大家有留意到當中鏡頭感覺很特別嗎？這是單純由鏡頭運動和變焦帶來的效果，並不是特效。
這是來自 Alfred Hitchcock (希區柯克) 1958 年的作品 《Vertigo》(迷魂記)，這技巧名叫「Dolly Zoom」。
中文可以叫推軌變焦或者移動變焦，或滑動變焦。
其實最初是由羅馬尼亞攝像師Sergiu Huzum提出的，但第一次使用這種特效的是Irmin Roberts。他當時在由Alfred Hitchcock執導的電影《迷魂記》（Vertigo，派拉蒙電影公司出品）中擔任第二攝製組的攝像師。
推軌變焦最有名的說法或許是「眩暈效果」（Vertigo effect）攝影，該片就是在劇情的關鍵時刻運用此一手法，將約翰佛格森警官（詹姆士史都華飾）的懼高感受化為影像。這種鏡頭結合了推軌與 變焦，在攝影機推軌靠近主體時，變焦鏡頭就拉遠；攝影機一遠離主體，變焦鏡頭就推近。
只要執行得當，主體在畫面中的大小可以維持不變，而背景透視卻會劇烈改變，似乎不斷向主體靠近或飛遠，效果極為 強烈且迷離，所以只適用於劇情的重要關頭。推軌變焦常用於劇中人猛然明白了什麼，或是驚異於所見所知，另外也用於表現強烈的情緒，比如憤怒、執迷、熱戀、偏執、恐懼，甚至用藥之後的狀態。
速度較慢的Dolly Zoom
推軌變焦的速度，會影響觀眾對該段情節的解讀及鏡頭所傳達的情緒。表現強烈情緒時，速度通常都非常快，讓觀眾輕 易察覺透視的變化。在其他情況中，速度卻會放得非常慢，讓透視的變化顯得幽微，有時還很難看出，效果沒那麼迷離 ，卻傳達出某件雖不激烈卻有意義的事情正在發生。
推軌變焦還用在一個少見的情況，那就是凸顯構圖的背景而非前景的主體，讓主體處於失焦，這通常是用來表現劇中人 物由於心理狀態或超自然力量而覺得身旁的景物扭曲變形了（恐怖片最偏愛的手法）。
「Dolly Zoom」這個有趣的鏡頭運用技巧，正因為電影大師希區柯克在電影中運用，也被稱為「Hitchcock zoom」或 「Vertigo effect」，在香港則被稱作 Zoom in track out 。
除此之外，它一共有這麼多個名字：
Focus disturbance zoom
A "zido"
A "zolly"
"Hitchcock shot" or "Hunter shot"
Triple Reverse Zoom
Reverse Tracking Shot
Back Zoom Travelling
Hunter Smith Shot
"Smash Zoom" or "Smash Shot"
A "Jaws shot"
Vertigo zoom
Telescoping
Trombone shot
The Long Pull
The Trombone Effect
A Stretch shot
Reverse Pull
More technically as forward zoom / reverse tracking or zoom in / dolly out
Trans-trav (in Romanian and Russian), from trans-focal length operation and travelling movement
Contra-zoom
其實原理並不複雜，就是在轉動變焦鏡頭改變視角（視野，FOV）的同時，把攝像機移向或者移離物體，使物體在畫面中一直保持相同大小。
因此，機位在遠離物體的同時，鏡頭向前推進，或者與此相反。這樣畫面就會在變焦中就會產生一 種連續的透視變形，最直觀的特點是背景改變大小而主體不變。
《好傢夥》
在視覺表現上，或是背景突然變大變豐富有淹沒前景之勢，或是前景變得巨大無比掌控整個畫面布局，具體取決於用哪 一種推拉移動方式。
因此，看到透視關係改變 ，而直觀大小不變，會給人帶來不安感，產生強烈的情感效果。
以下還有一個很特別的 Gif，很清楚地運用這個技巧，同時也表達出在主體相同大小，以不同焦段拍攝下，會出現甚麼不同。
推軌變焦鏡頭最經典的運用，就是強調人物發現某件事情不對勁的瞬間，從導演迪傑卡羅素的電影《機動殺人》（2004 年）中就能看到這樣的示範。
迪傑卡羅素的《機動殺人》（2004年），該片運用了最常見的推軌變焦：FBI心理分析員（安潔莉娜裘莉飾）協助 偵辦一樁連續殺人案，但她突然發現與自己越走越近的目擊者竟然就是兇手。
此處的推軌變焦原本是廣角，攝影機也離人物很近，在拍攝的過程中，當鏡頭變焦到望遠程時，攝影機迅速軌遠離人物，如此一來，人物在畫面中的大小不變， 但背景卻看起來離她更近（注意和第一格比起來，最後一格的走廊上，牆面的面積少了許多）。這一幕推軌變焦有效地 傳達出主角在關鍵時刻有多麼驚訝、迷惘、震驚，同時也示範了當人物的大小維持不變時，焦距的改變並不影響景深， 因為攝影機到主體的距離抵消了這個落差，背景從頭到尾都失焦，不論鏡頭用的是廣角端（一開始）或望遠程（結束時 )。
《怒火青春》
導演馬修卡索維茲在電影《怒火青春》（1995年）中，以推軌變焦來拍攝劇中人物在巴黎收債的內心感受。他們這群朋友都是 在「郊區」（法國的窮人國宅）一起長大，雖然文森（文森卡索飾，左）及蕯伊（蕯伊德塔馬歐尼飾，右）對周遭的環 境似乎無動於衷，但這一幕推軌變焦卻顯露了兩人在離開自己的邊緣小區之後，其實感到不安又恐懼。
以下有其他的一個視頻的例子，是馬丁•斯科西斯執導的黑幫犯罪影片《好傢夥》中的Dolly Zoom。
另外還有一個典型的例子：史匹柏的《大白鯊》（Jaw）
以及一些靜態的例子，有興趣的可以自行查閱動態畫面。
最後分享由Lewis McGregor 的用AE製作創造簡易的推軌變焦鏡頭的方法。
以下是文字版教程：
準備一段由遠景到近景的視頻素材，以下例子中的尺寸是3840×2160，最完美的素材應是1080p規格的時間線。
步驟1：導入素材
這可以是任何NLE或視頻編輯軟體，但是必須具備允許素材的縮放剪輯和關鍵幀的設置。Adobe After Effects中把規格 設置為1080p。
步驟2：將4k添加到1080p時間線
將4k素材添加到時間軸。它可能對於1080p來說太大了，但是請保持這樣。
步驟3：創建工作區
找到鏡頭移動的開始和停止的起點和終點兩個點，並在這兩點之間創建一個工作區。這個很重要。
步驟4：添加網格
接下來，將平分三分的網格對齊插入到畫面中。因為我們在上面的例子看到，大多數的Dolly Zoom裡，拍攝的人物都是靜止的，而只是後面的空間、景深變化。鑑於上述的，我所以我們要降低處理的範圍，所以保證主體在屏幕的中心位置。這就是為什麼我們要插入一個網格。
步驟5：設置縮放和位置的關鍵幀
在工作區開始處設置播放點，然後打開縮放效果（Adobe After Effects的鍵盤上的S）。對位置（鍵盤上的P）執行相同 操作。您可以同時打開縮放和位置 通過按住S和P按住Shift。單擊秒表圖標以設置這兩個屬性的關鍵幀。
步驟6：減小縮放
移動到序列的末尾，並縮小到50％。
如前所述，與攝影機不同，我們不能保持這個被攝對象保持在畫面中央。 正如你可以在上面的圖片中看到的，當我們縮 小比例時，主體現在已經離開了他的原始位置。因此，還需要重新定位剪輯對齊到其開始點。
讓你的主題儘可能接近起始位置是至關重要的。 如果它有輕微的偏差，效果將被破壞。 如果你的Dolly Zoom逐漸停止 ，通過選擇它並擊中F9將結束縮放關鍵幀更改為一個緩和曲線關鍵幀（easy-ease keyframe）。
然後就有出效果了！效果參見上面視頻的結尾處。
參考資料：
教程譯自《create-dolly-zoom-with-prime-lens》https://www.premiumbeat.com/blog/create-dolly-zoom-with-prime-lens/
古斯塔夫‧莫卡杜Gustavo Mercado著《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》，香港大家出版社，2012年版；
《Dolly zoom》https://en.wikipedia.org/wiki/Dolly_zoom
《Evolution of the Dolly Zoom》: https://vimeo.com/84548119新片場
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