中國電影始終有前輩在為我們負重前行，才有了如今中國電影的地位。
其中第四代導演，憑藉較為紮實的理論基礎，和不斷地探索實踐精神，與第三代，第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。
第四代導演的電影多是展現農村題材，其中吳天明更是憑藉著濃重的民族情懷和個人強烈的藝術責任感，造就了他電影中質樸而凝重的獨特風格。
他細心地沉重地包含憂思的去觀察生活中的點點滴滴，用藝術的手法去發現弘揚中國美。
數十年如一日，一生只拍了10部電影，而這10部電影花了他將近37年。
2016年，《百鳥朝鳳》作為吳天明導演的遺作上映，製片方方勵，更是通過直播平臺用下跪磕頭的方式懇求增加排片，引起了廣泛的關注。
而這一跪一磕，被很多人罵道德綁架。
可方勵並不在意，他感悟「這個電影出來就沒指望票房多少，只是希望能有更多觀眾看到吳天明導演最後這部傑作。」
以方勵的地位，是斷然不會用炒作的方式，他是真的欣賞吳天明導演的才華，不忍心如此佳作卻無人觀看。
而這部電影也獲得了張藝謀，李安，徐克，陳凱歌，賈樟柯等眾多導演的支持援助。
可惜無法挽救電影的票房。
西影人生
「吳天明導演是我的靈魂導師，他是今天中國電影工業的奠基者，繼先者之志，踐先者之行。」
每一位導演的挺身而出，都是對情懷的堅守，都是電影人對優秀電影人和優秀電影作品的尊重和愛惜。
吳天明是優秀的電影人，更是優秀的導師。他為中國影壇培養了大批優秀的電影人，讓中國電影走向世界，迎來新的時代。
他從西安出發，最終落葉歸根也在西安。
如果去查找資料，會很明顯的發現，吳建明導演最開始的作品，大多都出自於西安電影製片廠。
但比起《百鳥朝鳳》，以及未完遺作《農民日記》，其他的九部電影也同樣的優秀。
吳天明導演的電影淳樸，充滿了人情人味。
從第一部電影《生活的顫音》便是如此。
故事的內容真實又富有韻味，滿含深刻的寓意又達到了形式和內容的統一。
幾乎每一部電影都是經典，每一部電影都獲得了獎。
而在拍攝電影《人生》時，更是跟隨路遙一起兩次深入陝北生活。
演員和拍攝劇組都與農民同吃同住同勞動，這樣才能夠展現最真實的生活狀態。
吳天明導演的創作初衷始終是以歌頌和鞭笞為主的，他一面盡力地去歌頌美好，也一面去為我們展現最真實的醜惡。
真正的大師
後來我們最熟知，最欣賞，最喜歡的電影國師張藝謀，曾經在吳天明導演的劇組擔任攝影師。
最開始拍《老井》的時候，是並沒有找到男主角的合適人選的。
最後才有了大膽的想法，讓張藝謀來飾演孫汪泉。
張藝謀並沒有底氣，是吳天明導演的鼓勵和支持，才讓他放開了演。
而這部電影也讓張藝謀獲得了東京電影節的最佳男主角。
生動細膩，真實震撼，這是電影最直觀的感受。
《老井》也讓吳天明導演的創作過程上了一個新的臺階。
電影本身也獲得了國內外大獎。
吳天明導演的每一次拍攝，都是一次新的挑戰。
這也是為什麼這麼多年來，他的電影優秀，卻產量不高的原因。
吳天明導演更是從原先的看時代背景到探索人心，更加深入的去了解人內心的痛苦，進而研發出對封建社會的思考。
後來，吳天明導演更是擅長去發現真實的故事，真情實感進行改編，以尋求人物豐富的內心世界。
2012年，吳天明導演主演電影《飛越老人院》。
這部電影對於吳天明導演來說意義非凡，73歲的他在劇中扮演的主角。為我們留下了最後的光影。
老人賦予了這部電影年輕與活力，在中國的電影市場，這樣的電影並不算很多。
尤其是以男性老人的角度拍攝，我相信吳天明導演在這部電影中「玩」的挺愉快的。
吳天明導演也曾為中國電影留下過足跡，張藝謀，陳凱歌皆是由他提拔。
如今通過《百鳥朝鳳》再次相逢，我感受到了吳天明導演對電影的熱情。
中國電影不缺少娛樂片，缺少的是像吳天明導演作品這樣的文藝片。
引人深思，才是電影最好的姿態。