原標題：五大主演齊贊「窩頭」有滋味
明天至11月17日，北京人藝話劇《窩頭會館》在首都劇場再度公演。昨日，記者走進北京人藝一層排練廳，只見何冰、宋丹丹、濮存昕、楊立新、徐帆等五位主演帶著整個劇組，正在緊鑼密鼓地排練當中。雖然只是排練狀態，但各位演員的表演已經非常飽滿精彩，尤其一段宋丹丹和徐帆「劍拔弩張、大打出手」的「拌嘴掐架戲」氣氛熱烈，讓排練場裡也是「一片生活」。
《窩頭會館》是著名作家劉恆的話劇處女作，以北京南城社會底層小人物的悲歡離合，折射出人性與時代，濃鬱的京味兒語言，鮮明生動的人物，讓舞臺充滿光彩。林兆華任導演，何冰、濮存昕、宋丹丹、楊立新、徐帆主演，於2009年9月25日首演，立即引起轟動。此後，該劇每次上演都會引起一票難求場面。而此輪演出，因為時隔上次演出已經三年，極受觀眾期待，因此上周開票當日，竟然引發觀眾通宵熬夜排隊十多個小時現場購票，所有演出票全部售罄，創下多項話劇市場紀錄。
何冰
這個戲給我表演上的自由
《窩頭會館》是難得能看到的何冰的話劇表演作品。他說：「每一輪的演出肯定都有細微的變化，這是由於演員自身變化而帶來的，不是自覺主動的。」 何冰說，能夠吸引他重回話劇舞臺最重要的因素是好劇本，「所有演員都是這樣，最沒法抵禦的就是好劇本。更貪婪一點，就是希望人物能夠有新鮮感，希望能用自己的經驗，演點以前沒演過的戲。」
打從根兒上我就知道這個戲能火。
我當時是在凌晨2點看到的劇本。開始沒覺得怎麼著，玩兒了會兒電子遊戲，只是隨手拿過來一翻。就像我在遊戲裡擊中別人一樣，我當時就被手裡這沓兒紙擊中了，淚流滿面。看得出來，作家對生活有一套完整的理解，所有的日子，所有的人心，所有的酸甜苦辣，都吃到肚子裡，咀嚼一下，消化一下，再反芻吐出來。他的魂兒，那種對生命深深的悲哀，那種難過，那種脆弱，被他給聚在一塊兒化成兩個多小時的東西。這是濃度很大，密度很大，很結實的一個劇本。我真的被這個劇本徵服了。
由於劇本很多地方在情感上相當鋒利，劉恆老師自己在讀劇本的時候也是淚灑排練場，所以我們在排練的時候，很多地方的情感是不敢碰的。演對手戲的兩個人，眼神一對上，心理上就要大動，時間長了誰也受不了，因此很長一段時間裡，我們排戲互相都只看著對方的鞋。大導就一直讓我們這樣，這對我們是一種保護。他不讓你碰最鋒利的情感部分，他要把這種新鮮感，一直留到首演，留到舞臺上。林兆華敢這麼做，不僅僅基於他自己豐富的導演經驗，還包含著對我們演員的極大信任，以及他強大的勇氣和導演智慧。他說——表演還有一番自由！
這個劇本雖然臺詞多，我戲份兒也重，但是相比之下並沒有那麼累，這必須得感謝這幾位合作者。我們有一群強大的演員，每個人都牢牢地把住自己的隘口。比如丹丹的戲，她是絕不可能放過她的觀眾的；濮哥只要往前場一走，你就放心吧，基本上可以休息，你想搶戲也搶不過來。這是真正的合作，就是舞臺上，彼此間強大的信心，我只要把自己的部分幹好就行了，這就讓我有空間從容、舒服地表演，並且揣摩自己的表演。
這個戲對我來說很重要，它給了我一次機會，一個有可能讓我的表演衝到一個新天地的機會，對我個人有很大的意義。我希望能夠達到一個四兩撥千斤、舉重若輕的境界，臺上臺下水乳交融。如果能夠這樣，將是這個戲的成功，也是我的成功。
楊立新
高雅藝術也可以讓觀眾娛樂
劉恆的劇本一向以「對話飽滿、臺詞精確」著稱，話劇劇本當然更不例外。但劇中巨大的臺詞量和密集的長句型，給演員以極大挑戰。劇中楊立新扮演的角色，不僅臺詞多，而且用他自己的話來說，常常是「我說上句，他們接下句」，就連一旁的何冰都笑稱：「連個提醒的都沒有。」
觀眾在開場一分鐘以後，就知曉了這個戲的風格特點：大量的臺詞中蘊含著豐富的娛悅性，它既表現了底層勞動人民被生活磨練出來的狡黠和譏誚，又使得臺詞上口、好聽、生活、幽默，這和今天的觀眾對娛樂的訴求是合拍的。觀眾在看戲的同時也是需要娛樂的，或者說看話劇本身就是娛樂。生活於當下的中國社會，觀眾走進劇場是有娛樂要求的，我們要在娛樂中給他們講一個故事，其中可以不乏人生的哲理，時代的風雲，人間的悲歡離合，國家與民族的命運，但沒有可觀賞性觀眾是不買帳的、是會排斥的。換言之，走進首都劇場的觀眾可以說是來欣賞高雅藝術的，但這並不意味著他們不需要娛樂，作為代表中國話劇水平的劇院，北京人藝也應該在創作中順應這種時代的發展和變化，讓我們的演出更受觀眾歡迎。
宋丹丹
排演這個戲，讓我感覺「生活真美好」
當宋丹丹得知觀眾連夜排隊購票時，特別強調「我們得好好演，才對得起觀眾！」 不過宋丹丹也表示，「演話劇太累了！需要很好的體力和極大的專注力。我現在歲數大了，又趕上更年期，光是下午排練，演完吵架的戲，腦仁就疼。所以我特別佩服藍天野老師，前年還在舞臺上演整出大戲。」
《窩頭會館》是我第一次接觸劉恆的作品。當我看劇本時，被深深地打動了，憑著多年做演員的經驗，我認定：這就是我需要的東西，是能夠勾起我創作衝動的好作品。
這部作品裡有我們舞臺上真正需要的東西——真情和悲憫。每個人物都被作家賦予了豐滿的血肉和深厚的人文關懷，在生活原生態的呈現中，在看似不經意的日常敘事中，彰顯出人性的渺小與偉大、卑劣與崇高，從而最大限度地調動起我們的現實生活體驗，使我們被吸引、被感動、被震撼。這就是這部作品的力量所在，也是劉恆非常了不起的地方！
這個戲的臺詞有著濃鬱的京味兒，很能體現北京人特有的俏皮、風趣與舉重若輕的精神特質。整個創作過程非常愉快。能夠參加這個戲的排演我感到非常幸運，因為我趕上了一部可遇不可求的好戲，一個令我感動的角色，每天可以和劇院同事們一起工作，可以在首都劇場演出，這實在是一種巨大享受！感謝編劇劉恆給了我們這樣一個好的劇本，感謝導演林兆華給了我再次向他學習的機會，感謝所有合作的演員和工作人員，你們讓我每天走進排練廳的那一刻，心裡經常想起一句話：「生活真美好。」
徐帆
我第一次演京味兒話劇
吸引徐帆回歸舞臺演話劇的因素，「除了劇本，還要加上導演。好的導演也很有吸引力，因為現在是需要智慧的年代。」她還表示，自己希望能多演一些具有時代氣息的戲，「因為人總是要往前行，不能總活在回憶當中。老演過去的，讓人受不了。」
我從1991年到人藝，到現在18年了，《窩頭會館》是我頭一回演地道的京味兒戲，心裡既忐忑又興奮。北京話真難說，但真有嚼頭。
以前我們總是在復排一些戲，如 《茶館》、《雷雨》。老一輩演員傾其一生心血而凝結成的一個個經典形象，早已深深地鐫刻在戲劇的歷史長河裡，給觀眾留下了不可磨滅的記憶。因此，我們能重現經典，卻很難在此基礎上再有所突破、創新。所以，我們一直希冀能有一個機會，一個全新的開始，一個自由而廣闊的空間，令我們脫胎換骨，不拘泥於前人，創造出真正屬於我們自己的經典。《窩頭會館》為我們提供了肆意揮灑的一方天地。
《窩頭會館》劇本相當成熟，字裡行間洋溢著編劇滔滔的激情，又不是盲目地宣洩。生活材料龐雜豐富，人物情節設置匠心獨運，不流於俗套，伏筆巧妙，所有的環節都不去解釋，答案在人們的翹首企盼中一點點地現出端倪。當觀眾在跌宕起伏的情節中看清生活的真相，除了會意的笑聲，除了還殘留在眼角的那些感動，留下更多的是對生活的思考。
濮存昕
「窩頭」香是因為「一棵菜」精神
濮存昕認為，這些演員在拍完影視劇後又回歸舞臺的這股勁兒，是最有價值也最吸引觀眾的，「當年張和平院長聚起這股創作力量完成了這個戲，難得的是各方面力量都很齊整。我們之間也都非常默契，就像在球場上踢球一樣，彼此一眨眼，就知道位置該在哪兒。」《窩頭會館》的臺詞不僅對演員難度很大，對於觀眾來說也不是容易的事兒。尤其劇中還有不少北京俚語俗語，濮存昕一直琢磨著「怎麼能讓外地來的觀眾，也能聽明白。」
這戲，劇本瓷實，導演老到，演員有活兒，觀眾反響熱烈，齊了。劉恆這劇本，挺棒的。我感慨地想了四個字：「深淵有水。」就是說劉恆在劇本中描繪出的生活，真的很深，越深的地方必有清泉。情節很淡化，但人物的臺詞、動作很生動，有獨特性格。十三個角色個個在劇情中、在布景中很突出，個頂個兒。雖然有二度創作的努力，但劇本無疑為我們提供了紮實的基礎。
這個本子的臺詞普遍句型長，北京味兒足，很風趣幽默。但讓我一念常常不通，可換了丹丹，這詞就順溜極了。是她教給我句子怎麼連著說，意思的哏在哪兒遞，一句一句摳。我就像不會跳交誼舞的女伴兒，跟著趟步，慢慢地才上了道兒。
有一日我去洗牙，躺在手術椅上突然想，改變自己的形象何不做個假的豁牙託，牙床部分厚一些，讓上唇有齙牙的感覺。這創意有點激動人心，跟牙醫一說，容易。咬了印，一個星期活兒就得了，效果極佳。拿回來在排練場當著大夥面兒戴上，一齜牙，大家都樂噴了。外形的改變，讓我對角色有了信心，創作狀態開始有了。進而我又在外形上想像，這個老棺材瓤子還應該是禿頂，有鼠須，因為毛髮在臉部造型上是最大面積的表現。在排練場，我和造型師談了想法，還畫了自己這個角色的肖像。第一次試妝，我又想到用美目貼把眼角貼成三角眼，角色的相貌越來越豐富了。
在服裝方面，我自己給服裝、鞋打磨做舊，特別是一幕夏季的綢上衣的褶皺，都表現著這個獨居老頭的邋遢、迂腐。道具的扇子、房契都是我畫的，丹丹誇我「真會整」。應該說，我原本並不太具備扮演這個老糟頭子形象的氣質條件，我算是循著一個從外到內的路接近角色的。
好劇本，好導演，好演員，好的舞臺設計製作，大家的審美有一致的方向，技法旗鼓相當，和諧如凹凸相應的太極圖，主角配角和舞美技術都在一個完整性上幫襯託勁兒，我覺得這就是北京人藝的戲特有的風範。這個戲如今這麼叫座，是因為這個戲的藝術質量體現著北京人藝應有的藝術完整性：「一棵菜」的精神。
(責編：溫璐、吳亞雄)