《慶州》北方固不是我的故鄉，南來卻只是一個客子

崔賢總令人想起魯迅在《在酒樓上》的那句：「北方固不是我的故鄉，南來卻只是一個客子。」韓國和北京，如今哪個也不像是崔賢的家。北京的中國妻子，常常要與其爭吵，而韓國，人們也大多對其抱有或懷疑，或敬重的疏離感。崔賢似乎寄託了張律的客子情懷，又反應了東亞地區人們普遍的禮教觀。

「你是靠回憶生活的人啊。」友人對崔賢如是說。對現實的缺乏興趣使得他更加沉湎於過去。崔賢是學術上有成的學者，但他卻對自己研究的學問毫不關心。曾經的後輩如今無法再好好見面，老友死了，煙也戒了。他在現實中總是小心翼翼，顯得無所適從。僅僅在短時間內通過抽兩根煙，假想的跳舞來暗暗發洩。他漸漸混淆了現實，過去與幻想。導演使三者在影片中自由交織，如他所言：「電影最終是關於時間與空間的。」

淡淡人情的溫暖伴隨著死亡的沉重，使影片兼有明麗和厚重感。無論是《豆滿江》，亦或是這部《慶州》，張律導演的片子總有其他導演身上少見的乾淨清澈之感。崔賢與茶屋女主人淡淡地，慢慢地聊天，漸漸接近，卻又始終保持著合乎禮的距離。穿著黃裙子，蹦蹦跳跳，因為一個小小的問候就很開心的小女孩被母親帶著自殺了，老友毫無徵兆地走了，茶屋女主人的丈夫在掛上豐子愷的畫幾天後死了，死亡來的是那麼容易，或意外，或自覺，或只是因為他人不想活了，可愛的小生命就變成了犧牲品。忘了是哪個作家說的了，「悲劇就是把美毀滅給人看」，導演片子中可愛的女孩子總是有著並不美好的命運，總帶著難以掩飾的憂傷。

在《慶州》中，瀰漫著濃厚的文人氣質。青綠小院，參差竹籬，一缸清水，幾朵浮萍，數尾紅鯉。古樸的茶屋裡，導演不惜筆墨地講述著泡茶，陽光，雨水在一天之間相繼光臨，恍如隔世之感。家外的帝陵，夜晚如女子光潔無暇的酮體，又有著毛茸茸的親切感。豐子愷茶室的畫，題著「人散後，一鉤新月，天如水。」的字，清晨溫柔的女聲，憂鬱地唱著《茉莉花》。茶室的那幅春畫，也並無低俗之感，仙鶴立於旁，反有著雅致。導演是製造氣氛的高手，看著看著，觀者的心也靜了下來。張律導演與洪尚秀導演，雖有相似，但更大程度上是不同的。張律導演具有中國文人的雅致與安靜，而洪尚秀導演則多是小酒館，咖啡店，略顯落魄的文人氣質。但需要肯定的是，把事業轉移到韓國之後，張律導演的風格是比之前要類似洪尚秀導演。《慶州》中，導演大量使用長鏡頭，個人覺得有點過度。不時講兩句小笑話，很聰明，不著痕跡，讓觀眾會心一笑。