如果早入職街聲幾年，那麼我也會加入這個「陰謀」，見證皇后皮箱組隊以來的第一個重大時刻。2010年7月的一個周六晚上，街聲臺北辦公室的同事們看到皇后皮箱獲得「2010貢寮國際海洋音樂祭海洋獨立音樂大賞」的消息。周末結束，卡菈一上班，發現大家把獲獎的報導貼在辦公室各個顯眼的地方，同事們看到她就發出熱鬧的歡呼聲，把卡菈嚇得夠嗆……
也無怪卡菈在《樂隊的夏天》第一階段錄製現場，走到街聲的帳篷時，衝著拍攝的工作人員喊道：「那個就是我！看見了嗎！」街聲帳篷中的幾臺電視上放著簡單生活節的畫面，從2008年開始，卡菈就作為簡單生活節的海報女孩一次又一次出現。
皇后皮箱在《樂隊的夏天》錄製外景的街聲帳篷
通過熱門音樂網綜《樂隊的夏天》，皇后皮箱樂隊走進了無數人的歌單，他們的2019大陸十一城巡演門票也幾乎售罄。回頭想起這個過程，卡菈感嘆：「在街聲工作時，真的很快樂，因為我也是二十出頭時就進入公司，能感受到一群人為了一件事情很投入的氛圍，就像這次看到《樂隊的夏天》的團隊，好像看到以前的自己，充滿著熱情與幹勁。有一天回頭看時，一切都超美好的。」
皇后皮箱已經成立十四年了。
2005年，皇后皮箱這個名字第一次出現在新竹一個樂隊大賽的舞臺上。黑輪當時還是雞腿飯樂隊的貝斯手，他記起當年是一個遍地都是樂隊大賽的年代，甚至連百貨公司都會舉辦自己的樂隊比賽。阿怪對那次演出的印象已經有些恍惚：「只要是在做音樂，似乎我的狀態都是一樣的。」熱情有活力的卡菈還可以想起當時的情形：「樂隊要怎麼比嘛！那時候和我們一起演出的都是一些 Metal、Punk，不同音樂風格根本沒法比較。」
那時真的是他們的青春年代。阿怪已經是大學生，玩樂隊當主唱，卡菈還是高中剛畢業等待發榜的新鮮人，因緣際會之下，阿怪找來了卡菈當主唱，在剛成團初期樂隊人員變動大，幾次折騰之後，碰到現在的貝斯手黑輪。
接下來，皇后皮箱一路高歌猛進：在2010年獲得海洋獨立音樂大賞，2011年成為街聲StreetVoice 「見證大團」年度10大新團，首張專輯《超時空歌女的快活》獲選新加坡 Freshmusic Awards 頒發的「年度最佳新團體」；《人間惆悵客》獲得第六屆金音創作獎「最佳搖滾單曲」……
這些榮譽到來時，阿怪印象裡都是木木的時刻，完全沒有準備。2010某次音樂大賞演出後，皇后皮箱他們在後臺坐在小板凳上東聊西扯，宣布獲獎者是皇后皮箱後，幾個人腦子一團迷糊，阿怪甚至還拎著剛剛坐著的小板凳站到了臺上領獎。
2015是他們的第一次大陸巡演，一周走了五個城市
樂隊似乎比夫妻還容易「癢」，除了三年、七年，每一個事情發生，似乎都有癢的可能，更何況皇后皮箱又是樂隊，又是十三年的情侶關係。
2014年成團第九年的他們出版了專輯《超時空歌女的快活》，2015年演出上海簡單生活節、年底在大陸地區進行了巡演，越來越多的樂迷記住了皇后皮箱，《人間惆悵客》這首歌也在網絡上獲得了不少評論，他們的音樂魅力慢慢發酵。不過就在這時，樂隊陷入了迷惑。
有一次阿怪和卡菈去歐洲旅行，可能是在大街上行走的那種突兀的感覺，阿怪想起自己《新時空歌女的快活》裡的作品，突然產生一絲懷疑。這些西化的東西我們一遍一遍重複的意義在哪？
2016年年中，新專輯中兩首作品《風水輪流轉》、《夢中的女孩》出爐了。不過那時這兩首歌用皇后皮箱的話說，「有點像《超時空歌曲的快活》2.0版的感覺。」 這兩首歌多少代表了皇后皮箱原來的風格，上一張專輯中洋溢的 Blues、早期Rock n Roll的風格漸漸淡化，而多了很多1980-1990年代時代大混響的Dream Pop/Synth Pop/City Pop的風格。
阿怪從小對傳統文化頗感興趣，少年時代沉迷李小龍，進而開始了解中國武術。中國武術和道家文化密不可分，無論是內家拳外家拳，總少不了哲學理論的支持。在日常生活裡，阿怪也會不時讀一些道家典籍或者古詩文。同時，這些清靜無為的概念也讓他對日常生活有了更多新的看法。
他們從某寶網購買了古琴和附送的教材，加上復古的合成器音色，皇后皮箱突然有了新的樣貌，也就是被歌迷們稱為「天庭BGM」的這張全新專輯《仙人指路》。
《仙人指路》處：玉成戲院錄音室。
左側是電影院原來的大屏幕
（圖片來自Blow吹音樂 攝影：Yuming）
臺北的玉成錄音室由影院改建而成，比起流行音樂常用的分軌錄音，玉成錄音室的主理人來自美國的Andy Baker更中意同期錄音。樂隊長期的默契和互相之間的化學反應，是一遍遍的分軌錄音很難達到的。皇后皮箱錄《仙人指路》也不例外，吉他貝斯鼓，三大件都是同期錄音。鼓在大錄音室裡，吉他和貝斯在另一間錄音室裡，現場感頗強。「原來錄音都會覺得通過後期製作聲音會更好，但是這次，單是原始素材就已經很好聽了。」阿怪說。
不過，音樂滿意了只是一半，如何讓更多人聽見，把音樂變成票房、變成錢，是所有獨立樂隊不得不面對的一個大問題。
在2018年街聲採訪皇后皮箱時，《仙人指路》剛剛錄音完成，皇后皮箱也開始了臺灣地區的巡演。採訪結束我們開始聊聊閒話，卡菈突然說：「有沒有覺得過幾年聽眾就會走一大半，似乎要讓他們重新認識你一樣。」她在社交媒體寫下「這陣子真是組團以來最迷惘的時刻了，幾度要到放棄的念頭……」
從2010年代開始，樂隊漸漸從地下的狀況變得更加市場化，迭代速度遠遠超過之前的20年。成團十四年的皇后皮箱橫跨幾個時代，也會感到不適應。從前生活節奏慢，其他的娛樂少，喜歡搖滾樂的人粘性更高，即使樂隊活動比較少，一些歌迷也會費盡心思去搜索你的行蹤，但是現在層出不窮的新人、各種多媒體娛樂的出現，讓樂隊不得不用新的方式去經營。
恰好在這個糾結的時刻，《樂隊的夏天》的導演組見到了皇后皮箱，並邀請他們參加節目錄製。雖然大家都認為樂隊比賽很難，但是考慮到更多還未認識他們的觀眾，皇后皮箱又一次來到北京。距離上一次北京演出已經快十年了。
《樂隊的夏天》第一輪競演，樂隊要選一首代表作，這首歌或多或少也決定了樂隊在節目中的命運，走或留都在這一首歌裡。到底演什麼歌？皇后皮箱更加傾向於演出《仙人指路》中的歌曲，因為更能表現他們的現在的狀態。
在節目導演的建議下，他們還是選擇了在大陸各個音頻平臺數據較好的《人間惆悵客》，這首歌名來自唐代韋瓘在《周秦行紀》所寫的：「共道人間惆悵事，不知今夕是何年。」在第二次節目錄製中，把範曉萱的《Darling》演繹出1980、90年代的City Pop味道。
「越快速成長的事物就會凋零的越快，普遍的樂迷對我們也還是陌生的，不可能透過節目上的一兩首歌，就了解一個樂團所有的歷史跟樣貌，我還是希望，因為透過節目而認識我們的樂迷，可以親身來Livehouse看一場完整的演出，認識皇后皮箱是個什麼樣子的樂團。」卡菈說。皇后皮箱在今年夏天收穫了大量的關注，皇后皮箱的巡演場次場場售罄，在微博等公眾媒體上也有大量人群湧入。
對於樂隊來說，沒有之前十多年的辛勤，在這樣的機會面前也沒有現在這樣的表達機會，套一句格言：「機會留給有準備的人。」
同樣，見識了這個行業裡的起起伏伏，也讓皇后皮箱在這個時刻保持清醒和冷靜，面對綜藝帶來的利益，如何持續發酵，今後的發展方向，這才是樂隊應該考慮的。
下面是關於皇后皮箱在《樂隊的夏天》
錄製過程中的幾則小故事:
街聲：參加《樂隊的夏天》整體感覺如何？
皇后皮箱：對我來說是好玩的，我有看過幾個選秀節目，身為觀眾時常會覺得很多是不是假的？來之前我抱持著，我想來看看這種大型節目是怎麼運作的。到現場才知道，哇！都來真的啊！
譬如第三期播出的PK賽，在現場看是更刺激的，沒有人知道下一步是什麼，每個樂手的心都是為舞臺上的人懸著。
街聲：高曉松在節目裡說了，「漂亮女主唱不是跟吉他手就是和經紀人在一起」，這段話你們聽了是什麼感覺？
卡菈：上節目前就有心理準備會被問到團裡的關係，我們一向對這種事都超公開，在樂迷間不是什麼秘密了，也沒什麼好探索的。其他行業的人也可能會跟同事產生愛意，就這麼簡單。重點是你喜不喜歡這個人，跟美醜職稱都沒有關係。
阿怪：我跟卡菈認識14年，這類玩笑話也聽過不少了，我們到今天還可以一起玩音樂、一起生活，這些無傷大雅的事，我們也都是真的會心一笑面對的，所以也就沒有太驚訝了。
關於馬東老師問我吉他手跟貝斯手的技術誰好，其實我真的覺得這兩種樂器在性質上不同。身為樂隊裡的唯二男性，我都笑稱我們是「皮箱雙龍」，這個名字也象徵了我們十年的感情與信任，所以我選擇回答「不分伯仲」。
街聲：現場和誰聊得比較多呢？
卡菈：幾乎每個樂隊都聊上了。旺福、宇宙人就不用說了，都來自臺北，見面就聊。
這次參加節目的女樂手比較少，我跟斯斯與帆算是蠻契合，可能我也有點社恐的症狀吧，跟她們窩在一起聊天就覺得很舒適。後來我們去北京時，她們還應我的要求，帶我們去吃烤鴨，去School體驗當地生活。
南無樂隊整團都很豪爽，我跟吉他手嵐子聊了很多，舞臺上看她是個冷酷的女孩，我就主動跑去找她聊天，沒想到她的反應很開心，可能大家一開始都是害羞吧。
九連真人，因為我本身也是客家人，他們演出下來時，我們聊很多關於方言的話題。
我早期在街聲工作時，很常聽到關於中國火那段時期的故事，見到面孔就像是傳奇，看到輝哥特別跑去跟他合照了。
阿怪：盤尼西林主唱小樂的真性情、直爽跟可愛，讓我很難不喜歡他。
旅行團和我們互相表白愛意，很開心子君很喜歡《神仙賦》，聽說他們開車的時候也在聽。
海龜先生是充滿愛的一支樂隊，老麻在講女兒的時候，眼神裡的那種父愛打動了我。
果味VC也是一起經歷過英搖時期的前輩們，聊了好多披頭四的事情。
新褲子這是我們在錄製期間一起拍過最多合照的樂隊了，貝斯手黑輪很喜歡他們，我就幫害羞的他問了拍照，結果卡菈說她沒拍到不甘心，於是我們又拍了一張，第三次碰到了就很自然不囉嗦地又合照了一張……謝謝新褲子不厭其煩地與我們合照。
反光鏡的貝斯手建華是我第一個聊到天的人，所以印象很深，他也跟我說了去臺北錄音的事。
痛仰的虎哥私底下是個很好聊天的對象，跟我聊了很多李小龍的事，因為我們的偶像都是李小龍，靜哥也是一直誇獎黑輪的貝斯，宋捷很可愛的暖男，我們同星座，很多想法也很像。
這趟的收穫真的很多，尤其是可以認識大家，可以交流心得，大家沒有互相比較，只有交流，如果還有機會也很想與其他幾組認識一下。
這麼多樂隊聚在後臺，很難不聊兩句
街聲：現場舞臺反送舒服嗎？
皇后皮箱：現場其實有提到說，這個錄像的場地是非常難調音的，這麼多的樂隊，nonstop 的演出，又要快速地換場，樂隊最怕碰到的情況就是，彩排完再次上臺時，內場的聲音變了，這次幾乎沒有這種狀況，換我們上臺時，聲音依舊是我們的要求，且非常清楚。
街聲：比較喜歡哪支樂隊的現場？
卡菈：海龜先生是我喜歡的音樂氛圍，不論編曲、舞臺呈現，我都覺得是個定位獨特的樂隊。
九連真人原始的爆發力，現場衝擊力之大，讓人腎上腺素飆升，就算聽不懂客語，也還是會被他們的音樂重擊。
南無樂隊很有趣，他們很像樂團版的星際異攻隊，每個人的造型性格都不一樣，好像各懷絕技，會吸引人想看下去他們到底要幹嘛。
盤尼西林他們就是有種以靜制動的能力，我覺得蠻意外的，可能因為認識了小樂他私下是個很熱情的人，但在舞臺上演唱時陰鬱的他，是很迷人的。
刺蝟的態度是我最喜歡的，他們有種發自內心無所畏懼的態度，我回家還特別研究了一下子健的詞，非常喜歡。
阿怪：我最喜歡的是刺蝟、盤尼西林、海龜先生、斯斯與帆、和平和浪、九連真人、痛仰、新褲子、反光鏡、面孔、果味VC。因為這幾支樂隊現場感染力很大，每一支樂隊都有自己的個性，不論曲風，都很能夠展現出自己的特色跟態度，讓我聽了覺得很有共鳴。
街聲：對自己的現場表現分數滿意嗎?
卡菈：還不錯啊！我們也不是特別有知名度的團，但比賽就是這麼回事，會受到很多周圍因素的影響，譬如出場順序、當天觀眾喜好等。把歌曲傳達出去，比較重要啦。而且我也希望看到節目的觀眾們不要只去聽分數高或排名前面的樂隊，要去找到你真正喜歡的曲風，你喜歡的樂隊也許被淘汰了，但是你還是可以關注他們，更實際的做法是去Livehouse看他們的演出。
黑輪：已盡力演出沒有遺憾，雖然還是有些小細節可以更好。
街聲：巡演是什麼陣容，曲目如何安排？
皇后皮箱：我們有設定不同階段的任務，這些年我們的目標是擴編更完整的演出團隊成員，像是音控、技師、舞臺人員。這一年與新的鼓手合作，團員們可以更專心投入在音樂的演出上。相較於上次2016年的巡迴，現在的皇后皮箱演出上會更完整與流暢。曲目重點也會放在比較多的新歌。
街聲：巡演會帶幾把琴？演什麼歌曲？
卡菈：重點會放在新專輯的歌，安插一些舊歌，可能每場的編曲會有些不同，也可能會有驚喜曲目吧。畢竟都被網友稱為天庭BGM，想讓我們的樂迷到現場，迷濛又輕飄的聽覺。
阿怪：我的吉他音箱是習慣用Fender Twin Reverb，吉他我會帶 Fender Telecaster，但由於巡演中大家是自己扛著樂器移動，所以儘量想讓配備簡化，所以我會帶一把吉他跟一袋Pedal board。因為我們有一首歌叫《九霄雲外》，裡面我有使用古琴的彈奏，所以還會帶著古琴，但因為古琴現場容易feedback，所以希望能夠先克服這個問題，然後在巡演時可以唱這首歌。
街聲：大家演出的PedalBoard 是怎樣安排的？
阿怪：我的Pedal board上使用的是Memory Man Deluxe的Delay跟Chorus、Boss FRV-1的Reverb、Boss CE-2的Chorus、Tech 21 Liverpool 模擬音箱、Ibanez ts9破音、SatisfactionFuzz，這幾顆效果器。在新專輯裡也是初次使用chorus的效果，主要是用來營造出一種俗豔的繽紛感，但同時也可以像仙境一般的模糊不清，有點像是霧裡看花的感覺。
黑輪：現在演出我大多習慣彈Fender P Bass ，喜歡它很沉的Tone 且彈起來手感很好，琴身也輕盈，去演出攜帶方便。習慣用的音箱品牌是 Ampeg ，經典且很好調整，目前還會接一顆Sansamp Bass Driver DI，很方便修飾音色且帶點髒髒的破音Tone 搭配BOSS CE-2B Bass 的 Chorus。
街聲：最期待去哪一座城市？
卡菈：海龜先生推薦了成都，聽說是個音樂發展很多元的城市，我非常期待去成都。這次參加節目認識了來自不同地方的樂隊，我私心都很想去他們在的城市，再找他們一起玩，如果有時間請他們來做嘉賓也很有趣。
阿怪：我們以往去過深圳、廣州、長沙、武漢、蘇州、上海、北京，這次的巡演把成都、重慶、廈門也放進去行程裡，這三個城市讓我感覺很新鮮。雖然我本人不太能吃麻辣，但我想這次去成都、重慶勢必要吃上一波道地的麻辣了，然後也想試試在廈門可以用閩南語跟大家溝通一下。
黑輪：都蠻期待，每個城市都有不同的氛圍，特別期待成都，因為還沒去過，聽說是個很棒的地方。
樂迷製作的皇后皮箱的「仙人指路」配套8bit頭像
街聲：會不會經常有人認出你是簡單生活節的女超人？
卡菈：不會，我還記得2008年的臺北簡單生活節，當時海報是一張我仰天大笑的照片，我很開心跟我媽說我被拍成海報了，還被貼在公交車廣告、便利商店，我媽就回我，「就一個下巴誰知道是你啊！」
2014年又拍了女超人那款海報，帶了個紅色眼罩，我媽還是沒有認出來。
第一次成為簡單生活節模特的卡菈
認不認出我也不重要，重要的是海報中的那個人代表了城市裡的你我。我代表的不是皇后皮箱的主唱，我就是一個素人，一個在街頭可能跟你擦身而過的女孩，一個跟你一樣為了自己喜歡的事在努力的人。
街聲：這些年做簡單生活節代言人，最喜歡的海報和造型是哪一年，最艱難的呢？
卡菈：我很喜歡女超人，我還記得那屆的Slogan是We Are Young Should be Wild。我們在自己的世界裡當自己的小英雄，創造了一些事，每個人都是勇敢的。
卡菈：最艱難的任務應該是「笑」吧，因為簡單生活節，要給人一種自在舒服的氣息，我的任務就是要發自真心的笑容，這比拍一般的宣傳照還要難上許多，不是看起來美美的就可以了。我記得2008年那張海報，拍了快幾百張照片，最後海報用了試拍時的第一張，其實很多事是這樣的，沒有目的時反而能帶出本能，沒有刻意要去擺出笑容，卻得到了最棒、最真誠的照片。
街聲：在街聲工作八年，主要負責什麼工作？
卡菈：我在街聲一開始是在企劃部門，後來因為有了吹音樂，就轉職當文字編輯。有活動時《The Next Big Thing 大團誕生》、簡單生活節會去現場幫忙執行。
在街聲辦公室舉辦「寵物日」當天的卡菈
萬聖節當天的卡菈
我私底下的樣貌，跟節目裡的其實不太一樣，我就是大家說的傻大姐吧，座位永遠是最亂的、永遠少根筋，我覺得蠻像憨豆先生的女生版，常常迷糊，但緊要關頭時好像又驚險度過。
有次我在工作時，請快遞來取件，送快遞的男生在旁邊待了一下，小聲地說：請問你是皇后皮箱的主唱嗎？我還幫他籤了名。
在街聲工作要有娛樂精神，我們曾經有過萬聖節派對、還有寵物日。要做文化產業，要有一定的幽默感與創意，才有可能打破舊有的思維。
在街聲臺北辦公室，不時地看到藝人穿梭在辦公室裡，像是李宗盛、林憶蓮、蘇慧倫、熱狗、阿嶽，蠻難得的啊，可以近距離看到這些沒看過的藝人。我的工作內容是要不停地去採訪音樂人，在跟音樂人交談時，能吸收很多不同的經驗、更了解這個產業。
最後放上上海簡單生活節卡菈和姚明的合影鎮樓
·除標註外，圖片來自樂隊以及網絡。
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