莫扎特的《魔笛》到底有多魔?

2021-02-08 莫扎特之友MSOC

1月來了,莫扎特的生日月到了,每到這個時候,精彩紛呈的莫扎特音樂周以及世界各地的音樂狂歡,總是能讓我們感受到濃烈的古典音樂氛圍,很容易就沉浸在純粹的喜悅之中,就像著名指揮家富特文格勒所說 :莫扎特能把我們帶回早已失去的童年。

由於疫情原因,本年度的莫扎特音樂周線下節目會做出一些調整,線上演出也將於1月底呈現。雖然由於無法抗拒的疫情因素不能如往常一般淋漓盡致地慶祝,但是莫扎特的樂觀精神萬不能少~今天我們用一篇特邀專稿講講《魔笛》的小故事,希望能在莫扎特的生日月為大家帶來一些小小幸福。

莫扎特之友特邀專稿

《魔笛》是莫扎特最後一部歌劇,是在他生命的最後一年完成的,當時莫扎特的身體狀況已經很差了,這看上去有點兒悲傷,但是這部歌劇是充滿歡樂的。

一直到今天,《魔笛》的上演率還是非常高,而且被改編成了各種版本,加上炫酷的燈光和多媒體,或者改編成兒童劇,但是內核都沒有變,就是一個簡簡單單的童話故事。

對於大部分人來說,一提到《魔笛》首先想到的一定是那段魔性的「花腔女高音」,夜後那首著名的詠嘆調成了「花腔」的名詞解釋。這當然是《魔笛》的一大「魔」點,關於這首詠嘆調,我們稍後再給大家細講。

《魔笛》這部作品有很多與眾不同的地方。在莫扎特生活的時代,歌劇的主要流派是在義大利,義大利正歌劇通常講述一些神話故事和古代英雄傳說,屬於相對嚴肅的歌劇,這些故事大部分來自於聖經,主要是為了向大家傳遞主流思想。

與之相對的是義大利喜歌劇,題材大多來自日常生活,音樂也相對輕鬆幽默,帶有喜劇因素,結局通常是人們喜歡的大團圓結局。這麼來看,歌劇的題材和我們現在刷的電視劇也差不多呢!

《魔笛》它既像正歌劇,也融入了喜歌劇的元素。從劇情上來說,它是個神話故事,整部歌劇透著莊嚴、肅穆的氣氛,而它的人物中又帶有喜劇色彩。

這好像也不是什麼了不起的創新呀!其實妙就妙在這。如果一個平時很搞笑的人,一直搞笑,大家的預期就會越來越高。但是一個很嚴肅的人突然搞笑,觀眾會覺得搞笑的猝不及防,效果加倍了。

這正是這部劇的一個「魔」性之處,看似是王子救公主這樣的老套劇情,其實到處都藏滿了莫扎特的小心機。

《魔笛》的第二個「魔」性之處在於,當時的歌劇臺詞基本上都是由詠嘆調宣敘調組成的。詠嘆調不用說了,它是歌劇中最出彩的部分,展現歌唱家的演唱技巧,同時具有優美的旋律。

宣敘調則是為了推動劇情進展的臺詞部分,也可以當作是有音高的臺詞,有時候我們看到歌劇演員似唱非唱,唱得平平淡淡,歌詞也非常生活化,那基本就是宣敘調了。

在歌劇中無論宣敘調還是詠嘆調,都是要用唱的。《魔笛》則是用說的對白代替了唱的宣敘調,只保留了少數的唱。怎麼說呢,難道這就是……說唱?

所以基於它和義大利歌劇的各種不同,我們現在不把《魔笛》稱為歌劇,而是定義為歌唱劇。

說到第三個「魔」性之處,就要數開頭提到的那首最著名的詠嘆調。夜後這個角色在全劇一共有兩首詠嘆調,這首《復仇的火焰在我心中燃燒》聽上去很炫,而且旋律很洗腦。正是由於它的超高難度,現在已經成為花腔女高音的試金石了,唱功行不行,來段夜後詠嘆調就知道。

通常花腔女高音都是由演唱者自己發揮來完成花腔的部分,作曲家不會做細節要求,但是這首曲子,莫扎特在譜面上是有明確要求的,音高要保持在High F上,這就使得曲子的難度大大增加,據說只有不到10%的女高音能夠完成這首曲子。

如果說普通的花腔女高音的難度在於「花」,那《魔笛》的難度就很直白了,除了「花」還很高!

也有傳說,莫扎特是為他的某個表姐量身打造了這首曲子,可能因為表姐業務能力強,才讓莫扎特如此自信的寫了超高難度的曲子,同時也給後來的女高音們留下超大面積的心理陰影。

最後一個「魔」性之處,就是《魔笛》中高質量的音樂。對於歌劇來說,音樂和劇情都很重要。但是莫扎特作為一個對音樂具有十足把控力的音樂家,他認為音樂性比戲劇更能直擊觀眾。

在《魔笛》當中有很多優秀的音樂片段,融合了德國的歌劇、奧地利的民歌和義大利正統歌劇的各種風格。

而《魔笛》音樂的頭號粉絲當數貝多芬了,貝多芬用《魔笛》的旋律改編了大提琴的變奏曲。第一曲是根據第二幕第20曲巴巴基諾所唱的《如果有個愛人該多好》作成的12段變奏;第二曲是根據第一幕第7曲帕米娜和巴巴基諾的二重唱《知道愛情的男人》寫成的7段變奏曲。

莫扎特在他人生的最後一年,距離交稿日只有兩天的時候,完成了《魔笛》,並親自指揮了首演。

《魔笛》首演獲得了成功,尤其是作品中隱含了他深層的思想和認知,以及傳說中的一些暗號。更給他帶來了巨大的安慰,也給德國歌劇和歌唱劇帶來了靈感和觀眾基礎。

仔細刷幾遍《魔笛》,你會認識一個更真實的莫扎特,一個不僅僅是天才兒童的莫扎特。

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