李安的電影一向優雅溫柔，具有人性溫度，並且用一種非常羞澀的口吻，傳達了人生中存在的種種無奈。《雙子殺手》給我的感覺也不例外：複製人的硬科幻題材，遇上東方人對於生命、生死的價值觀，碰撞出許多衝突與矛盾，我想正是這部《雙子殺手》令我著迷的地方。
然而《雙子殺手》的誕生，混雜著許多複雜又不知從何處開始討論的矛盾心情；不論是戲裡戲外，我們似乎都在討論著某種新型的「科技」，將會帶給人類什麼樣的改變？戲裡，它討論了克隆技術，讓不斷發生戰爭的人類世界更免於生離死別的痛苦；戲外，它讓我們討論了一部電影被拍出時，觀眾應該要用什麼樣的心態去面對。我想，兩者的共同之處，就在於我們看到了新的東西被創作，但我們卻在面對這個新玩意兒時不知所措；只知道很炫、很狂、很「不一樣」。而它將會帶領我們前往什麼樣的領域？帶給我們什麼樣的衝擊？在許多「不確定」和「不知道」的情況下，始終沒有人能夠很肯定地給出一個明確答案。
《雙子殺手》能夠討論的主題很多，但似乎沒有一個很明確的主打重點命中要害：若要說電影的影像技術，那麼觀眾要的就只是單純追求視覺效果嗎？若要說到本片的故事劇情，有關複製人主題的電影作品，似乎在90年代後有更多可以拿來相提並論的作品；換句話說，《雙子殺手》並不是第一部討論複製人的電影，那麼這部電影難道就只剩下所謂的電影技術能夠當作賣點了嗎？
而媒體或宣傳上不斷強調主打的「高幀率」以及最新的臉部動態捕捉技術；兩者所呈現「非常真實」的「不真實感」，正是這部充滿大量動作場面的科幻電影，所創作出的獨特效果。片中打造了年輕版本的威爾史密斯與威爾史密斯本尊對戲，同時又讓高解析度、除去了動態模糊的畫面，讓每一場武打戲彷彿就是在我們生活周遭發生般的真實；但我們又能在潛意識中認識到，這不可能發生在現實的情節。在這種衝突的視覺感之下，整部電影充滿著特效和高解析度的流暢動作，虛實之間的界線彷彿被打破；我想，就是這部電影在這觀賞60幀的3D+版本時，存在的視覺衝擊。
這種衝擊感，就仿佛讓我在看電影的當下，彷彿是一隻猩猩拿到了鐳射槍般地不知所措；我們一方面好奇這個東西到底有什麼功用，一方面也不知道他能夠如何應用在我們生活之中，只知道它是一個強大的發明，將在未來帶來重大變革。換句話說，《雙子殺手》整體給我的感覺，就像是伊卡洛斯飛得太靠近太陽般有挑戰性，卻又存在著一種天真又浪漫的傻勁。
我們能在戲院裡感受到一種從來沒有體驗過的觀影體驗，也能夠感受到李安卓越的導演能力，以及本片利用一個演員分飾兩角上，必須考慮到的場面調度；就整體電影的技術執行面而言，讓我非常感動。但這部電影走得太前面，不論是從實際面上的商業映演、主流觀眾的觀影習慣、娛樂消費行為來看，甚至是劇本的表現上，似乎《雙子殺手》想要賣的賣點，與現實需求無法有效同步，導致電影仍然只能停留在「實驗」的階段。
但它有沒有存在的必要？我認為答案是肯定的；而且我相當樂見推動這項電影科技的人，正是李安導演。套句電影中兩個威爾史密斯不斷爭論自己存在的證明，年老的威爾史密斯說到自己「討厭吃香菜」，而證明自己正是這個複製人的本體。但難道我們就得否定另一個討厭吃香菜的複製人沒有存在的價值嗎？另一個角度去思考，難道我們要因為香菜難吃，而直接認為香菜沒有存在的必要嗎？我想，在摸索新型科技的過程，我們的腦袋勢必會浮現許多反思意義的疑問；或許這種新科技的電影技術，該如何在未來更普及、更廣泛運用到娛樂市場，是未來李安可以努力的目標。
就我個人而言，《雙子殺手》的展示，給我身臨其境的臨場感；許多場景的設計正巧就是這項貼近現實的技術，讓我享受在沉浸式的包圍感官體驗。不論是片中白天烈日下的飛車追逐、或是在陰暗狹小空間內扭打動作場景，甚至是那場主觀視角的溺水畫面，都展現了這種「高幀率」電影的優勢。
不少運鏡都再再說明了創作者希望將觀眾拉進影像空間之中，試圖消打破銀幕與觀眾席之間的距離。但過去24幀的電影，甚至是存在著顆粒感的膠捲放映，一種距離的美感正是許多電影創作者沉醉電影的理由；如今這種高規格技術去除了距離感，是否能夠帶給人們更強烈、刺激的感受？我想我們先別急著否定，想想是否只是我們還不習慣呢？
而就本片的劇本而言，經過了十年以上的流轉，經手三位編劇的《雙子殺手》似乎在許多對白中消磨了不少觀眾的耐性，反而看不出李安以往銳利和精準的筆觸，十分可惜。就連李安過去在每一個作品中所觸及的「父子」命題，雖然在本片中也有刻意地設計，但也似乎無法有效延伸而製造戲劇張力。
但《雙子殺手》讓我著迷的依舊是對白間，對於「存在」意義的價值觀思辨，兩個一模一樣的人，還有克裡夫歐文及小克間的父子關係，都探討到整部片一直討論的生命「目的」，是否需要由他人所定義。
人之所以為人，在複製人追殺本尊過程中，我們能夠看到本尊因為經歷過失敗而有所經驗累積，造就了心理的恐懼或情緒等反應；對比到在迷惘中摸索的複製人，縱使能打能跑，能夠做出更華麗的武打動作，但我們是否在劇情的推演之中觀察到，每個獨立個體的獨特性；本片試圖在最終的反派宣言中，翻轉正反雙方的觀念衝突，是否能夠成功說服觀眾？看看本片的劇情比重，頭重腳輕的劇本似乎是本片的致命傷，相當可惜。
不論如何，《雙子殺手》依舊是部有趣的作品，觀影感受彷彿取代了我們過去看電影的習慣，讓我們見證一場新時代電影革命的開端。正如同電影中所描述的科技迷思，我們仍然在摸索著這項科技在未來該何去何從：要怎麼做，才能讓我們在電影技術進步的同時，感受到電影對人性關懷的溫度？讓我們能夠感受到電影帶給我們的感動或是影響？
我們確實還在準備階段。但經過《比利林恩的中場戰事》以及《雙子殺手》兩部電影的嘗試，在文武戲上的實驗後，我期待接下來李安應用這項電影技術在他的下一部拳擊電影，能夠展現出拳擊運動的力與美，找回當初將3D技術發揮到極致的《少年Pi的奇幻漂流》，那種科技與美感完美結合的感動。
那麼您對這部電影有什麼看法呢，請在評論區暢所欲言~
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