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「音樂的根本動機和最終目的，除了讚美上帝淨化靈魂之外沒有別的。」——巴赫
巴赫管風琴作品最著名的演奏家瓦爾哈曾經說，由於視覺的喪失，他才能進入直接巴赫作品的內部結構。「要認識一座教堂的結構，最好還是進入到教堂的內部去」。
瓦爾哈 (1907.10.27-1991.8.11，Helmut Walcha) 是德國著名的管風琴和大鍵琴家。瓦爾哈1926年成為拉敏助手，任聖託瑪斯教堂副風琴師，1929年被聘為法蘭克福和平教堂風琴師，1938年後任法蘭克福音樂學院教授·這一巴赫聖徒是老一輩演奏巴赫的專家，他背熟了巴赫的所有鍵盤樂作品， 在Archiv錄製了巴赫管風琴作品集。瓦爾哈16歲時雙目完全失明，他終生熱愛巴赫的音樂，最後他把所有的巴赫管風琴曲目都背熟並彈出來了。1947年，Archiv選定由瓦爾哈來錄製巴赫管風琴作品集。風風雨雨幾十載，終於完成了這一前無古人的鴻篇巨製。
巴赫小提琴與大鍵琴奏鳴曲（謝林/瓦爾哈）
Modest Muss：不用眼睛看天堂

人生來是有眼睛的，無論是盤古還是亞當夏娃。
然而有眼睛的人從來沒有見到過天堂和住在那裡的上帝。他們只知道上帝無處不在，然而肉眼又是不能體察的。
因為看見了，所以我們知道廉恥，被逐出伊甸園，也許眼睛真是罪過。
沒有視力的人是不幸的，他們沒有很多人擁有的快樂。
然而他們有幸的是，上帝給與他們更多的憐愛。也許眼下的生活是痛苦的，但是他們有權利用純潔的心靈去感知上帝的存在。
Helmet Walcha當初和我們一樣背負原罪來到這個世界上，他將和我們一樣平凡而受苦。然而意外讓他成為了最幸福的人。
過早的失明使他對現實世界的認識少得可憐，然而他正可以通過這一契機擺脫「眼前」，去向一個超然的境界。
也許正是上帝對他的天分的寵愛，給與他得見天堂的機會。
巴赫寫作《哥德堡變奏曲》時，也即將告別他能看到的「視界」。在宏大的變奏曲當中，我們聽到了智慧在走向神聖。巴赫一生的虔誠，換來的也正是最大的賞賜：失明。
我始終無法相信Walcha是將這樣複雜的樂譜熟記於胸的。這樣行雲流水、把握精到的演奏，明眼人有幾個能達到？
有一種眼睛，就叫心靈，而現在的世界，缺少它的養料...常常問問自己：閉上眼睛，能不能看見天堂？
說來說去，巴赫的職業是教堂管風琴師，正經是做這事的，生前的風頭也僅僅只是出在管風琴演奏上。他的管風琴作品比他別的任何一類作品都要多得多。不聽巴赫的管風琴音樂,恐怕還不好說了解巴赫了。1907年出生於德國萊比錫的赫爾穆特·瓦爾哈，也正經是位職業管風琴師，而且起初就是任職於巴赫自1723年後在此度過餘生的萊比錫聖託馬斯教堂。很不尋常的是，這位本世紀最傑出的巴赫專家，竟是個盲人，自16歲起就雙目失明了，最初完全是靠他的母親給他讀譜，用鋼琴一句句地彈給他聽，而靠他的超常發達的記憶力熟記在心。就這樣，到了40年代，瓦爾哈已經背熟了巴赫的全部管風琴曲，完全可以靠記憶彈奏其中的任何一首了。於是從1947年起，他開始為DG／Archiv灌錄唱片，於是就有了現在這兩張1959—1970年間錄音的CD。這是錄音史上演奏最完美的巴赫管風琴，如果用今天的角度去聽管風琴的聲音簡直就是精彩絕倫，樂曲浪漫之餘，還帶出了一點的哀傷元素，瓦爾哈大師振奮而升華的演奏無與倫比。
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赫爾穆特·瓦爾哈（Helmut Walcha，1907年10月27日－1991年8月11日），德國管風琴家。生於德國萊比錫，死於德國法蘭克福。瓦爾哈在其16歲的時候就完全失明了，但他卻是演奏德國和荷蘭的巴洛克風格音樂的大師。並且，他把約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的所有為管風琴和羽管鍵琴而寫的音樂作品都背了下來，並錄製了巴赫的管風琴作品全集。
瓦爾哈的一生 少年失明
瓦爾哈的父親名叫埃米爾·瓦爾哈（Emil Walcha），是當地的一個郵局的局長，母親名叫安娜·費肯（Anna Ficken）。瓦爾哈於1908年接種了天花疫苗，因為後遺症而使得視力非常衰弱。但他的父母不久發現他的視力還未完全喪失，因此讓他進入了小學。在他父母的薰陶下，他非常喜愛音樂，並由他的姐姐教他認識樂譜。瓦爾哈曾意外的聽到了巴赫的F大調創意曲（BWV 779），並因此喜歡上了管風琴，並開始在他家附近的教堂進行練習。雖然他的父母認為應該讓他進入音樂學院學習，但瓦爾哈自己更喜歡單純的演奏。
瓦爾哈12歲的時候為萊比錫Gewandhaus管弦樂隊的貝斯手Feintheizen演奏過管風琴。瓦爾哈的演奏給Feintheizen留下了很深的印象，所以為瓦爾哈和當時Gewandhaus管弦樂隊的指揮阿爾圖·尼基什（1855年–1922年）安排了一次會面。尼基什認為瓦爾哈非常有音樂天賦，並督促他接受正規的音樂教育。Feintheizen教授了瓦爾哈一年的鋼琴演奏。
1922年，瓦爾哈進入了萊比錫音樂學院，師從巴赫音樂的權威Günther Ramin。Günther Ramin對瓦爾哈進行了全面的音樂教育，使得他在的鋼琴、管風琴和音樂理論等方面都有長足的進步。但是慢性角膜炎再度侵蝕了他本就虛弱的眼睛，手術也未能挽救他的視力。因此，在他16歲（1923年）的時候，他完全失明了。
巴赫的權威
瓦爾哈在聖安德烈教堂（St. André Church）進行了他的首演，並受到獲得了很好的評價。1926年，他作為Ramin的助手成為了聖託馬斯教堂的候補管風琴師。1927年，瓦爾哈作為萊比錫音樂學院的「最優秀學生」畢業。同年，他進入萊比錫室內樂研究中心。1929年被推選為法蘭克福和平教堂管風琴手。1933年他被選為法蘭克福音樂學院（Hochschule für Musik Frankfurt）教師。音樂學院1938年國有化後他成為了教堂音樂部的教授。次年（1939年），瓦爾哈和烏爾蘇拉·科赫（Ursula Koch）結婚。第二次世界大戰尾聲時瓦爾哈短暫性地暫停了音樂活動，並在1946年重新出現在音樂會中，同時進入法蘭克福的三皇教堂（Dreikönigskirche），每星期在那裡進行普通演奏和即興演奏。1947年，在他的努力下，二戰後新造的管風琴被安裝到了法蘭克福大學（全名為約翰-沃爾夫岡-歌德法蘭克福大學）另外還在此講解巴赫的165首管風琴音樂。他一系列的傑出貢獻令法蘭克福成為了巴赫音樂演奏的中心。
1947年，瓦爾哈使用呂貝克聖雅可比教堂（St. Jakobi Church）的小管風琴為Archiv Produktion錄製巴赫的音樂作品。他為EMI和Archiv Produktion公司的錄音使他在全世界開始聞名。1950年，他參加了在哥廷根舉辦的為紀念巴赫逝世200周年的音樂節上。同時，他也教授來自世界各地的音樂愛好者。為了紀念他對音樂做出的巨大貢獻，法蘭克福大學授予了瓦爾哈歌德獎章。1977年，由於健康惡化，瓦爾哈選擇了退休，並於1991年結束了他的生命。
失明的管風琴家
瓦爾哈主要演奏巴洛克時期的音樂，包括斯韋林克、布克斯特胡德、帕赫貝爾、巴赫以及亨德爾的作品。幾乎所有他演奏的作品都是在他失明後學得的。為了能夠將樂譜記憶下來，兩位女性功不可沒，她們是瓦爾哈的母親和他的妻子。在瓦爾哈記憶樂譜時，她們為他一遍又一遍的在鋼琴上演奏樂譜的每一個聲部，然後瓦爾哈把每個聲部都記下來，並把各個聲部「在腦中合成同步起來」。瓦爾哈在25歲時便決定把巴赫的所有作品都背下來，這項工作花了他15年的時間。然而，他通過這種比任何人更徹底的練習，以及他豐富的經驗，造就了他那富有獨特風格的音樂。隨著他年齡的增長，他的音樂也變得越來越溫暖，越來越複雜，越來越優美。
主要作品 巴赫管風琴全集
瓦爾哈一生一共錄製了2次巴赫管風琴全集，第一次是單聲道錄音，第二次是立體聲錄音。為了紀念巴赫逝世200周年，瓦爾哈決定使用歷史樂器錄製巴赫的管風琴全集。但是，這一計劃曾不斷的因為錄音技術的發展（從早期的黑膠唱片，到單聲道錄音，再到立體聲錄音）而被打斷。完成這一計劃所需要管風琴師不僅要是一位優秀的音樂家，更要是一位能將歷史樂器發揮出它們獨特音響的演奏家，而瓦爾哈正是這樣一位滿足要求的歷史樂器專家。
1947年8月，瓦爾哈在呂貝克聖雅可比教堂（St. Jakobi Church）第一次為Archiv Produktion錄製巴赫管風琴全集。此地因其傑出的北日耳曼早期管風琴製造業而聞名，但由於戰後經濟蕭條而使錄音工作非常困難。雖然呂貝克的管風琴歷史悠久，甚至可以追溯到文藝復興時期，但由於管風琴的踏板無法發出合適的音響，鍵盤的八度音差並不準確，加之當地交通帶來的噪音，致使他們並不打算在這裡錄完整個全集。
他們尋找到的第二座合適的管風琴是卡佩爾的Arp Schnitger管風琴。這座管風琴最初是為漢堡的St. Johannis教堂建造的，後來在1816年轉移到了卡佩爾。因此，從1950年6月至1952年9月，巴赫管風琴全集的錄音工作在卡佩爾繼續，一些曾在呂貝克錄過的曲目在這裡被重新錄製。
立體聲錄音技術的發展速度超過了人們的預期，以致在1954年人們認為應該把一些巴赫最為著名的曲目用立體聲重新錄製。重錄計劃的第一首就是巴赫的賦格的藝術，錄於1956年9月，荷蘭阿爾克馬爾的St. Laurenskerk教堂，同時這也是德意志留聲機公司最早的立體聲錄音。
1968年，用立體聲錄製巴赫管風琴全集被提到日程上來。由於St. Laurenskerk教堂的管風琴沒有長笛音色的音栓，瓦爾哈不得不考慮使用其他管風琴。經過很多努力，最後終於決定使用斯特拉斯堡Saint-Pierre-le-Jeune教堂的Silbermann管風琴。1969年9月、1970年5月、1970年秋和1971年5月，瓦爾哈在這裡錄製完了巴赫管風琴全集。
其他錄音
他也錄製過兩次巴赫的平均律鋼琴曲集，第一次是1961年1月在漢堡為EMI錄製的，第二次是為Archiv Produktion錄製的。
HeliumSea：瓦爾哈的巴赫管風琴作品
如果把巴赫的管風琴作品喻為一座殿堂，那麼有兩位聖徒為它守護大門：一位是史懷澤*，一位是瓦爾哈。
但史懷澤是全能型的人物，有許多場子要趕。他得在拯救世界的空餘才去彈奏和研究管風琴。巴赫對於他，並非重中之重。
瓦爾哈則無處可去。一歲時一次不走運的疫苗注射，使他花了15年時間，從視力嚴重損壞，到完全失明。此後，他走進教堂，留駐在管風琴和巴赫的世界裡，那裡有眾聲喧囂之樂而無目迷五色之虞，只需抱元守一，端然撫鍵，便可不為歲月的流矢所傷。對於一個瞎子，神的厚賜，除了令他開眼，或許，就是讓他迷上巴赫、迷上管風琴。
瓦爾哈在25歲上決心背奏巴赫，這花了他和變瞎一樣長的15年。母親（後來還有妻子）用鋼琴為他一遍遍地彈出每一個聲部，瓦爾哈則把它們全部背下並在腦中拼成總譜。巴赫，是母親教他的歌**。所以，我代瓦爾哈草擬了一句謝詞 ：「感謝上帝、巴赫和母親（以上排名不分先後）。」有人說，還要加上老師拉敏（Gunther Ramin）。
也許，還應該再加上DG公司。DG Archiv延請瓦爾哈錄製的巴赫管風琴作品全集，是一個時代的巨製和至今仍稱權威的演繹。不過，敬畏之餘，許多人並不喜歡這套錄音，嫌他木訥而缺乏歌唱性。我也有同感。他斬截的分句和隨處皆是的休止常常影響音樂的自由流動。但我曾試過閉著雙眼走在馬路的盲道上，雖止片刻，照樣是戰戰兢兢如臨深淵如履薄冰。因此，細想一下，還是能體諒他持竹探路般的一字一頓－雖然有些笨拙，卻終能履險如夷、走過萬水千山。「他背下了，他都彈了，他都錄過」，這等福分，豈不比「叫瞎眼的看得見」更豐盛、更圓滿？
每一年，從聖誕到新年的這段時間，作為僅屬個人的「傳統」，我必會重聽若干張唱片，其中就包括Archiv的「大禾花版」這張瓦爾哈演奏的巴赫管風琴作品精選。它選自上述全集錄音。我尤愛反覆播放唱片中的六首「舒伯勒眾讚歌」，巴赫應學生舒伯勒的出版之約而作，每一首的旋律來自他的一部宗教康塔塔。***從琅琅上口的第一首《醒來吧》開始，或高吟或低語，或鮮明或混沌，最後收結於救主降臨的佳音傳報。瓦爾哈的配栓似乎較為儉省，不象明眼人庫普曼那樣機變百出，卻審慎厚重，自有一派法相莊嚴。我或會冥想：巴赫寫這六首眾讚歌，是隨意揮灑、任它們各自成峰成嶺，還是起承轉合之間本有照應，只是那草蛇灰線太也細入無間？多少次，我放它一念而過，只因自知無力探究。
瓦爾哈則窮其一生在探究管風琴和巴赫的玄奧。他曾說過（大意是）目盲使他更能深入巴赫管風琴作品的內部結構。我長以不諳琴藝為恨，但若試問，可肯拿眼目之娛去換操琴之能？那是萬萬不肯的。故此，相信他此說，毋寧是在為自己寬解。
然而不管情不情願，肉體的不幸成了他精神擺脫羈絆的機緣。沒有黑眼睛的黑夜茫茫無邊，千百根音管的呼嘯裡，他找不到光明，卻找得到心宇的澄明。「...用琴彈幽雅的聲音，...本為美事」****，這美事，值得耗費一生。
時維新曆元月之初，論節氣已過小寒。冬深，南國的風也侵骨。紅的、粉的、白的，各色的羊蹄甲猶自肆無忌憚地開滿枝條；風過，又揮霍無度地落得一地都是。在街巷間踏花穿行，我眼看，看不盡；心裡回味著瓦爾哈奏出的曲調，仿如耳聽，更聽不足。
來，我也感謝：感謝巴赫、管風琴和瓦爾哈（以上排名不分先後）。
注釋：*史懷澤（Albert Schweitzer，1875～1965），神學家、哲學家、醫生、管風琴家，偉大的人道主義者，1952年獲諾貝爾和平獎。著有《巴赫論》（1905法文版，1908德文版）並錄製過大量巴赫管風琴作品。 **《母親教我的歌》，藝術歌曲，德沃夏克作於1880年，《吉普賽之歌》第四首，後被改編為多種演奏形式。 ***它們分別是：1，《醒來吧》，出自第140號康塔塔；2，《我們逃往何處？》（出處不詳）；3，《只服從神的人》，出自第93號康塔塔；4，《我的靈魂崇拜主》，出自第10號康塔塔；5，《啊，主耶穌基督，請和我們在一起》，出自第6號康塔塔；6，《耶穌，今天你在地上降臨》，出自第 137號康塔塔。 ****見：《聖經·詩篇第92》