GUAN是DJ和電子音樂製作人，是一位Audio-visual藝術家，是中國美術學院開放媒體在讀碩士，還是先鋒電子音樂廠牌FunctionLab的創始人之一。作為地下文化的踐行者，他更願意成為先鋒藝術與地下亞文化場景之間的橋梁。
黑暗和工業是GUAN的關鍵詞。他的作品尖銳、兇殘並且詼諧，在Audio - Visual兩者的不斷發酵下，誕生出奇音異形的氛圍。今年10月，大福唱片將GUAN籤至旗下，他的個人正式EP《功不蔽體》（Barbaric Kung）也於今年萬聖節正式發行。專輯的名字來源於他和女朋友對cult movie共同的狂熱愛好，專輯封面是他女朋友的畢業創作。我們跟他聊了聊這張EP，跟大福的合作，還有他的音樂和經歷。他說，他表達的源頭幾乎都出於厭惡和嫌棄的情緒。
北京聲納15周年演出現場
從什麼時候開始玩電子樂的？是怎麼一步一步玩到現在這樣的？
GUAN：大概2014年開始專心做電子樂，在此之前玩了若干支朋克樂隊。某一天我買了一隻Korg的MicroKorg合成器企圖給樂隊加一點新花樣，然而其他的partner無法接受太「電」的東西，我就自立門戶了。因為有樂隊基礎所以開始的過程不算艱難，加上一開始熱愛techno（大多數朋克轉向電子舞曲都是techno）所以就做了第一批聽起來相對標誌的techno。緊接著出於對聲音藝術的喜愛，我開始苛求音色的表達，並且找回了以前玩朋克的那股「勁兒」，差不多就是現在的風格。
朋克樂隊時期的GUAN
美術的經歷對做音樂產生了什麼影響嗎？
GUAN：畫面感和結構。我做音樂自始至終都圍繞著一個畫面感，所有的音色、節奏、旋律都為了輔助於整體畫面。有時候為了畫面甚至會捨棄掉一些可能在舞池裡更具彈跳性的底鼓，或是聽起來更為輕鬆時髦的音色。「結構」說來有點玄。我本科學的是雕塑，其中非常講究結構的合理性，這給我在音樂上的啟發就是我可以利用編曲技巧讓整個音樂中所有的聲音合理而嚴密地組裝在一起，並利用一些結構上的小技巧營造出一些情感。
和大福是怎麼聯繫上的？似乎很早你們就認識？16年的TrebleDelay也是偏北代理發行的。
GUAN：主要是通過Gooooose老師介紹，他在創作及發行上給了我莫大的啟發。《TrebleDelay》是在之前看到大福有全球發行計劃然後投了一個。
新專輯為什麼要取功不蔽體 這個名字，有什麼說法嗎？和專輯的封面有什麼關聯嗎？
GUAN：因為我和我女朋友是狂熱的cultmovie愛好者，而且是那種非常無釐頭的，包括一些講超能力的偽紀錄片。裡面有很多莫名其妙類似於「功夫」或者「氣功」的奇異能力加載在一些亂世大魔王的身上，我覺得這些角色有一種特別偉大且悲壯的英雄主義氣息。這與我所理解的朋克精神的殘留也是相關的。這個世界上不缺那些一直小心翼翼保護著自己的「聰明人」，真正讓我們心動的是那些與大眾價值觀相左、保持憤怒，並且以卵擊石最後支離破碎的個體。每個憤怒的個體都希望自己有超能力，這樣就可以去瓦解現存的價值體系，如果沒有，就攻擊自己讓別人注意到，有底線的人總是怕沒底線的人。所以我非常喜歡《蠢蛋搞怪秀》。專輯封面是我女朋友的畢業創作，一個支離破碎的軀殼，用玻璃鑄造而成。製作的時候並沒有這麼破，放到爐子裡燒了一星期以後成了這樣。我覺得這跟我想表達的情緒非常相似。
Guan - Invertebrate
新EP花了多久完成的？
GUAN：從第一首歌到最後一首歌完成大約經歷了一年多，中途想法有變，設備也有換，也可以聽出技術的成長。期間還有許多成型或夭折的作品沒有收錄進去，挑出來的這些都是比較符合這張EP的氣息的。
《功不蔽體》專輯封面
你想用這張EP表達什麼？
GUAN：想表達的核心已在闡述「功不蔽體」中提到。與其他許多音樂人不同的是，我表達的源頭幾乎都出於厭惡和嫌棄的情緒，其他人可能更多出於對某些事物的熱愛和維護。在考慮個人語言的建立中，我企圖尋找一個我最喜歡的點，也可以說是「歸宿」，然而失敗了，沒有一種形式、文化是我全心全意能夠接受的。那我就嘗試一種「攻擊式創作法」，比如《Super Hijack》那首歌中，用173bpm的速度配合Hardcore的音色去衝擊傳統Techno的編曲框架和意境，但這不代表我愛Hardcore。在這種有意思的創作方式中，我發現我變得越來越沒有底線，但樂在解構的快感當中。
很多電子音樂人在歌曲上對取中文名有牴觸情緒，你對此怎麼看？
GUAN：可能感覺英文名比較洋氣，還有就是便於流通，畢竟電子音樂因為少有語言障礙，所以是世界範圍流通的音樂。我倒不認為這有什麼問題。從商業角度看我覺得既有中文又有英文，兩個名字都很酷，又有點關係是最好的。
雖然你是聲音圖像藝術家，但你目前更側重哪個方面？
GUAN：必然更側重聲音。圖像在我的set中只起到一個刺激感官的作用，以及營造更廣的想像空間，並不去表達什麼。所以在情緒合適、審美相近的範圍內，我希望圖像越不搭越好。看的人自然會以各種不同的方式去給你搭起來。
我很喜歡你之前那張TrebleDelay ，但新EP似乎在律動上刻意避免techno 的框架（我指的並不只有4/4的底鼓），是什麼造成了這樣的變化？
GUAN：其實也不是刻意。正像我前面所說的，Techno把我引進了電子音樂的這扇門，但我漸漸開始討厭它其中那些所謂「標誌性」的東西，一味堅持經典Techno的律動、音色就像當初玩朋克樂隊一味堅持純正的Oldschool一樣，我會覺得我很老，而變老讓我感覺非常可怕。如果現在讓我再去重做一遍《TrebleDelay》，那很多歌我都不會去使用那麼標誌的Techno框架，因為對於情緒表達來說，這個標籤沒有這麼重要。
過於glitch的聲音與音色，會不會對混音上給你造成困擾？
GUAN：不會。大多數情況下怎麼聽都很刺激。乾淨的音色會更加困擾。
新EP的律動你覺得還適合跳舞場景嗎？還是只適合藝術場景？
GUAN：還是適合的，只是可能需要不斷地改變體位。對於我來說在一些不那么正常的律動裡尋找舞步是一件很有意思的事情。何況新EP裡的都還是比較正常的律動。
GUAN
能不能介紹一下杭州的電子音樂場景？
GUAN：在杭州的場景中自由度非常高。幾乎任何的音樂種類都有一群人愛聽，比較新鮮的音樂在這個城市發展空間也很大，不需要刻意去迎合人群，這是一件好事。杭州的電子樂「老炮」也幾乎沒有，所以大家都非常平等，不會出現欺壓的狀況，這是第二件好事。杭州人處於一般般閒和一般般有錢的狀態，這種一般般在音樂消費上是第三件好事。杭州品質比較好的地下Club非常少，檔期大家爭著搶，觀眾人群比較雜，衝著音樂去club的人比例不高，這是一件壞事。杭州製作人很少，這是第二件壞事。
FunctionLab 成員
FunctionLab 還在做嗎？介紹一下現在在做的事和成員？
GUAN：在做。現在FL主要是我、Juan Plus One和GG Lobster在打理。我主要負責發行部分，至今已發行了2張廠牌合集和若干張EP。JPO和GG負責派對的策劃，我們每月會在杭州和上海做活動，其中也會請氣質相同的國際藝人。我們現在培養了一些更為年輕的DJ和製作人，其中有99年的Yung Min，每個人都是身懷絕技Cool Kids。
GUAN liveset @Loopy | 2017.11.10
巡演準備的怎麼樣了？是djset 還是 live set？表演時會有什麼令人驚奇的方式嗎？
GUAN：全部都是audio-visual live set。不敢說驚奇，但其中有大量未發行、未演出的新曲，且變化很多，我是不會只做一種風格的live的，希望能全程無尿點。
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GUAN首張EP功不蔽體全國巡演日程：
11.24 杭州@Loopy
11.25 上海@All
11.30 重慶@Nuts
12.01 成都@Monster
12.08 北京@Fruityspace
12.09 深圳@Oil
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