當馮小剛再次因為一場罵戰站在輿論的風口浪尖，這場攪得整個電影圈天翻地覆的罵戰，並沒有改變《我不是潘金蓮》是今年最有趣的國產電影這件事情。
電影累計票房，1.45億，周五和周六票房基本一致，現在來看，罵戰，並沒有讓電影的票房走勢變得更好，或者更壞。
可為什麼說，這是馮小剛和範冰冰近年來各自最好的電影？也是國產電影一次有價值的技術和美學冒險？
有評論說周星馳電影是悲喜劇，馮小剛這部是諷刺劇，把這個故事當成諷刺官場，是把它看小了。說這是馮小剛的《秋菊打官司》，更不對。
這部電影說的，是中國社會，是中國人骨子裡的善，與醜。
整個故事，就在戲中法院院長王公道曾評價李雪蓮的一段話裡：官員覺得她像小白菜；她認為自己是竇娥；經過多年的告狀，已經修煉成了白素貞。
一個農村婦女李雪蓮，和丈夫為了房子假離婚，卻被丈夫背叛，變成了真離婚。更不能忍的，是前夫還戳穿她婚前就不是處女，是現代潘金蓮。
李雪蓮咽不下這口氣，就這麼為一個人渣上訪折騰了十多年，把一個縣的官場折騰的天翻地覆，可到底也沒實現，也不可能實現自己想要的荒謬訴求：和前夫再婚，再離婚。
這算哪門子事呢，上訪的人那麼多，和秋菊的事情至少還算個冤屈相比，李雪蓮這點事，也值得拍部電影嗎？
可如果劉震雲寫的就不是上訪，是中國呢？上訪不過是一根線，劉震雲需要一根線，把整個故事串起來；馮小剛需要一根線，把一個俄羅斯套娃式的故事，串起來。
表面上，寫的還是官場，看角色的名字，諷刺意味昭然若揭：王公道（枉公道）、賈聰明（假聰明）。
看起來，就是一出官場現形記，出盡了官員的洋相，各種荒腔走板，各種哭笑不得。
可是這個故事真是這麼簡單嗎？
在電影前半段，李雪蓮是那個想盡辦法和法官王正道套近乎的人，可是到了電影半段，在她在上京後，卻成為了官員需要小心翼翼斥候的角色，中國人的嘴臉，就這麼露出來了。
可就這麼一個讓人苦笑不得的事情，就這麼一個張口閉口「牛不讓我告狀」的農婦，讓他們怎麼辦呢？
王公道為了她的破事兒操碎了心，而那個莫名其妙被撤了職的縣長史惟閔，走的時候還是不忘交代讓信訪局長認真解決李雪蓮的訴求。
至於那些一門心思想睡李雪蓮的男人們，比如郭濤演的趙大頭，看起來齷齪，對性的渴望甚至都不加隱藏，可是齷齪裡，未必沒有人情，趙大頭的勸告是唯一一次打動過李雪蓮的：上訪是跟仇人過，而結婚是跟親人過。
這就是中國，說起來都是為你好，心裡邊裝的又儘是自己的小心思。可看起來是大寫的醜，醜裡又未必沒有溫暖。
當中國人說方的時候，其實在給你畫一個圓。當中國人說圓的時候，其實內裡又是方的。
《我不是潘金蓮》真要說的，是這麼個事，而且，它還真說明白了。
因為這部電影的導演，叫馮小剛。當他說要用圓形畫幅的時候，從劉震雲到王中磊，都方了。
這就是要和觀眾對著幹！馮小剛說，對，就是要和觀眾對著幹，而且這部電影必須這麼幹。
因為他是馮小剛，所以他要任性的時候，他任性成了。換成別人，沒人有可能陪他瘋。
只不過，當初聽說他要用圓形畫幅的時候，觀眾都覺得這是個噱頭，或者至少是任性，可是現在看來，這一切真要用那句俗套的話來解釋：為了藝術。
《我不是潘金蓮》這部電影，只能這麼拍。一部講方圓的電影，還有什麼比圓形和方形畫幅更適合的呢？
方圓，是觀眾眼裡的方圓。
圓是窺探。李雪蓮進京之前，交代江南水鄉家長裡短，畫幅都是圓形。對於觀眾來說，這是從最傳統的窗戶紙搓破一點，向內窺探別人的生活。
方是規矩。進了京，那就得規規矩矩。
當李雪蓮的火車抵達京城時，圓形隨著鏡頭漸漸切入方形畫幅，那符合觀眾看待這個世界的方式。
可方圓，也是李雪蓮眼裡的方圓。
圓形是熟人社會，再怎麼碰壁，再怎麼有冤無處訴，也是圓融的鄉野。
方卻代表官方，莊嚴肅穆，莊森謹嚴，是不可逾距的世界。
這同樣符合李雪蓮對世界的看法。
可這方圓，更是馮小剛作為一個導演的方圓。
天圓地方，對於導演來說，是建構，更是打破。鏡頭隨著李雪蓮進入京城，由圓變方，又隨著李雪蓮走出寺廟，由方變圓。
這是導演為觀眾建構的世界，表面上看，是李雪蓮在牽一髮而動全身，其實是導演在施展翻雲覆雨手。
而在影片的最後，當畫面最終恢復到正常畫幅，那代表著李雪蓮與這個世界的和解。真的和解了嗎？還是馮小剛在這裡，需要李雪蓮與世界的一場和解？
這樣的笑與淚、荒誕與幽默、悲劇與喜劇，不用這種最中國的畫面表現出來，是不是差點意思呢？當馮小剛拍劉震雲這部小說的時候，他肯定就選擇了這種拍攝方式。
用方圓畫幅，就是馮小剛的方，不能改變，沒得商量，別的可以圓融，這個不能圓融，事實證明，他是對的。
從創作層面說，如果說有什麼不足的地方，那就是馮小剛從一個極端走到了另一個極端，當攝影、美術、道具、表演，一切都在為形式感努力，就難免感覺刻意。
但是當馮小剛把中國人的方圓之道，全放進一個上訪的故事裡，用一種特別中國的方式呈現出來，這就是一個藝術家該幹的事兒。
並且這一次，他幹成了。
談《我不是潘金蓮》，有一點繞不開，範冰冰到底演得怎麼樣？很多觀眾都說，哪有看到什麼演技？獎都是買的吧。
可是範冰冰演得最好的地方，就是沒有刻意去演。
在整個故事裡，範冰冰遇到了大鵬扮演的法官，趙立新、于和偉扮演的縣長，張嘉譯扮演的市長，黃建新扮演的省長，以及高明扮演的首長，還包括郭濤扮演的廚子同學和劉樺扮演的殺豬人，要說演，每一個男演員演得都比範冰冰好。
他們每一個人都在自己的角色範圍內，恰如其分地詮釋著自己的角色。大鵬的嬉笑窘迫，于和偉的如履薄冰，郭濤的那點小心思，全都用七分的力演出十分的戲，確實精彩。
可是李雪蓮不能這麼演。
有人說，馮小剛拍範冰冰都用中景，不敢給特寫，怕她hold不住，未必！這麼用鏡的真正原因，是導演就是要把李雪蓮拍成一個局外人，而一個一根筋的白素貞，這麼軸的角色，就不該七情上面，不該戲味十足。
那些吐槽李雪蓮面癱的觀眾好好想一想，一個為了上訪走了十幾年的農婦，一個心如死灰的女人，一個和多舛的的命運死掐，為達目的真把自己變成了潘金蓮而不自知的李雪蓮，她的表情和動作又該有多豐富呢？大多數時候，就是麻木。
極簡，才是對李雪蓮最合適的詮釋方法。聖塞巴斯蒂安電影節國際電影節的評委不瞎，範冰冰這麼演，就對了。
她的表演也不是沒有問題，最大的問題，就是有一種揮之不去的範冰冰感。她在戲中散亂著頭髮，蓬頭垢面一臉憔悴，也沒能讓自己變成一個真正的鄉下農婦。
她確實美得太容易讓人出戲了，對比當年鞏俐在《秋菊》中讓人認不出的表演，她還是讓觀眾遺憾地認出來了，可是這樣的範冰冰，還是足夠打敗過去所有範冰冰的表演，因為她的表演對電影是加分，不是扣分。這點，很難得。
在這部眾星拱月的電影裡，如果範冰冰演砸了，其他人演得再好，電影也砸了，好在這一回，範冰冰真沒砸。所以，馮小剛的電影，也沒砸。
電影當然並不完美，除去一些專拍給審查看的口號臺詞，李雪蓮麵館重逢老縣長那段戲的畫蛇添足更是被許多人詬病。
整體上看，馮小剛的荒誕，有用力過猛的地方，又有明顯不夠力的地方。並且過去我們總覺得中國電影不夠直白，可真要太直白了，有些地方，又沒意思了。
可是，《我不是潘金蓮》依然是一部近年來的驚喜之作，不管是對於馮小剛，還是中國電影。馮小剛用一種荒誕的幽默描摹了一個官場、一群人心、一個中國。用一種形式感的方圓，講述了一套方圓的哲學。
如果說劉震雲的《我不是潘金蓮》中，有一種濃稠的荒誕，人的命運被世界碾壓地渣都不剩，那麼馮小剛的《潘金蓮》則在方圓的變換中，在寫盡了角色無法言說的蒼涼背後，又透出一股對世事的透徹。
李雪蓮為了證明「我不是潘金蓮」只是個引子，官場現形記只是面子，人性現形記才是電影的裡子。可是無論人性是溫暖還是涼薄，能化解一切，讓一切歸於平靜的，終究是幽默。
馮小剛自己說，幽默有兩種，話語的幽默之外，還有道理的幽默，《我不是潘金蓮》的道理，很幽默——因為中國，很幽默。
拍了這麼多年電影，這一次，馮小剛終於想做一回藝術家，這件事馮小剛以前也幹過，可是《集結號》裡他還惦記著票房，《唐山大地震》為著某些原因他必須端著，而《1942》是一部歷史價值大於藝術價值的電影，直到《我不是潘金蓮》,馮小剛徹底任性了一把,從這個意義上說,
藝術果然還是需要任性，可如果只是任性，馮小剛大概也拍不出這部電影了，這也是一種方圓。
總之，不管馮小剛和王思聰的手撕場面有多難看，也不管馮小剛是不是把自己活成了李雪蓮，《潘金蓮》都是馮小剛近十年最好的電影，更是中國電影一次了不起的技術試驗和美學探險。
講真，能把中國拍得這麼透的冒犯喜劇，你好意思說，這不是好電影嗎？
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