們今天是集體式的廣場舞音樂……】；而器樂曲的小夜曲，則是指夜晚演奏的音樂。小夜曲通常都是為某種目的而創作的，因此屬於一種機會音樂，除了室內演奏外，也可能在野外演奏。這種富有娛樂性色彩的音樂，具有曲調優美，輕鬆、愉快的特點，沒有深刻的思想性。莫扎特在他的著名歌劇《唐璜》中，就創作了一首小夜曲《請你到我窗前來》。甜美的歌聲唱到：「請你到我窗子這裡來，哪怕讓我看一看你的面容。」

《唐璜》「請你到我窗前來」

作為器樂作品的小夜曲，很多音樂大師都曾創作過。海頓曾創作過一首弦樂四重奏，由於它的旋律太優美了，後來被音樂家改變成鋼琴曲、小提琴曲演奏，有人已經分不清海頓當初是為弦樂寫的還是為鋼琴寫的。莫扎特創作了10多部器樂小夜曲，其中著名的有《月下小夜曲》、《G大調小夜曲》。特別是四個樂章的弦樂四重奏《G大調小夜曲》，我國的音樂愛好者非常喜愛它。第一樂章熱情奔放，還有一點火辣辣的感覺。第二樂章可以說是名副其實的小夜曲風格，真可謂情意綿綿、戀戀不捨。

莫扎特《G大調小夜曲》

莫扎特G大調弦樂小夜曲（喬治·塞爾指揮）

在莫扎特的音樂創作中，小夜曲這種體裁佔有相當重要的地位，其中以G大調第十三號弦樂小夜曲（作品K.525)最為著名；以D大調第9號小夜曲，"郵號"(作品K.320)最具特色。 G大調第十三號弦樂小夜曲（作品K.525)是莫扎特的小夜曲中，最著名的通俗名曲，只要提到"小夜曲"時，人們就自然會想到此曲，因此，它也稱得上是器樂小夜曲的代表作。

奠扎特的這首G大調小夜曲（Eine kleine Nachtmusik—Serenade in G major, K.525），曲式井然有序，內容相當紮實，具有「序曲」的味道。它的原譜是用弦樂五重奏呈現的，可是每一支弦樂器又都可以隨意增加，於是後人便經常把這部作品改成弦樂合奏的形態演奏。而這首小夜曲也充分展現出弦樂合奏的樂趣與美感。由弦樂隊演奏這首小夜曲時，欣賞者可以充分享受弦樂器優美的音響，晶瑩剔透，對此，人們也都習慣將其稱為是《弦樂小夜曲》。上述雖然說原曲是弦樂五重奏，其實聲部只分成四個，亦即第一小提琴、第二小提琴和中提琴各一個聲部，而大提琴和低音提琴演奏同一聲部。

G大調小夜曲是莫扎特在1787年8月10日創作完成的，這時作曲家才31歲，但四年後他就與世長辭。莫扎特在此曲之前所創作的小夜曲，大多都是受人委託才作曲，但此曲的作曲動機卻不明。如果將G大調小夜曲和同一時期寫成的歌劇《唐橫》比較，此曲便顯得更為清純，這或許是由於創作此曲時，莫扎特內心的陰霜氣氛已經一掃而空。

在莫扎特親筆所列的作品目錄中，此曲的標題為「Eine kleine Nachtmusik」，這個德語標題是「一首小小的小夜曲」之意。正如樂聖貝多芬到晚年時曾屢次將音樂術語改用德語書寫一般，莫扎特不使用義大利語的「serenata」，而改用德語的標題，也是耐人尋味的。若根據這個目錄，此曲應有五個樂章，也就是在目前的快板第一樂章和浪漫曲之間，應該還有一個小步舞曲樂章，可是在1827年前後的首版樂譜中，它卻不翼而飛。 

由於莫扎特的小夜曲中，不曾出現只有一個小步舞曲的作品，所以它的失蹤是何人所為，則不得而知。此曲成為罕見的四樂章小夜曲，而顯得更為簡潔利落，難怪有人形容說：此曲像是一首序曲,也和正統的室內樂結構一樣。 

G大調小夜曲第一樂章，快板，G大調，4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律；其中充滿了明朗的情結色彩，隨後是輕盈的舞步般旋律。 

這裡選擇的是哈農庫特指揮的版本：

第二樂章，行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲。音樂開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。

第三樂章，小快板，G大調，3/4拍，小步舞曲。主題節奏鮮明、旋律流暢，充滿了青春活力。

第四樂章，迴旋曲，G大調，快板，4/4拍，主題是威尼斯流行歌曲，旋律明澈，蕩漾著無憂無慮的情感，象徵著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最後重複這一主題，結束全曲。 

在旅行回到薩爾茨堡之後，莫扎特開始對他的大主教老闆產生強烈的不滿。不過，從1779年初到隔年夏天的一年半歲月裡，他依然以宮廷音樂家的身份在大主教的官邸裡任職。這段時間，他將旅行途中得來的靈感化為作品，傑作包括K.318、K.319和K.338三首交響曲， 而管弦樂作品更是豐富，D大調第9號小夜曲就是屬於這個時期的作品之一。

在莫扎特的時代，郵遞馬車正像今天的公共汽車一樣，行駛於各村莊和都市之間，載送客人、貨物和郵件。每當馬車快到一個驛站時，車夫就吹響號角作為信號，告知居民們即將送來貨物、客人或郵包。這種馬車的號角聲，給予經常旅行的音樂家們深刻的印象，因此，時常被取用在各種音樂作品中。 

莫扎特的這首小夜曲，因在第六樂章第二小步舞曲的中段裡，採用郵號模仿郵遞馬車華麗的號角聲，因此有著「郵號」小夜曲的別稱。這首小夜曲完成於1779年8月3日，是莫扎特為其所嫌惡的薩爾茨堡大主教科洛雷多的命名日而寫作的。樂曲美妙地表現出他在巴黎所見識到的華麗多彩的優美樣式，以及在曼海姆時學得的奇妙器樂法。

全曲由罕見的七個樂章構成，中間夾著以管樂器為中心的"交響復協奏曲"(symphonie Concertant)。這是莫扎特在薩爾茨堡時期的傑作之一。所以，此曲在莫扎特的小夜曲中也非常有特色，深受人們的喜愛。

託賽裡《悲嘆小夜曲》

小夜曲的歌詞，大都出自著名詩人的筆下，有詩有畫，詩情畫意。但是，「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」。戀愛是美好幸福的，失戀卻也是痛苦的。義大利鋼琴家、作曲家託賽裡（Enrico Toselli,1883-1926），在與他心愛的妻子分手後，感到十分的痛苦，寫了一本回憶錄後，又創作了一首著名的《悲嘆小夜曲》，表現的是一位青年對失去愛情後的憂傷心情。歌中傷心地唱出：「往日的愛情已永遠地消失，幸福回憶象夢一般地留在我心裡」。回憶錄成了暢銷書，《悲嘆小夜曲》也成了當時的流行歌曲。託賽裡自己沒有想到，一首小夜曲竟使他名揚四海。還有一些從曲名中就可以看出其內容，如：《徒勞小夜曲》、《天使小夜曲》、《愛的小夜曲》等等。義大利作曲家德戈裡，1900年創作了一部芭蕾舞劇《小丑的百萬家私》。其中一段很美的音樂叫小夜曲，芭蕾舞劇公演後，小夜曲就象插了翅膀一樣廣為流傳。由於這是一首器樂曲，很多詩人為其填詞，所以流行的版本也很多，在我國流傳的是由卡什曼填詞的一首。（這個部分來自朝來寒雨的博客：莫扎特《G大調第13號小夜曲，「一首小小的夜曲」作品K 525》