若是按照子承父業的成長方式，顧嘉輝應該會成為一名畫家，若他是在畫架前濃墨重彩，則必定香港樂壇失顏色。
而且老頑童黃霑，要少一名知己，大熒幕上的武俠世界，要少三分盪氣迴腸的餘味。
知乎上有一個問題：在整個華人圈子裡，羅大佑，李宗盛，黃家駒，顧嘉輝，崔健等人的排名如何？
有一個回答說：相信我，名單裡除顧嘉輝以外的人，都會以能與他一同被比較而感到榮幸。
鄭少秋曾評價顧嘉輝：獅子山下，殿堂級人物。
也許你並不熟悉這個名字，但如果你聽粵語歌，那你便曾踏入過顧嘉輝的時代。
再回憶起二十世紀早期的的香港樂壇，已近古稀的顧嘉輝說：那個年代，香港夜總會只流行英文歌，二流的場所唱國語歌，廣東歌聞所未聞。
直到1972年，許冠傑以一首《鬼馬雙星》橫空出世，唱響了粵曲的開端，緊接著，TVB的首部粵語電視劇主題曲《啼笑姻緣》也大張旗鼓地問世，該曲有如星星之火，迅速以燎原之勢席捲香港樂壇，將粵語歌推向一個烈火烹油的高潮，這兩首歌也成為香港樂壇的開山之作。
後來許冠傑成了「香港歌神」，顧嘉輝則被譽為「香港樂壇開山祖師」，因為那首《啼笑姻緣》正是由他操刀作曲。
推開粵語歌壇的大門時，顧嘉輝已年近不惑，從默默無聞到音樂教父，他走的是一條才華之道。
1933年，顧嘉輝出生於廣州，他的父親是著名古畫鑑賞玩家，與張大千等畫壇名流多有交往，如果沒有一個歌手姐姐，顧嘉輝會順理成章地成為一名畫家。
顧嘉輝的姐姐名叫顧媚，在樂壇素有「小雲雀」之稱，她的光華現已被掩於時光的灰塵之下。
但由她唱火的歌曲，我們大多耳熟能詳，比如《阿里山的姑娘》《不了情》《夢》等。
姐姐與音樂的緣分，碰巧落在顧嘉輝的心底生根發芽，並無心插柳，柳成蔭。
顧嘉輝15歲時，與顧媚定居九龍，由於家境窘迫，當時他白天在洋行的化驗室工作，晚上在夜校學習，閒暇之餘，便是跟隨姐姐苦練唱歌與鋼琴。
在香港安定一段時間後，顧媚交了一個在夜總會當琴手的男朋友，有時候兩人出去約會，琴師的工作便交由顧嘉輝代替，後來，他分別在仙掌和東英樓的兩家夜總會裡擔任琴師，也曾召集過幾個人組成了一支樂隊，名叫「顧嘉輝大樂隊」。
1961年，伯克利音樂學院的校長偶然見過顧嘉輝的表演後，以才氣識人，主動為他申請了一筆獎學金，並邀請他前往美國深造。
那時顧嘉輝認識方逸華，方逸華又與邵逸夫是好友，牽橋搭線下，邵逸夫幫助他解決了生活費的問題，於是顧嘉輝去往波士頓, 接受了為期二年的音樂訓練課程。
顧嘉輝學成歸來時已近而立，他的工作是為邵氏、嘉禾等電影公司作曲、編曲或配樂，也是在這一年，黃霑從香港大學中文系畢業，工作後的黃霑經常在「仙掌」夜總會唱歌跳舞，與顧嘉輝不期而遇，引為知己。
那時候，兩人都住在香港的窩打老道，透過窗口可以看到各自房間的陽臺，顧嘉輝若是見到對面的燈亮了，便知道黃霑下班回來了，再打電話過去相約，接著兩人便下樓，喝一醉方休的酒，聊一拍即合的天。
顧嘉輝是個天才，黃霑是個鬼才，棋逢對手，雙劍合璧，曾力扛香港樂壇半壁江山。
1980年的大街小巷，應該無人不聽《上海灘》。
那時《上海灘》即將播出時，導演找到顧嘉輝，希望他能在三天之內創作出同名主題曲，但僅僅譜曲，顧嘉輝已經花去了兩天半的時間。
於是在第三天的凌晨兩點，顧嘉輝給黃霑打了個電話，首先，顧嘉輝哼唱了一遍新的曲譜，兩人對了一遍沒有問題之後，他便告知黃霑要早上交稿。
黃霑拿到到譜子一籌莫展，先去上了個洗手間，期間突然文思湧動：浪奔，浪流，萬裡滔滔永不休......
僅僅過了20分鐘，黃霑便已寫好了歌詞，這也是他創作最快的一首歌。
之後續集播出，輝黃二人又合作了《萬般情》與《上海灘龍虎鬥》，依舊由一線女歌手葉麗儀演唱，上海灘三部曲深得樂壇青睞，尤其是「達明一派」的主唱黃耀明，他甚至將三首歌各取一部分，拼湊成了一首《一二三上海灘》，竟也毫不違和。
顧嘉輝與黃霑的組合，樂壇人稱「輝黃二聖」，但凡兩人合作，必定精品無疑。
90年代的時候，曾有記者採訪黃霑，問及在自己的作品中，最得意的是哪首歌，黃霑說：「一部《滄海一聲笑》高邁悠遠，最為俠氣，一首《舊夢不須記》哀而不怨，柔情萬般，兩首歌曲集結俠骨柔情，可謂雙璧。」
這話傳到顧嘉輝的耳朵裡，他笑道，「一首《兩忘煙水裡》就已經俠骨柔情，兩樣都有了，這個笨蛋黃霑居然要講兩首！」
話又傳回黃霑的耳中，香江才子竟一改平常嬉戲作風，不僅非常贊同顧嘉輝所說，還特意致電記者，要收回自己的「雙璧說」。
金庸先生的小說裡有曲洋和劉正風，琴瑟和鳴，一世知己，而小說之外，則有顧嘉輝與黃霑，配合默契，為熒幕武俠保駕護航。
顧嘉輝加黃霑是「輝黃二聖」組合，再加上一個羅文，則成了「港樂鐵三角」。
有人說韓磊是中國的「帝王之聲」，羅文是中國的「武俠之聲」。
在香港影視劇的黃金時代，幾乎所有的武俠歌曲都是由顧嘉輝譜曲，黃霑作詞，羅文演唱，此三人儼然成了武俠劇的主題曲專業戶。
有《射鵰》的《鐵血丹心》，《小李飛刀》的《刀光淚影》，《楚留香》的《笑我踏河山》......
而最經典的作品，不得不提一首《獅子山下》。
這首歌中有香港草根的眾生之相，拼搏的精神，堅持的信念，在經歷幾十年的歲月沉澱後，獲得了香港的「市歌」之稱。
借陳平原先生之語，那個漸行漸遠的八零年代：泥沙俱下，眾聲喧譁，生氣淋漓。
香港樂壇最最繁華的時候，教父輩出，天王盛行。
1990年，顧嘉輝榮獲十大勁歌金曲榮譽大獎，港樂群星為他演唱祝賀，包括梅豔芳，張學友，劉德華，葉倩文，林憶蓮，beyond等樂壇翹楚。
當時一首歌接一首歌地切換，眾星輪番登場，有如光陰變幻，從青蔥到暮年。
其中很多歌手，顧嘉輝的確參與了他們從名不見經傳到大紅大紫的過程。
1983年，金庸先生的《射鵰英雄傳》被拍成電視劇，驚豔了幾代人，當時還未成名的周星馳在劇中跑龍套，被一首《世間始終你好》震撼不已，三十年後，他在自己執導的電影《美人魚》中，請來了鄭少秋與莫文蔚重唱此歌，以致過往。
而在前一年，梅豔芳參加了「第一屆新秀歌曲大賽」，當時她雖年僅19歲，卻一路殺到了冠軍爭奪賽，舞臺上，梅豔芳唱的是徐小鳳的《風的季節》。
臺上的幾位評委，有顧嘉輝，黃霑，黎小田等一眾音樂前輩。
一曲終了，黃霑對梅豔芳讚不絕口，當時50是滿分，黃霑便打了50分，之後便好奇顧嘉輝給的分數，顧嘉輝說藝術無止境啊，於是打了49分，留了點給她進步的空間。
之後梅豔芳以冠軍出道，她的第一首歌曲《心債》，便是出自「輝黃」兩人傾心打造的手筆。
除卻寫歌作曲扶持新人，黃霑與顧嘉輝還曾幾次舉行演唱會，一個峨峨兮若泰山，一個洋洋兮若江河，合作三十餘年，竟從未吵過架。
情堅至此，能拆散兩人的，也唯有死別一事。
2004年，黃霑因肺癌復發，沒能挺過那個寒冷的冬天。
追思會上，顧嘉輝以淚洗面，他帶了一副自己所寫的輓聯：
滄海一聲笑，笑傲江湖一名士
忘盡心中情，情牽當年每段詞
不久，蔡瀾眾人憶及黃霑生前，統計出黃霑把他們都罵了個遍，但除了顧嘉輝。
黃霑生前有兩個遺願未了，第一個是演一出以男性生育為題材的舞臺劇，第二個是與好友顧嘉輝一起舉行《顧嘉輝榮休演唱會》。
這又何嘗不是顧嘉輝的遺憾，幾十年搭檔，缺一不可，原本定於12月的告別演唱會，被他一推再推。
掉頭一去是風吹黑髮，回首再來已雪滿白頭。
翌年，顧嘉輝想送一首歌給黃霑，他譜好了曲，但是由誰作詞他都覺得不妥，最後，邀請到了老中青三代為其填詞。
也是在那幾年，隨著黃霑、羅文、梅豔芳、張國榮等人相繼離世，港樂開始走下坡路。
武俠謝幕，港樂闌珊。
再無「燈火輝黃」江湖遊，再無「霑前顧後」兩少年。
高曉松說：來的時候，大師們是成波一起來，走的時候，走得一個都不剩。
隨著好友一個個離開，港樂式微之時，顧嘉輝也退出樂壇。
他的晚年回歸沉寂，定居遙遠的加拿大，重新拿起了畫筆，他的畫作與音樂作品總有異曲同工之妙，或展現中國山水，或暗藏古代風味，落筆處突顯香港情懷。
歌后葉麗儀曾以金庸相喻：有華人的地方，就會播放過顧嘉輝的歌曲。
但低調如顧嘉輝，他僅留給我們一個模糊的背影，便徹底做回了顧「家」輝，不問世事，只顧家事。
不由想起他曾經創作的《楚留香》。
就讓浮名輕拋劍外
千山我獨行
不必相送