菲菲感覺自己的臉變得很熱，她低頭盯著自己的球鞋，感覺眼淚一滴一滴從臉頰滑落。她真想立刻消失，每個人都在偷笑和議論她。她為什麼會全都畫錯？她討厭她的畫。她討厭畫畫兒！
這是《菲菲生氣了——非常、非常的生氣》繪本裡的一個情節。
菲菲為什麼很受傷呢？
莫瑞老師給大家布置了一個作業，讓孩子們找一棵自己很愛的樹，仔細觀察，憑記憶把畫畫下來。菲菲有一棵最愛的櫸樹，她的樹是一棵快樂的樹，只要爬到樹上所有的煩惱憂傷都會消失無蹤。
畫畫時，為了表現樹的快樂，她沒有用樹原本的顏色，而使用了松石藍，為了色彩搭配，天空，樹葉，整個畫的色彩都和實際不同了。
菲菲用盡了心思，畫出了一棵理想中的樹，非常快樂，可是同學們卻說菲菲畫錯了，畫得古怪，嘲笑她！巨大的落差，讓菲菲真的，真的很受傷！
幸好莫瑞老師，是個懂孩子懂畫的好老師，她鼓勵菲菲跟大家說說自己的思考和創作過程，最後肯定菲菲的確畫出了她想表現的那種很棒、很堅強的感覺。
「菲菲很仔細觀察，然後畫下她看到的。菲菲用顏色來表示她的感覺。」莫瑞老師的正確解讀，讓嘲笑的同學轉變了態度，認同菲菲的藍樹看起來的確有點開心。
菲菲不再難過受傷了，她還是那個愛畫畫，也愛她的樹的菲菲。
讀到這個繪本時，感覺菲菲就是自己內心裡的那個小孩，費勁心血滿懷欣喜的呈現自己的作品時，卻被一盆涼水澆個透心涼。從小處看，這個繪本教孩子怎麼畫畫，用畫作去表現內心的真實感受，去打動人，感染人。深層次來看，指導我們如何傾聽孩子的心裡的聲音，了解孩子的想法，解決孩子遇到的困惑。
一 、繪本創作者莫莉·班：作品少而精，斬獲多項大獎
莫莉·班(Molly Bang) 1943年出生於美國的新澤西州，曾到日本教授英文，也擔任過聯合國兒童基金會的畫家及顧問，她的足跡遍及亞洲及非洲。遍歷世界的豐富經驗，培養了她對各地民間故事的喜好，也鑄就了她的繪畫稍帶神秘、懸疑，具有濃厚情緒和民族風情的多元面貌。莫莉·班早期的創作集中於改編各地的民間傳說。
1980年後，則多致力於原創性故事的圖畫書創作。她的作品屢獲殊榮，創作的《灰袍奶奶和草莓盜賊》獲得1981 年凱迪克銀獎，《十、九、八》獲得1984 年凱迪克銀獎，《菲菲生氣了——非常、非常的生氣》獲得2000 年的凱迪克銀獎，她還獲得過包括英國凱特·格林納威大獎在內的眾多國際獎項。
她的另外一系列作品也表現不俗，《生命之光》獲美國科學促進會科學圖書大獎； 《深埋的陽光》被美國《號角書》評為2014年雜誌年度好書，被《科克斯書評》雜誌評為2014年童書，進入2014年紐約公共圖書館「每個人都應該知道的100中圖畫書」名單，2015年獲綠色地球圖書獎； 《海中陽光》獲美國科學促進會科學圖書大獎，麻薩諸塞州童書大獎，銀行街教育學院榮譽圖書獎。
《菲菲受傷了》這本書是繼《菲菲生氣了》之後，莫莉·班在2018年出的新繪本，一個同樣不帶批判處理孩子情緒的故事。它向孩子介紹如何欣賞圖畫的基本元素，鼓勵孩子在藝術創作中表達自己的感覺，尊重和保護好孩子們的「胡思亂想「。
二 、對兒童繪畫的啟示：繪畫需要創造力、觀察力、天馬行空的童心
繪畫對於兒童有著重要的意義。因為繪畫能力的發展，對於孩子的人格形成，對於孩子各種能力的發展，都起著十分重要的作用。 ——日本兒童美術教育家鳥居昭美
1、 繪畫最重要的是創造性
菲菲的創造性歷程：
當她發現用灰色畫樹幹時讓樹看起來黯淡又悲傷時，嘗試用松石藍發現更適合；當她發現樹是藍色，天空不能再用藍色時，嘗試了橙色的天空；當她發現用綠色畫葉子，看起來太暗了，嘗試用綠色和黃色混合成蘋果綠；為了讓這棵樹看起來更美，她在樹的周圍塗上黃色，就像樹正在發光似的；她還想到在這棵閃亮的樹上，加上了她在樹林裡看見過的動物。
最後菲菲畫出了一棵很堅強、很快樂的樹。菲菲帶著滿滿的愛去畫她的樹，大膽嘗試，創造性地畫一棵她心目中的樹，她很快樂，她的樹也很感染人。
繪畫最重要的是創造性，是將想像力、感受的一種暢快淋漓的輸出，不是炫技，更不能被技術束縛。日本畫家、著名的繪本作家安野光雅，著有《安野光雅的十二堂繪畫課》一書，非常值得好好讀一下，他在書中就強調：
繪畫看重創造性，排斥模仿。能夠隨心所欲地畫畫，創造出自己的世界，才是理想狀態。技術可以傳授，而內在的創造力卻無法傳授。繪畫不在技術，最重要的是創造性。畫者的感性決定一切。只要像梵谷那樣把自己看到的東西和感受，坦率地畫出來就行了。
繪畫和攝影的不同，在於它不是寫實，他可以創造性的將不同事物組合，將不同色彩雜糅。
不需要的東西可以省略想畫的東西，要硬插進去調出心中的色彩風景裡如果有生物，會更加生動每個孩子都有創造力，創造力是天生的，父母只要保護住它們，不要讓它們磨滅或被扼殺，就會讓這些創造的種子生根發芽。繪畫就是一種創造性的實踐，讓孩子在實踐中鍛鍊，學習，以創造滋養創造力。
2、繪畫需要觀察力
菲菲對她的樹觀察的非常仔細：
樹幹底部很粗，頂端細細的——像一個長長的三角形。樹枝直直地向外伸展，枝頭彎彎曲曲。一邊爬樹，一邊感受雙手下光滑的樹皮。她湊近樹皮，樹枝和葉子觀察著。抬頭向上看時，她看見樹葉在陽光下閃閃發亮。
憑記憶繪畫的過程中，很多模糊的細節需要不斷地加深回憶，促進一遍遍仔細觀察，動用眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受，不但發現大千世界的更多細節，還可以提高記憶力，鍛鍊了思維。
觀察力絕對不是簡簡單單的「看」，而是積極動用全感官，最重要的是要帶著腦子去「看」。
要培養孩子的觀察力，我們可以通過以下幾種方式：
① 首先要有明確的觀察目標
有了明確的觀察目標，就會更專注，會積極的調用多感官去認真細緻地觀察，並且在不同的時間，從多個角度，去觀察。一個小發現，可能帶出一連串更多的發現。
比如菲菲觀察她的樹，她用眼看，用手觸摸，用心去感受；她從遠處看，近處看，樹下看，樹上看，抬頭看，發現了這棵樹更多的美。
② 最好有長期觀察的任務
事物總是不斷的發展變化的，用一個個長期的觀察任務，去發現事物的規律，探索自然的奧妙。長期的觀察，會逐漸養成觀察習慣，而每個新發現，又能促進觀察的興趣。
可以長期觀察的東西很多，比如，一棵樹，春夏秋冬各有不同；播下一粒小種子，看它破土、發芽、長莖，開花；養一隻蠶，看它慢慢長大、結繭、蟄伏、化繭成蝶.....
③ 做好觀察筆記，有成果輸出
也許只是幾頁紙的記錄，卻是每一天一點一滴的積累，在發現事物規律的同時，還能看到自己的堅持。拿出小畫筆，畫出事物不同階段的樣子，這是更生動的記錄。
3、 童真本色才是繪畫的根本，需要保護好
畢卡索說 「每個孩子都是一位藝術家，問題是怎麼能在成長的過程中保持這種藝術家的童真本色。」而畢卡索終其一生都在嘗試尋找這種孩童的渾然天成和自由自在。
什麼是孩子的童真本色？
天馬星空，無拘無束的想法強烈的好奇心，探索的熱情，濃厚的興趣自由組合，隨意揮灑為什麼要保護好孩子的童真本色呢？
如果孩子為了學習技巧失去自我，有可能會：
有樣學樣，沒有自己的創意：漂亮的畫都是老師的創意，孩子們畫的大同小異技巧太難，要求太高，失去興趣：過早的教孩子技巧，讓孩子受制於術，心生畏難情緒自己沒有能力畫好：在老師、父母的指揮下能畫出漂亮的畫，但是失去拐棍什麼都畫不出來很多家長忽視孩子的胡思亂想，天馬行空，著急讓孩子學習繪畫技術，把孩子送到教技巧的繪畫班，這恰恰是捨本逐末。
調色呀，配色相關的知識，這些都是體驗式的，畫的過程中就學會了，這要靠自己去體會。如果你想毀掉一個人，就手把手地教他。等他飛速進步到一個程度，那就是終點。如果你真想培養一個人，只有默默的看著他，等他靠自己的力量爬上來。 ——安野光雅
繪畫不是一種技巧，而是思維活動。孩子們最優秀的作品，其實都應該是亂七八糟的。有心理學家認為，孩子在5歲以前創作性是最高的，幾乎可以和繪畫大師相媲美。
繪畫是孩子天然的表達，用自己的方式，表達心中的想法和情感，我們能做的就是保護好孩子的初心，讓他們手中的畫筆恣意揮灑！
喜歡畫畫，是最棒的基礎！
孩子願意投入熱情去創造的一定是自己最感興趣的領域。有了好奇心與興趣，才有可能迸發出新的創意，發展成新的風格，達到創造力的爆棚！
三、孩子需要傾聽者
受傷的菲菲，得到莫瑞老師的鼓勵說出了自己的想法，和感受。她的創意得到了老師和同學們的肯定，不再難過悲傷，變得更加堅定。
菲菲很幸運，有一個願意傾聽她的好老師。耐心地聽孩子把話說完，讓孩子體會到尊重、關心和溫暖，說出了自己想說的話，孩子的內心就會得到滋養和療愈。
鼓勵孩子表達，懂得傾聽，對孩子的好處有哪些呢？
① 建立情感樞紐，擁有「心理親密」 ，孩子更有自信
總被聽到的孩子，會和父母建立牢固的「心理親密」，這是情感上的連結，是一種牢固的安全感和歸屬感，是那種「我知道你永遠會保護我」的篤定。
孩子感受到父母的尊重，願意敞開心扉，有了什麼事第一時刻想到的一定是父母。
因為他的話總被聽到，他願意接受父母的建議；因為他的想法有人支持，他願意去嘗試；因為就算遇到挫折，也有人和他一起面對，他不怕犯錯，有勇氣，有自信地不斷前行。
② 消除不安、焦慮、恐懼、憤怒等不良情緒
和孩子一起想辦法，幫助孩子走出困擾。我們眼中的一件小事，卻是孩子眼中的整個世界。在孩子掙扎的時候，拉孩子一把，讓他看到更多的陽光，保持樂觀的態度，積極面對生活。
每個人偶爾都會感覺受傷，心情沮喪時，跟信任的朋友談一談，也可以把這種感覺跟老師或父母分享。
③ 鼓勵創作熱情，保護創造力
傾聽孩子的作品。熱情積極的鼓勵孩子的創新嘗試，孩子對自己喜歡的爸爸媽媽老師充滿了期待，當他費勁力氣搭了一個不太好看的房子，畫了一堆亂七八糟的畫，如果等來的是大人的「這是什麼呀亂七八糟的，一點都不像」或者看都不看，那孩子的創造力萌芽也會逐漸被澆滅。
寫在最後
繪畫和聊天，講故事一樣，是一種孩子表達情感的方式。孩子天馬星空，具有豐富的想像力，我們應該鼓勵而不是抑制這種自由自在。
不要急於求成，過早的讓孩子學習技巧，這就等於殺雞取卵，提前扼殺掉孩子的創作之路。不拘泥於像不像，一樣不一樣，興趣和創意才是我們最應該支持的。
鼓勵孩子與眾不同，每個孩子都是不一樣的葉子，都是獨一無二的他自己，接納孩子本來的樣子，接受他的想法，鼓勵他的創造。