2021年1月4日，剛經歷了一場超強寒潮的上海還帶著絲絲冬日涼意。夜晚，上海大劇院內外，攢動的人頭讓氣溫驟然上升。越劇《家》作為越·聚黃金一代——越劇名家名劇系列展演」首場演出，在廣大越劇愛好者的翹首期待中如約登場。而這場演出，被許多粉絲戲稱為「有生之年系列」。
關於本次「越·聚黃金一代」和越劇《家》，人們提到最多一個詞就是「重聚」。而對越劇《家》而言，「重聚」又有了更深一層的含義。
攝影：蕙質這場演出，既是2010年主演趙志剛與陳湜離開上海越劇院以後，相隔11年首次回歸出演大戲；也是趙志剛、單仰萍、許傑等「初代」梅表姐、大表哥、三少爺相隔14年後的再度攜手。
十餘年時光彈指一揮間。雖然這一陣容的《家》暌違舞臺多年，但幾位主演提來，依舊充滿感情。
無論是單仰萍還是趙志剛，提及這齣戲都表達出相似的情感：這些年，一直想要在舞臺上再演《家》，但也沒想到，這個「夢想」能在「越·聚黃金一代」成真。
對於這場演出，主創充滿了期待，似乎也「憋」了一股勁，一定要把最完美的舞臺呈現奉獻給觀眾。
臺上演員的狀態和彼此間的默契令人驚喜，而經過這些年舞臺、人生的沉澱，人物的層次感似乎更甚當年。「兩地洞房」的哀婉、「梅林重逢」的悵然、「鳴鳳投湖」的悽美，還有「兄弟相爭」的交鋒與和解，飛雪漫天中的追尋……
伴隨著一幕幕經典重現，臺下有偷偷拭淚的，也有輕輕隨著旋律哼唱的……不少觀眾看完後激動地說：「真好，看到這場《家》，還是當年第一次看時的激動，仿佛青春又回來了。」
攝影：蕙質圓夢的驚喜、重聚的感慨，《家》的演出還帶著一份沉重的懷念之情。「可惜——兆芬老師沒有能夠看到這場演出。」所有接受採訪的演員、主創說了同一句話。越劇《家》是已故著名劇作家吳兆芬老師的代表作之一。
全劇清新哀婉的風格既是越劇的特色，也是吳兆芬劇作的特點。「洞房悄悄花燭搖，世事如夢夢縹緲」「寂寞也是清淡趣」「為愛付出終不悔」，一段段唯美秀雅的唱詞讀來令人口齒噙香；而陳姨太勸鳴鳳改嫁時的「十八個『子』」又充滿了世俗諧趣。劇本處處，無不體現出編劇的真情與匠心。
對於原著的理解、對於演員的了解，讓吳兆芬筆下的梅芬與覺新，既體現出巴老筆下人物的特性，也帶著演員本人的影子。
單仰萍說，她最喜歡的舞臺人物有兩位——一位是《紅樓夢》中的林黛玉，另外一位就是《家》中的梅。因為這兩個角色「最像自己」。
趙志剛說：「有很多人都覺得我是覺新和覺慧的結合體，我自己也這麼認為。」這次演出，他們不約而同地說：「想把這次演出獻給兆芬老師，希望她的在天之靈能看到。」
攝影：蕙質說《家》是近年來越劇現代戲、男女合演最成功的作品之一毫不為過。這齣戲不僅得到了巴老女兒李小林女士的高度評價、進入北大百年紀念講堂演出，主演、主創也憑藉該劇獲得了眾多獎項。
而且，從2003年首演到2007年，《家》就演出了50多場，許多唱段在專業、業餘演員中傳唱。這些，無不證明了《家》的受歡迎程度。
不僅如此，在不到20年時間中。《家》已經傳了「三代」。2003年，第一代《家》登上舞臺。2012年，上海越劇院推出齊春雷、俞景嵐、鄧華蔚等主演的青春版《家》。
2016年，由上海戲劇學學院戲曲學院本科班畢業生張楊凱男、陸志豔、王玥主演的新生代版《家》首次在觀眾面前亮相——值得一提的是，這一版《家》的復排導演，正是此「初代」覺慧的扮演者許傑。
攝影：蕙質代代傳承，也從一個側面折射出《家》在越劇男女合演劇目中的重要地位。而正因為這種傳承關係，此次《家》的演出，不僅吸引了廣大越劇愛好者趨之若鶩，也令青年演員興奮不已。
對於年青一代演員而言，過去更多是從音像資料中欣賞、模仿老師的風採。雖然排練場上，老師們對於青年演員的指導從唱腔、形體到內心分析毫無保留，但畢竟和現場看老師的表演還是有所不同的。
因此，《家》的演出又帶有示範的意義。「坐在觀眾席中看老師的表演，真是眼睛都不敢眨一下，真想把老師的每個動作、每句唱都刻在腦子裡。」青年演員這麼說。
繼《家》之後，（袁範版）《梁山伯與祝英臺》、《甄嬛》（上下本）、（經典版）《紅樓夢》也將於1月5日-10日陸續登陸上海大劇院。名家新秀、經典新作，繼續在2021年新春到來之際點燃觀眾的熱情。