弗雷德裡克・弗朗索瓦・蕭邦，原名弗裡德裡克・弗朗齊歇克・蕭邦，波蘭作曲家和鋼琴家，蕭邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他生平創作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十餘部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習曲包括的有《離別》、《革命》，還有4部諧謔曲、以及3部鋼琴奏鳴曲，差不多共32首多夜曲等。蕭邦一生中創作的作品大多數都為鋼琴曲，所以被譽為「鋼琴詩人」。 他利用鋼琴音樂延音踏板的技術革新，創作了大量獨具鋼琴特色的作品。蕭邦有著強烈的民族情感，所創作的馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲和前奏曲融入了波蘭民間音樂的節奏與和聲色彩。他的作品常具有抒情、生動、華美的特點。
一、蕭邦革命練習曲的演奏技巧
接觸到這首練習曲時，便知道它是蕭邦的作品，此曲創作於1831年9月，大多數的練習曲都只是練習手指的技巧的問題，但是這一首十分特別，全曲旋律聽起來就像是一首樂曲，這首練習曲之所以被命名為「革命」是因為華沙革命的失敗，整個曲子激情昂揚表現出來悲傷與憤怒。
一般來說，練習曲是訓練技巧的一種演奏方式，並沒有一些情緒與故事，但是蕭邦的練習曲卻都有一個很美麗的名字，譬如：革命，東風，激流。他們的感覺其實就跟樂曲一樣，甚至於比樂曲更加的能打動人心，不是太長也不是太短，恰到好處。有一位作家曾說過：蕭邦的練習曲十分適合用來開展音樂會，這就是蕭邦的特色之一，
不管是哪首曲子，我們要了解分析它，如何把它彈奏到最圓滿，這都得先走進作者的心靈，去了解他的經歷，分析他的心理，這樣才能夠把曲子演繹得有聲有色。
蕭邦在1830年11月還不到一個月的時間離開了自己的祖國，但是就在這個時候，波蘭的華沙革命開始了，蕭邦聽說這個消息後，心裡十分激動，因為這個時候他並不能與國人並肩作戰。十個月的華沙革命，最終，華沙還是淪陷了。蕭邦在回波蘭的途中聽到這個不幸的消息的時候，心碎了。他獨自一人找了家住所居住了下來，悲傷，憤怒佔據了他整個心，躺在床上，蕭邦的腦海裡面全都是戰爭，炮火連綿，硝煙瀰漫，倒在血泊裡面的戰士，還有淪陷的華沙，這些場景在他的腦海裡面久久不能散去。憤恨之際，拿起筆寫下自己的心聲，日記裡記錄著他腦海裡揮散不去的和心裡難以抒發的，他嘴上念著：波蘭不會亡，絕對不會。「革命」就是在這個時候寫出來的，他把自己的思想感情全部傾注在音符上，於是這首歌的旋律十分狂熱，激烈，具有超強的爆發力，由弱及強，由強又弱，起伏十分明顯，整首曲子充滿了英雄歸來的氣勢與戰馬在戰爭中的激烈搏鬥的感覺。這首曲子的中心就是華沙淪陷後仍然不屈不撓的思想情感。
這首曲子一共有84小節，其中1-9小節為開頭，76-84為尾聲。此曲的開頭是以一個不和諧的七和弦開始的，構成了一幅革命軍英勇衝鋒的激烈場面，後左手迅速彈出一系列猶如洶湧波濤的下行音階，如大海之波濤，洶湧澎湃，勢不可擋，右手的主旋律全是七和弦，彈下去時乾淨利落，沉穩而有力，配合起來十分的有激情與爆發力。一大片的附點，彈出來的時候感覺到的是戰場上英雄那富有思考的戰場戰略，不是一下子爆發，而是深思熟慮後的斬釘截鐵。左手的一連串音符彈時十分迅速，像傾盆大雨一般起伏，這開頭也稱之為引子，大家都有注意到前面九個小節，每兩小節都有一條很長的圓滑線連起來，這裡的節奏很迅速，是有韻律一氣呵成的，彈出來是迅速圓滑連貫的。且都是強弱，強弱的感覺。彈好左手的第一拍與第三拍的第一個音，這裡需要的是強有力的節奏，強弱十分重要，要彈出起伏的味道。81小節極具爆發力的下行音階齊奏走句被打斷，最後以四個強力度和弦終止。尾聲中的最後一個小節，也就是第84小節，最後的和弦落下去，是手指貼著琴鍵彈下去，沉穩有力而意味深長的收尾，似乎也感覺到了作者的嘆息與堅信國能復興的信心。
過了1-9小節後就到了主題了，所以本曲的主題有18個小節，由第10小節開始就已經正式進入主題，所以說此曲的10-28小節全是主題的呈現，重複結構的單樂段，第九小節強，第十小節又弱了下去，第十一小節強，第十二小節又弱了下去，這個強弱差距不能太大，否則聽起來就會不和諧，這個要自己去把握。第20小節又是重複，但到了這裡是P，弱開頭，漸強，更強。以APPASSIONATO富有激情的旋律進行著，調性由c小調轉為C大調，然後又轉為F大調繼而又轉為C大調最後又回到c小調，這種調的轉換恰如戰場上的勝利與失敗，正是因為這樣，也說明了蕭邦對波蘭的信心，對革命成功的嚮往以及對現實社會殘酷的無可奈何。後又由APPASSIONATO轉為SOTTO VOCE好像低聲哭訴，仿佛看見了一幅戰爭艱苦的畫面，接著又以STRETTO緊湊的半音階將情緒推向高潮。
中部，開放的展開性。由29-48小節，主題核心全在G，D，F等，一點點的加強，裡面大量出現cresc這個音樂術語，所以從29小節一直到48小節，是在由弱不斷的加強，直到主題的再現變奏。直到三十七小節出現了整個樂曲第一個最高點。
主題的變奏自50小節開始，演奏越加激烈，在主調上做裝飾變奏，然後以十二小節開始擴充音調在不同調性上面模進。然後左手迅速彈奏一直到第75小節，這個過程具有極大的張力。
在最後幾小節呈現出的旋律，自信堅定的形象又出現在觀眾眼前，進一步點明中心的戰爭並未結束，勝利是屬于波蘭人命的，勝利屬於光明而並不屬於黑暗勢力。
二、蕭邦革命練習曲彈奏的心靈感受
1、作品與靈魂的相結合
曾看過一本書上面寫道，蕭邦把他的音樂和整顆心毫無保留地獻給了自己的祖國，他曾寫到：我願讓我的作品成為戰歌。其實，一件藝術品的最高境界便是藝術與情感的結合，蕭邦之所以偉大，他的作品之所以如此的深得人心，便是因為他把作品與情感相結合，這樣創造出來的藝術品便仿佛一個活靈活現的人，有血有肉有靈魂，更能夠打動人心。
鋼琴作品的理解最終要回歸於演奏，這首革命練習曲有著故事，有著十分深刻的內涵，要了解分析這些，就要去理解蕭邦的為人，進入蕭邦的內心世界去體會蕭邦的理解，所以要去看和了解許多蕭邦的書籍，革命只是蕭邦的愛國作品之一，他的大多數曲子都有著濃烈的愛國風採，他的愛國主義和他的浪漫主義相結合，就造就了曲子的輝煌，這首曲子就是蕭邦的真實情感的流露，他的愛國主義確立了他的創作方向。由此可見，要想把一個作品活靈活現的展現在觀眾的眼中，那就要給作品注入感情。
2、用心彈琴，感受音樂
別人每天僅僅只花兩個小時練習卻比你整天的坐琴房練習成效更好，這是為什麼呢？之一，是方法不對，所以效率低。之二，便是沒有專心，專心的幹一件事，比起你不專心做一件事的結果是截然不一樣的。你在練琴的同時，一定不能是像在完成任務似的，而是要時時刻刻得去保持興趣，即使沒有，也要去想辦法讓自己有興趣。之三：沒有目標，練琴是為了什麼，為了讓大家欣賞到音樂的悅耳，音樂的動聽，音樂的震撼人心，你只有定一個個短期目標一一去實現後，才可能完成一個演奏方面的大目標，這樣做的目的是社麼？你會對自己越來越有自信，目標完成後，也會越來越有成就感，這就是目標的重要性，而不是完成任務似的，要用心去彈琴，感受音樂。
有時候，你花了時間，摸譜子的效率也有，但是你感覺練琴很累，手指很累，練得十分力不從心，覺得有些自己明白的，但是手指彈不出想要的感覺。沒錯，這些就是基本功太弱了，哈農，平均律，音階，299，莫什科夫斯基的練習曲，你練得多，效果就會很不一樣了，差距大，感覺也大，所以說，基本功是無比重要的。
音樂能夠給人帶來快樂的感受，無法想像沒有音樂，世界會是什麼樣子，憂傷的音樂能夠給人帶來悲傷的回憶從而引起共鳴，快樂的音樂能夠把人從痛苦的事情裡面拉出來重獲自信。學習音樂可以讓人更加的思路清晰，更加容易專心做事，生活的其他反方面也能夠處理的更好，面對壓力，音樂也能有舒緩壓力的功效，這只是音樂的功效，演奏音樂更能夠讓人在煩躁的時候鎮定下來。當你演奏時，你會發現鋼琴的聲音是如此的清脆動聽，走進作者創作背後的故事，你會發現音樂的世界是如此的奇妙。
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