文/赤葉青楓
若論今夏最值得一看的劇集,愛奇藝播出的《無主之城》無疑應當佔有一席之地。它通過講述一個疑雲密布、絕境鑑心的荒島求生故事在一眾甜寵劇、仙俠劇中硬生生殺出一條血路,頗引人注目。其中,性格迥異的群像化角色是此劇的最大看點之一,而個人對葛錚飾演的阿新印象尤為深刻。
回顧葛錚以往代表影視作品,無論是他在《餘罪》中飾演的嫉惡如仇的張猛,
還是《媚者無疆》中飾演的正直勇敢的韓玥等,
這些角色大多都是熱血耿直的正派,對於《無主之城》裡的阿新這樣一個人狠話不多,心思卻又非常複雜的角色,他還是第一次挑戰。
為此,葛錚明顯下了一番苦功。
首先從外形上而言,和出演《餘罪》時相比,葛錚在《無罪之城》裡明顯瘦了太多。他自己也表示每次接到一個新角色,都會首先儘量從形體上更接近角色本身。此次想必是刻意去減脂減重,讓自己變得精瘦,就是為了讓角色阿新看起來更加瘦瘦小小,為之後的黑化反差做足準備。
其次,葛錚對於角色的特性也琢磨的比較透。
在接受採訪時他曾表示,在他看來,阿新這個角色非常自私,而他的這種自私是因為之前在現實生活中被壓迫了很久。到了荒島之後,突然有了一個重生的機會,他太急於想要證明自己,結果做出錯誤的選擇和走了錯誤的道路,從而才會導致他跟一些正面人物格格不入。
於是在詮釋阿新這個角色時,葛錚沒有太刻意去設計一些誇張的動作,而主要是靠收放自如的微表情、肌肉抽搐以及乾脆利落的肢體語言表現角色豐富的內心變化。從而令阿新這個起初看似無足輕重、較容易被人忽視的小角色一點點逐漸「刷」出了存在感,並且完成了一個原本老實本分的草根小人物在殘酷兇險的極端生存環境裡由「羊」變成「狼」的驚人逆襲轉變。
在前期的表演中,葛錚比較注重「收」與「斂」,譬如阿新劇中初登場時,只是個再普通不過的火車安全員,動輒就會被火車經理老路打罵訓斥。於是葛錚在表演時盡展角色卑微的一面,表現得怯怯生生、唯唯諾諾,連頭都不敢抬,令所有人都覺得阿新這個人似乎很好欺負。
隨著劇情的不斷推進,角色壓抑、隱藏的狼性逐漸被激發顯露,在這一階段,葛錚在表演上則開始側重爆發力,譬如在阿新於海邊突然還手痛扁老路這場戲中他就令角色惡與狠的一面初顯崢嶸,開始時還在隱忍,忍無可忍後便猛然還擊,出手凌厲,帶有殺意,戲裡戲外都令人震驚不已。
等到阿新與反派之一的陳立在倉庫中為了爭奪食物的擁有權而兩人對峙時,葛錚更是氣場全開,一句意味深長的「而且我還吃不飽」說完之後,更是霸氣外露,即便面對陳立的飾演者——表演經驗非常豐富的老戲骨劉奕君也毫不輸場,正式展現了角色的野心、貪婪與兇狠,同時也再一次刷新了觀眾對阿新的印象與認知。
再往後,葛錚在劇中的表現愈發沉穩。
無論是發現汽車自覺逃生有望時意味深長的暗暗竊喜,
還是肆意欺凌秦醫生與他那不幸成為感染者的妻子安琪等弱小之輩的跋扈與囂張;
亦無論是當原本變成感染者的羅燃「復活」歸來後要帶走他暗戀的女神江雪時,他憤然拔槍相向的當下難掩的妒恨與不甘,
還是重傷陳立侄兒海濤後的猖狂與狠毒……
他把角色的微妙情緒把握的張弛有度,從而令阿新這個角色令人痛恨不已,巴不得他快點領盒飯,然而越是如此,越說明了葛錚演技的出色。
劇中阿新在為救江雪而死的真相被大白之後,葛錚也在個人微博上發布了一封長文告別信,回顧了阿新的一生。在告別信的最後一段,葛錚寫道:「如果有人愛阿新,哪怕只有一天,或許他的人生就會完全不同。所以,能戰勝世間萬惡的,只有愛。」飽含深情,同時將人在絕境中更加值得探討的,影響到抉擇的因素,輕輕點出。
稍稍再往更早時期的劇情回顧,眾人初入酒店,阿新將酒店電路修好,一個接一個的燈泡亮起時,阿新是帶著自豪的。江雪站起來,向著他面帶笑容點頭致謝——那麼多人裡,只有一個人給予他肯定。而那一刻,阿新的笑容裡似乎多了些許羞澀。 是到這裡才恍然大悟,這伏筆埋得真是夠早夠細——阿新大概從那個時候就喜歡上江雪了。
有的反派最後能洗白,有的沒有;有的反派能讓人喜歡,有的不能。但葛錚飾演的這個反派,似乎從來沒有追求過這兩者,不刻意洗白,也不在乎被人喜歡,這是較為讓人意外的。或許作為一個演技圈粉的演員,葛錚根本不在乎這些。他所呈現在熒幕前的,是將角色與自我歸一,超出預料的將人物詮釋,是他比較集中精力所要達成的事情。洗白?討喜?這些都不是一個專業的演員需要考慮的事情。反派則一以貫之的反下去,壞人就壞得令彈幕滿屏飄滿對阿新的討論,這件事情,葛錚做到了。
如今,《無主之城》已迎來了大結局。戲裡,阿新的故事隨之落幕;戲外,葛錚的演藝之路正在繼續延伸。擁有著專業演員夢想的葛錚,在勇於挑戰的表演道路上將再造出何樣的驚喜?他的下一部影視作品會給觀眾再帶去怎樣的情緒體驗?就個人而言,是十分好奇和期待的。