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上次科普了點劇情片有時也需要用特效，比如本次奧斯卡得獎和入圍選手《綠皮書》《寵兒》《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》。有興趣的點擊連結回顧一下：電影離不開特效了？這些劇情片為什麼要用CG？
然而還是遺漏了奧斯卡最佳外語片《羅馬》，這部採用65毫米膠片拍攝的黑白電影，居然也有特效！看來只要有些年代感的片，特效輔助是常態。
電影《羅馬》特效製作前後
而就在我們通過這些電影重新認識特效應用的時候，另外一些電影又用事實告訴我們，那些原以為是特效的鏡頭，也有可能是實拍！
只有想不到，沒有做不到
電影《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》在經歷了數年的延期之後終於上映,這部電影獲得無數好評的原因之一，是導演喬治·米勒對實拍效果的高度依賴，而不是過多的CG。
比如上圖中的經典鏡頭——火焰吉他，以及角色不同尋常的裝扮和他背後的音響，它們都是真實的！
同時，這部電影的很多追車戲也是實拍。幾乎每輛車都是真實的，超酷！
真·超級英雄
漫威超級英雄電影《雷神2:黑暗世界》無論怎麼想，都應該是一部充滿特效的視覺大片，但他們卻把一輛真正的水泥卡車變成了一隻巨大的烤雞。
後期只需要清除巨大的液壓臂就可以，特效團隊用它來提著卡車繞著演員們旋轉。
混亂的爆炸場面，實際上也來自實景拍攝。類似的炸車場面，在超級英雄電影裡還真是不要太多，有錢的拍法就是震撼。
連大背景可以綠幕摳圖這麼便捷的操作（估計大多數觀眾會這麼認為），也被他們認真到整個劇組搬到冰島，實景拍攝那些荒涼風景中打鬥場景。
說到漫威，還有一段經典的實拍「特效」。
製作設計團隊沒有使用CG技術，而是在託盤上塗上了某種形式的強力膠水，從而讓託比·馬奎爾能夠同時握住瑪麗·簡和託盤。然而，事實證明，要抓住託盤上的每一件東西是困難的；幾次嘗試之後，馬圭爾終於在第156次的時候把所有的球都投對了。
災難大場面
災難片最愛用特效了。但《2012》卻竭盡所能實拍了很多大場面，甚至把整個場景翻倒來重現沉船的場景。
而最令人驚嘆的，是劇組建造的一個50萬噸、8000平方英尺、由液壓驅動的鋼鐵震動地板來創造地震場景，並沒有像很多影片中那樣通過搖晃攝像機實現地震效果。
不過很遺憾，雖然真實演繹會為電影增色，但故事的缺失依舊是這部電影的硬傷。
妖魔鬼怪
下面輪到恐怖片了，怪力亂神、妖魔鬼怪都很喜歡特效的。但很多導演都喜歡把怪物們做出來實拍。然後拍攝現場就有可能是下面這個樣子。
恐怖諷刺電影《林中小屋》中，主創們想要一個幾乎所有類型的恐怖電影人物都會客串的鏡頭，有的只出現半秒鐘，佔屏幕很小的一部分。
然後他們讓特效人員去製作所有這些醜八怪的真實版本，很多可能要暫停下來才會注意到的怪物。（無所不能的綠人組合可以出道了）
不可能鏡頭
特效還經常使用在一些「不可能鏡頭」中，比如狹小空間的連續拍攝，或徑直穿過車窗什麼的。
上面這兩個鏡頭片段來自電影《突襲2：暴徒》，但，看到這裡你大概也猜到了，它們都是實拍！
看看那個地方的牆有多小，他們怎麼會有這麼大的攝像頭在裡面移動呢?攝影師是鬼嗎?
如果這是CG特效，可能只會在後期製作中添加牆壁。但是，既然不是這樣，他們必須要有創意：
是的，他們實際上是在鏡頭前移動了布景——好像單獨編排一場打鬥還不夠複雜。它既愚蠢又簡單，又富有創意。
上面這個還比較好理解，但汽車追逐鏡頭它們是怎麼做到的？
居然是偽裝！厲害了！他們面對面地傳遞攝像機，一名攝像師偽裝成汽車座椅，另一名攝像師被綁在車的側面。
人工特效
論實拍「特效」，湯姆·克魯斯一個人就承包了好幾部電影，比如「碟中諜系列」，每一部都有新挑戰。
光去年上映的《碟中諜6》，又是挑戰軍事級別高空跳傘，又是自己開飛機，連跨樓跳躍都要親自上陣。（一起跳傘的攝影師也是牛得一批）
一般這樣比較危險的動作場面，為了保護演員，都會選擇在綠幕前拍攝，用特效實現最後視覺效果。但，那不是阿湯哥！
除了碟中諜系列，阿湯哥在《明日邊緣》中也是勇敢「獻身」。
而且據說劇組中的每個人都經歷了瀕死體驗。至少，從幕後鏡頭來看：
這是一部湯姆·克魯斯的電影，他顯然找了個藉口脫下西裝，從一架墜落的直升機上逃跑，只用自己的兩條腿。（為阿湯哥開飛機是個玩命的活）
有沒有錢一樣任性
而在好萊塢，克里斯多福·諾蘭絕對是一個喜愛追求真實效果的導演。他的作品一般規則是，如果一個效果看起來不真實、不可能，他可能會要求一種真實的方法。
比如《盜夢空間》中眾所周知的旋轉走廊，它的真實存在也讓演員的表演更加真實。
還有下面這個情景。
最意外的當屬在主演坐在巴黎一家咖啡館裡的一個場景中，一堆碎片以慢鏡頭一個接一個地爆炸。為了讓這個場景發揮作用，劇組使用了一系列的空氣炮，用專門的相機以每秒1500幀的速度拍攝這一場景。
諾蘭的另一部電影《星際穿越》中，主演進入蟲洞五維空間，那些編織時空的無形織物創造了一種迷幻感覺，你可能甚至沒有想過他們是如何製作那個場景的，因為這正是CG的初衷。不然他們怎麼能做到呢，把演員扔到某個亂七八糟的遊樂場所前？嗯，差不多。
內部的蟲洞場景是在一個實際的三層樓的場景中拍攝的，這是一個「堅不可摧的藝術網格」，由高解析度雷射列印、牆壁投影和一些老式的透視技巧組成。
而聰明的、活動自如的機器人塔斯也不是CG，你在電影中看到的機器人大約80%是物理模型完成的。而且他們真的讓塔爾斯的配音演員比爾·歐文站在模特身後，給他講臺詞。
聽起來很費力……直到你知道他們還用起重機把一艘52英尺的宇宙飛船帶到更低的地方。
另一件大家都認為是CG的東西是那些瘋狂的沙塵暴，因為大多數導演都足夠體貼，不會把一線演員放在他們的眼球不斷受到飛塵顆粒攻擊的情況下。但這不是諾蘭。
他們甚至不能把自己帶到綠色屏幕的外太空，而是選擇在同樣巨大的布景外面建造巨大的太空投影牆。
就連當初拍DC超級英雄蝙蝠俠系列，諾蘭也是能實拍就是實拍。超帥氣！
如何用實際拍攝達到想要的視覺效果，諾蘭已經修煉到爐火純青的地步，更有自己的套路。
能用真的不用假的，沒有真的模型也得以假亂真，如果連模型都沒有，紙板也不是不可以！這裡說的是《敦刻爾克》。
如果不說下面的車是紙板，誰能一眼辨別出來！
人數不夠特效湊，早已是不爭的事實。但諾蘭偏不，紙片人也能用得登峰造極。
越來越懶惰的好萊塢？
好萊塢在過去幾十年看起來變得越來越懶惰。早在七八十年代，那些電影裡滿是精心製作的木偶和在機器人裡汗流浹背的人。
當然那時還沒那麼高超的電腦特效，所以主創人員只能想盡辦法用實拍來達到一些視覺效果。
比如《星球大戰》（始於1977）
比如《銀翼殺手》（1982）
比如《侏羅紀公園》（始於1993）
說到這裡，就有必要說一下物理特效了。
上面這些涉及到的一些特效化妝、特殊道具、機械仿生、微縮景觀、災難裝置、機械平臺等都屬於物理特效範疇。
影視物理特效區別於影視CG特效，是可觸摸真實存在的特效部分,所以物理特效又名實體特效。
另外一些還要靠工作人員超高的拍攝技術了，比如下面為了捕捉到更吃驚的效果，帶著攝影設備的工作人員都是或先於或追隨汽車跳下飛機的。這些只是為了得到一個你可能根本意識不到是用實物拍攝的酷鏡頭。
電影呢，實際上可以認為是欺騙眼睛的藝術，不管怎麼拍，怎麼用CG，達到視覺效果並讓觀眾信以為真、沉浸其中才是最終目的。
最後說個有意思的。這個開場字幕是不是特別眼熟，這個怎麼想都應該是電腦製作的效果。
但是，它真的就是實拍效果。實拍哦！
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