來源 中國美術
今天中國的文盲不多了，
但是，美盲卻很多。
如今的許多成功人士，
包括企業家、媒體人、白領等，
他們在各自的領域想必都很出色，
然而，遺憾的是很少有人懂得藝術和鑑賞。
這些現象的屢見不鮮，
其中暴露的不是不懂藝術，而是虐殺藝術，
是沒有文化的魔幻現實主義。
——吳冠中
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：「今天中國的文盲不多了，但美盲很多。」現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。木心說：「沒有審美力是絕症，知識也解救不了。」文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上羅浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去羅浮宮參加展覽，如果有機會可以在羅浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《故鄉》
我們如何能夠尊重藝術？美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《太湖泊舟》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話既是藝術家們對社會的不滿和鄙視，也是呼籲社會關注下一代的美育教育。不會審美的教育是沒有未來的，美育和文育應當是兩條腿走路。而在唯有分數論英雄的當下，美育應當如何立足？
吳冠中 《江南水鄉》
五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公裡的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海乾嘛？
吳冠中 《水鄉》
我們越來越喜歡說一句話：「湊合湊合得了！」湊合的工作，湊合的婚姻，湊合的朋友……我們湊合著生活，別人也湊合著給予評價，我們的周圍就這樣被「湊合」包圍。
吳冠中 《黃山日出》
出於自我美化的本能。我們還發明了一套價值體系，來肯定自己的生活。「關上燈都一樣」，「跟誰過不是過」等等。我們輸給了眼前的苟且，還用否定遠方來尋求安慰。看到別人登山，我們不是敬佩，而是否定：「上去幹嘛，上去你也得下來。」「有這工夫，不如去看個電影。」「珠峰上的風景，畫冊上也有。」我們就這樣成了美盲，失去了欣賞美的能力。
吳冠中 《江南春》
我們通曉天文地理，明白月球帶來的每次潮漲潮汐，卻再難有機會去和自然親密接觸。感受造物主的美，一個熱愛生活的人，絕不吝於由內心發出對美的感受與共鳴。道家愛美，愛的是物我一如，它追求心靈的自由流動，所以把自然美視為最高境界層次。
吳冠中 《涼亭觀魚》
掃除美盲比掃除文盲更重要，因為儘管我們沒有東西可以再失去了，我們還可以再創造。所以音樂和美術的基礎教育，可以給下一代打下很好的美學基礎。
吳冠中 《不爭春》
人活著的意義在於享受生活，如果活得太實用太沒趣，便失去了生命的意義。美學家張世英說：「人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界。」所謂審美境界，就是要審美地生活，就是要活得美。
吳冠中 《鸚鵡天堂》
要想活得美，首先要懂得停、學會慢。找個地方發發呆，居然抬頭望見了滿天星鬥。清晨推開窗，寒意料峭，卻聞到了遠山木葉的芬芳。一慢，我們的生活就會立刻美起來。想活得美，就要懂得製造儀式感。儀式感對於生活的意義在於：它能喚醒我們對內心的尊重，因而去尊重生活。我們之所以覺得生活無聊無趣，往往就是因為缺少了這份儀式感。要活得美，就要用心發現生活中的小確幸。
吳冠中 《江南園林魚之樂》
真正的幸福，不一定要去做驚天動地的事，而是守護自己的純真之心懂得發現生命中的小美好，把每天的日子過成詩。
芥子園
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世，足以壽世」，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。 」
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
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《芥子園畫譜》
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