五月中旬，葫蘆娃的「爺爺」作者胡進慶 (1936-2019) 去世的消息，讓許多人唏噓不已：葫蘆娃再也救不回爺爺了.
胡蘆娃，不只是童年經典
葫蘆娃不止是80、90後的童年回憶，也是80年代國產動畫的代表之一。「葫蘆娃葫蘆娃、一根藤上七朵花，風吹雨打都不怕，啦啦啦啦……」經典的歌詞，人人都能哼個兩句，而胡蘆七兄弟的活潑形象，各有神通又能打團體戰，小小的身影在我們心中留下英勇的形象。
儘管葫蘆娃家喻戶曉，但創作背後的艱辛，卻少有人知，也極少去探究。在那個年代，拍攝動畫耗時耗力，卻有一群像胡進慶一樣的老前輩，一筆一畫將胡蘆娃們描線、塗色後剪下來，為他們裝上「關節」、牽上細線，一幀一幀地挪動、拍攝，葫蘆娃們才能行雲流水地「動」起來，去打妖精、救爺爺。
葫蘆娃是當時第一個剪紙動畫系列片（在此之前，剪紙形式的動畫片最長不超過20分鐘），也是當時罕有的不以神話故事為原型的動畫片，完全靠爺爺和美影廠前輩們的創意和堅持，才得以讓葫蘆兄弟面世，豐富我們的童年。
圖片來源：了不起的匠人
創意背後：上海美術電影製片廠
80年代，正是中國動畫百花齊放的時代。光是上海美術電影製片廠，就有動畫、木偶、剪紙等部門，在這十年起碼出了超過100部動畫片，題材基本不重複，劇情、畫面、配樂也非常到位，為了打磨細節，主創團隊動輒上山下海採風個十天八載，因而獲獎無數。其中許多作品，不只是給孩子們看的動畫，內容實為老少鹹宜，除了畫質沒有1080p，很多作品放至今日仍然閃閃發光。
一起回味幾部80年代的國產動畫系列片和短片吧！敬中國動畫界所有偉大前輩，也敬我們回不去的童年。
精緻細節，大氣山水
阿凡提 (1979)
取材自新疆民間故事，木偶動畫中難以超越之作
阿凡提人物原型取材自新疆民間故事，總是騎著小驢子的阿凡提，他磁性的嗓音和鋤強扶弱的個性非常受到觀眾喜愛，因此在「試水」性質的第一部短片之後，美影廠又加推了多部短片，成為膾炙人口的系列動畫。
高度還原民俗飾物，微縮版的真實世界
木偶的衣著、鞋帽、地毯，甚至是鬍子、髮型，都真實還原了新疆的民俗特色，並且豐富不重樣。主創團隊為了記錄當地生活的各種細節，一群人直接殺到新疆「採風」住了一段日子，因此成片後每一幀的造型，都像一個微縮版的真實世界。
山水情 (1988)
古琴傳遞師徒情，水墨動畫無後繼
《山水情》講述的是，一個琴師被漁童所救，因此傳授琴藝，最後留下琴身獨自遁入山林的故事。全片無臺詞，只有悠揚的古琴，和水墨氤氳的師徒之情。
現場作畫驗功力，古琴指法100%純正
水墨動畫製作不易，特別是如何在當時純手工的環境下以動態呈現水墨畫的意境，其中有一段便是由國畫大師現場作畫，用攝像機「直播」下來，才將水墨渲染的特性表達得如此自然又富有美感。而且其中演奏古琴的指法，和真正古琴演奏指法分毫不差，種種匠心讓《山水情》被喻為中國水墨動畫的絕唱。
天書奇譚 (1983)
狐狸精靠天書迷惑小皇帝，戲曲臉譜暗示人物本性
故事線圍繞著天書展開：三個狐狸精用天書的秘法做壞事，並迷惑了人間的皇帝，神仙袁公只好派徒弟蛋生去和狐狸精battle的歷險記。好玩的是，《天書奇譚》許多人物形象和動作都有戲曲臉譜的樣子，生旦淨末醜一應俱全，好人壞人，看臉就能認。
袁公與蛋生
巨嬰皇帝與三個狐狸精
煙雨江南好風景，磚瓦分明見匠心
儘管劇情較為古典，畫面背景卻非常華麗，幾乎每一幀都可以當桌布，山水有吳門畫派的韻味，建築的細節也清晰可見。
機智選角，前衛劇情
黑貓警長 (1984)
用警匪片講科普，黑貓警長就是走在時代尖端的小貓咪，刺激的警匪追逐中總能帶上動物科普知識，相當寓教於樂。
諸如母螳螂婚後吃掉公螳螂、杜鵑借巢生蛋等，都是靠了黑貓警長的科普才廣為人知，之前還有孩童看《黑貓警長》而避免家人誤食夾竹桃的新聞，是乾貨滿滿的動畫沒有錯了！
公螳螂被母螳螂吃掉前的浪漫求婚
邋遢大王奇遇記 (1987)
「邋遢」主角，首開先例
「不乾不淨，吃了沒病」，到現在我們還常能聽見邋遢大王這句座右銘。也是從邋遢大王開始，動畫主角不再只是完美、強大、上進的代名詞，而漸漸變得更加真實，也更有意思。
潮流造型，魔性畫風
邋遢大王的靈感，來自編劇的兒子，同款露肩條紋T、殺馬特髮型、拖地喇叭褲，看上去就像觀眾身邊的朋友一樣，讓人感覺特別親切。小邋遢的畫風還特別魔性，隨便一截就是動圖表情的絕佳素材，放到B站也不過時。
舒克和貝塔 (1989)
兩隻可愛的小老鼠，舒克和貝塔，一個開飛機，一個開坦克，在激烈battle之後成為了好朋友。雖然前幾集相當溫馨，隨著小老鼠成長，後面幾集越發「成人向」，有色誘、一夜情、甚至出家等情節，妥妥的疑車有據。
國產動畫的裡程碑
哪吒鬧海 (1979)
中國第一部寬銀幕動畫
「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。」如果看過《哪吒鬧海》，定對哪吒自刎這一幕印象深刻。為了展現神話中絢麗大氣的場面，美影廠克服了設備上的不足（向製片廠借的寬銀幕鏡頭），大膽挑戰寬銀幕動畫的製作，因此成就了中國動畫史上的裡程碑，也終於追上迪士尼1955年製作出第一部寬銀幕動畫的腳步。
戰國文物作配樂
《哪吒鬧海》製作時，適逢曾侯乙編鐘出土，這是目前世界上最大、最重、且音樂性能最完好的青銅樂器，充分展現了中國文明的高度，因此作曲家想方設法採樣到編鐘的原音為《哪吒鬧海》進行配樂，為動畫格局再加一檔次。成片後，《哪吒鬧海》享譽國際，連宮崎駿都讚嘆不已。
三個和尚 (1981)
中國經典寓言，走上世界舞臺
「一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝， 三個和尚沒水喝。」我們熟悉的寓言故事，在片中以流暢靈動的形象呈現，以配樂代替臺詞，讓三個和尚的動作和心思躍然屏幕之上，一舉獲得金雞獎、百花獎、柏林電影節等，驚豔世界。
一個和尚挑水喝
兩個和尚抬水喝
三個和尚沒水喝
從配樂中我們可以聽出，三種樂器代表三個和尚，一開始嘰嘰喳喳，為了一桶水爭得面紅耳赤，後來寺廟失火，大家齊心協力，三種音軌終於搭上了合奏的tempo，配樂在本片起到了畫龍點睛的作用。本片寓意也較為正能量：環境也許會使人爭名奪利，但是人與人之間仍有互利共生的可能性。
九色鹿 (1981)
瑰麗神話色彩，重現敦煌壁畫
故事原型出自敦煌壁畫《鹿王本生》，九色鹿神鹿曾救了捕蛇人一命，捕蛇人卻利慾薰心，利用九色鹿的善心誘它現身，要把它抓起來進獻給皇后做成鹿皮大衣。片中九色鹿、捕蛇人、皇后的形態都和敦煌壁畫相差無幾，為了將壁畫的古典美原汁原味呈現，主創團隊在莫高窟附近住了一個月，天天臨摹壁畫，光是背景就畫了200多張。
九色鹿解救弄蛇人
利慾薰心的弄蛇人
皇上與皇后
充滿東方特色的筆觸，讓世界看見敦煌壁畫的瑰麗色彩，靈動又大氣。
莫高窟壁畫《鹿王本生》
有人說，國產動畫再也沒有回到80年代的高峰，其實不然。在那個年代，製作動畫可以專心創作、追求細節、不計較票房，如今則要考慮多樣因素。每個時代都有各自的挑戰，不變的是，我們已經老了（淚），心裡那個孩子卻總記著幾部動畫，且會一直記下去。
*文中圖片均自網絡
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