侯孝賢電影觀感之六

在百度的詞語裡；現實主義被歸納為以展現現實社會生活為標誌，批判社會不良現象，具體拍攝手法為採用自然光，運用簡單電影語言來還原最本真的世界等等。在上世紀八十年代初期，·以侯孝賢、楊德昌、吳念真、劉家昌等為首的臺灣的一批新銳導演，發起並推動了了一場「臺灣新電影的運動」，其本質實際上就是為了推翻當時臺灣電影界的種種世俗、荒誕、平庸的窠臼，創造一種源自於真實生活的現實主義電影。而其中的侯孝賢極端推崇現實主義的自然法則；早期的電影幾乎完全和歐洲現實主義電影的創作理念相同，長鏡頭、自然光，而且絕大多數故事都來源於真實生活的人物、場景和事件……《童年往事》實際上就是這個時期侯孝賢系列電影的一個代表作。

1987年9月13日，侯孝賢執導的愛情電影《戀戀風塵》首映，該片是根據臺灣著名的鄉土作家吳念真的初戀經歷改編而成，有朱天文和吳念真共同編劇，王晶文、辛樹芬、李天祿等共同主演，侯孝賢憑藉該片獲得了葡萄牙特利亞國際影展最佳導演獎 。《戀戀風塵》裡首次出現了侯孝賢此前拍攝的電影中所從未出現過的空鏡頭，這是他從日本著名的導演小津安二郎這裡學習和借鑑過來的，這種看似盡情展示了臺灣美麗風光的樸實鏡頭，實際上暗含了侯孝賢對小津的崇敬。除了拍攝意境和某些鏡頭的模仿之外，影片的題材仍然來自他一貫的現實主義風格。藉助於好友吳念真所貢獻的那段珍貴的初戀回憶，侯孝賢實際上又一次「暴露」了自己過往相似的經歷。影片的故事情節簡單明了；一對充滿了鄉土氣息的年輕戀人，初中畢業後，先後離鄉背井，之後又作伴在臺北市謀生。之後男青年阿遠入伍服了兵役，而女青年雲卻在日復一日的守候中逐漸將這份感情疏遠……最後直至「初戀告吹」。侯孝賢把這段悽楚的愛情故事拍的肝腸寸斷，讓一對剛剛踏上社會的戀人；在陌生的環境中重新來適應彼此，其間既有生活不易的苦澀，也有青春愛情的甜蜜，但更多的則是無助迷茫的生活現實……

其實《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》，皆是以侯孝賢、朱家三姐妹、吳念真等臺灣電影人物的回憶為藍本。秉承了侯孝賢一貫的現實主義風格。《戀戀風塵》中還穿插了李行導演的《養鴨人家》的諾幹鏡頭，只為了鑑證真實；群眾演員選用當地的村民，原味呈現了他們的日常生活。頻繁運用固定鏡位和長鏡頭，在剪輯上的最大特點是節制、明了和簡單。與鏡頭相輔的是在電影中一共出現了七次的吉他彈奏的伴樂。這部《戀戀風塵》的影片在1987年還獲得法國南特影展 的最佳攝影獎-李屏賓/ 最佳配樂獎-陳明章。在時隔七年後的1994年，還是這位臺灣著名的音樂創作人兼製作人陳明章，將這部劇情片改編為音樂記錄片。並在第五屆臺灣金曲獎上獲得了三個單項獎……侯孝賢的電影從一開始就和臺灣樂壇是經常性和有益性的互動合作。