華夏經緯網6月9日訊：據臺灣「中國時報」報導，現代詩以及同是那時代的文藝青年的緣分使我與林蒼鬱相識而相交，自1975年與他相逢初識至今已逾四十四年，雖然我們曾經由於畢業、入伍或各奔前程而勞燕分飛，以致期間失去連絡三十幾年，但我長年把蒼鬱的形影放在腦子裡珍藏，這不只是我個人一直有珍惜誠摯友誼的本衷，也因蒼鬱的為人、品性、文藝才情值得敬重且深植我心。
早年我讀林蒼鬱的詩以及和他的幾次往來相處，覺得他的人生悽苦，詩裡散發一種蒼茫動人的憂鬱感，這一點使我產生我們「相逢何必曾相識，同是天涯淪落人」的感覺。別後不多久，他由寫詩進而寫小說，作品表現佛教哲學，是少見的具深度思想情節與心理刻畫的小說。
林蒼鬱的抽象畫，猶如大自然的縮影。（林央敏提供）
又多年後，他擱下疲人憊己的文筆，轉而重拾文青時期曾經輕握的畫筆，專心致力於繪畫，他打破寫真描實的觀念和做法，而以所謂的「抽象畫」為主，他的畫，常見色澤繽紛炫麗，予人強烈印象乃至衝擊，又往往會在混兮忽兮的構圖中隱含某種人生現象，給人無限想像和詮釋的空間。
林蒼鬱的繪畫之路，最初也是從寫實出發的，中間經過一段潑墨畫的創作期才過渡到抽象畫，印象中他的潑墨畫，畫風就比別人的同類作品更為抽象，他最後完全走向抽象畫的創作，並且臻於巔峰可謂其來有自，不是突然發生的，這絕對和他的人生歷程及生命觀的演進有密切關係，亦即他的畫也像他的文學一樣反映他的人生哲學，以及對大自然的看法和想像。
與具體、具象或形象相對的概念是抽象（abstract），人類在二千多年前對抽象之物就有不少思考了，這一抽象概念最常被用於描述哲學及宇宙的起源，而對於繪畫，一直維持在具體化、形象化的主流認知範疇，直到二十世紀初，抽象畫先驅俄國畫家康丁斯基才明確提出抽象藝術這一概念及實踐，康丁斯基1912年在德國慕尼黑《藍騎士年鑑》發表〈論形式的問題〉一文明示：「藝術有兩大主流，一是大寫實，一是大抽象。兩者猶如一棵樹分成的兩大枝幹，我想將大抽象此一枝幹發揚光大。」這篇論文指出寫實與抽象是藝術表現的兩種形態，觀之古今繪畫作品的樣貌，也都是在兩者間遊移，只不過傳統上大多偏於寫實而已。在康氏的論文發表並大力向抽象範疇實踐後，抽象畫開始在歐洲、美國生根茁壯，乃至大行其道，並在二十世紀後半葉開始影響亞洲畫壇，比如日本的草間彌生、南韓的崔鬱卿、臺灣的楊世芝及薛保瑕等人，他們在1959到1980年間先後赴美學習，然後將抽象畫的觀念及畫風帶回本國。我想，林蒼鬱最慢應在1990年代就受到影響，而開始嘗試抽象畫的創作，依其本身具有的佛、道思想做創作基礎和動能，很快在2000年就進入成熟階段。
筆者認為抽象畫的表現進程大約是畫家以扭曲、變形、碎裂、組合等做法，由小抽象（半抽象）趨於大抽象（全抽象）的歷程。觀之林蒼鬱的抽象畫，也約略顯出有這樣的軌跡，只不過他的內、外功基礎紮實，可在半抽象與全抽象間自由進出，所別者是某一畫作或某時期的多數畫作較偏向哪一方而已。
抽象畫是創作者透過點、線、面的形式及顏色，按他的主觀意識，且不描摹自然界實象的藝術，亦即不以「畫得像」為美、為滿足，它比野獸派、印象派的畫作更不易懂，面對抽象畫，常聽人說：「看無（看不懂）」、「不知在畫什麼」、「烏白造（亂畫）」等等，我也曾聽過有朋友在看林蒼鬱的抽象畫時也這麼表示，因此有人說：「抽象畫，看不懂是正常，看懂了就不抽象」，抽象畫確實帶有這樣的特質，但也並非不具意義或內涵。單就林蒼鬱的抽象畫來說，在我眼裡：
第一眼乍看時，也跟大家一樣，只見強烈色彩與深厚、詭異的線條；
第二眼細看後，自其大者而觀之，它是一幅大自然的縮影，猶如從太空看地球的某個角落，這時它呈現的是圖畫的本質──一種空間藝術；自其小者而觀之，它又是一片動態的時空景象，彷佛把許多異樣的自然界景象加以融合，任令觀賞者移動視覺焦距，每個焦點所在的畫面都是某種真實物體的圖像（figure），就像土、水、火、風的本相或變形，這便是存在抽象中的寫實；
觀賞林蒼鬱作品，給人無限想像和詮釋的空間。（林央敏提供）
第三眼靜看時，會覺得整幅畫好像變成一張浮在水面的影像，色彩、光影、線條依著某個旋律在流動，接著閉上眼睛，似乎聽到法國印象派作曲家德步西（A. C. Debussy）的水上音樂被塗上一層耀眼華麗的色彩，充滿隱喻人生的意象。了解藝術本質的人都知道音樂是最純粹的藝術，它比同為時間藝術的文學更抽象、更無形，而圖畫是空間藝術之一，原本不具時間性質、也不靠時間表現整體，但成功、優美的抽象畫卻能讓圖畫產生音樂的效能，成為一種「有圖像的視覺音樂」。這些欣賞經驗就是我前面所說的林蒼鬱的抽象畫「往往會在混兮忽兮的構圖中隱含某種人生現象，給人無限想像和詮釋的空間。」
最後我要說，抽象畫並不是隨便畫，更非任何人畫筆拿起來自由揮灑就能產生上述的效果和內涵。我曾比較一些不同畫家、畫匠及初學者的抽象畫，光屬技術層面的畫法，我覺得無論潑漆、拓印、沾染、濡渡、點滴、刮、掃等等技巧，蒼鬱都相當純熟老練，才能造出這一幅幅視覺音樂。
話尾，我也想用一筆來述說林蒼鬱的人，相識四十幾年，雖然中間空窗一大塊，我總是覺得蒼鬱為人誠懇真切，在文藝上，他應屬刻苦努力型的創作者，但在個性上，他卻是個澹泊明志的人，能夠樂天待人應物，我認為這是已到很高境界修為的一種自然表現。（林央敏）