編者按：本文來自微信公眾號「IP價值官」（ID:IP-Valuer），作者：左小柚，36氪經授權發布。
劉亦菲主演的迪士尼電影《花木蘭》上映期一波三折，經歷了3度「退檔」之後，迪士尼決定不再苦等進軍大銀幕，毫無預警宣布該在北美和全球其他一些市場將繞過院線上映，於9月4日上線流媒體Disney+，價格為高端點播價29.99美元。
迪士尼CEO Bob Chapek表達了對該片高端付費點播交易、促進Disney+訂閱用戶的提升等數字的興趣，然而直接放棄北美票房這一塊大蛋糕，上線流媒體，迪士尼這一出人意料的決定到底為何？在疫情影響下，以迪士尼為代表的好萊塢巨頭「院網同步」或者「網絡首發」的模式，對於整個電影產業將會有什麼樣的影響呢？
疫情下，迪士尼的日子並不好過，其多方面業務都受到影響。從剛公布的迪士尼2020財年三季度財報顯示，業績繼續下滑，其中營業收入117.79億美元，同比下降41.87%，環比下降34.59%；淨虧損47.21億美元，去年同期淨利潤17.6億美元，上季度淨利潤4.6億美元。
一方面主題樂園業務受重創。從收入結構來看，迪士尼公園業務每年創造約200億美元的收入，有40%的利潤，然而受疫情蔓延影響，迪士尼多家樂園處於關閉狀態，主題樂園收入受到巨大的影響。
疫情下，迪士尼1月25日及26日分別關閉上海及香港兩家迪士尼園；東京迪士尼於2月底停業；3月12日，美國加州迪士尼樂園宣布關閉；3月16日，美國佛羅裡達州迪士尼樂園以及巴黎迪士尼樂園亦關閉。這是史上首次迪士尼旗下6家樂園同時全部關閉。其中，東京迪士尼樂園和迪士尼海洋樂園曾四次被延長閉園時間。
線下樂園的關閉，使得迪士尼公司三季度業績繼續下滑，財報顯示疫情對該部門造成約35億美元的負面影響，該部門財季虧損19.6億美元，上年同期的營運利潤為17.2億美元。
此外，電影推遲，生產延誤和體育聯賽陷入停頓也影響了電影和電視製作發行。就電影來說，基於龐大的內容庫，電影票房一直都是迪士尼最主要也是最直接的收入來源。
2018年，迪士尼全球電影票房超過70億美元（約合人民幣495億元）。2019年，迪士尼更是迎來了巔峰。在2019年全球票房排行榜上，前10名中，迪士尼就包攬了7部。
尤其根據Statista網站數據顯示，迪士尼在北美電影市場內的票房佔比，整體來看呈上升趨勢，2019年達到33.1%。
然而在疫情影響下，耗資超2億美元的《花木蘭》就撤檔3次，《黑寡婦》《X戰警：新變種人》《大衛·科波菲爾》《窗裡的女人》《新變種人》《鹿角》等大片也相繼撤檔延期；此外，《小美人魚》《尚氣》《最後的決鬥》《小鬼當家》《玉面情魔》宣布停拍。
這就意味著上億甚至數億美元票房分成不得不延後，也使得剛剛合併二十世紀福克斯，以及和漫威達成全面合作，準備在今年大展拳腳的迪士尼公司的電影業務遭受毀滅性的打擊。
這時候，在去年就布局了流媒體的迪士尼，找到另外一條路。
與線下業務形成巨大對比的，是迪士尼流媒體業務的迅速擴張。
2019年，隨著在線視頻的崛起，迪士尼開始布局流媒體，Disney+於2019年11月正式上線，和目前的hulu、ESPN+形成迪士尼流媒體矩陣。根據迪士尼CEO的說法，Disney+ 的目標是，五年後，在全球範圍內收穫6000- 9000萬訂閱用戶。
然而還不到一年，迪士尼流媒體服務已經擁有1億付費用戶，其中包括Disney+、Hulu和ESPN+，其中，Disney+的用戶數量已經達到5750萬人。
今年，迪士尼一直在加重了流媒體的布局，此前就宣布旗下流媒體業務「Disney+」正式在英國、德國、義大利、西班牙等7個歐洲國家上線。並且將合併後的實體Disney+Hotstar的年費從之前999盧比（13.2美元）提高到1,499盧比（20美元）
由此可見，迪士尼流媒體發展勢頭漸好，與Netflix等先入者相比，迪士尼流媒體最強大的武器，無疑是充足的IP內容庫。
Disney+上線第一年，就陸續上架已有的7500 集電視節目、25 個原創劇集、10 部原創電影和特別節目，400 部老片和 100 部近年院線新片，還包括迪士尼定期雪藏的經典內容，比如已經無法買到DVD的《獅子王》、《美女與野獸》等經典影片。
最近上線的音樂歷史劇《漢密爾頓》和碧昂絲音樂電影《黑人為王》的首播為Disney+帶來了明顯的訂閱人數增加。
迪士尼IP內容庫；線上音樂歷史劇《漢密爾頓》
可見，疫情之下，迪士尼流媒體有通過重磅內容吸引付費用戶的需求，而迪士尼院線電影發行和製作陷入停擺之中，二者一拍即合，促成了迪士尼重磅大片《花木蘭》的院網同步發行。
不過這也不是一蹴而就，早在疫情早期，就有一些電影公司將電影從院線轉移到線上上映，例如《阿特米斯的奇幻歷險》（Artemis Fowl）就在Disney+獨家上線，《前進》在4月在Disney+上線，此前，環球影業出品的《魔發精靈2》作為第一部「網絡首發」的好萊塢影片，三周賺了1億美元，都令業界振奮。
這些嘗試，也為《花木蘭》的院轉網提供了參考和信心，依據此次《花木蘭》的定價，只需要700萬人購買，2億美元的製作成本就可以回本。然而29.99美元，約合人民幣209元，遠超美國影院票價。在全球最大票倉北美無法進入影院的情況下，「高價點播+部分區域線下放映」的模式能否讓《花木蘭》收回成本呢？
其實無論是好萊塢還是國內，線上同步或聯合發行模式在今年頻頻出現。
就國內來說，從大年初一《囧媽》「轉網」開始，院線電影就開啟了一輪轉網的熱潮。7月24日，電影《徵途》在愛奇藝「超級影院」獨播上映，除1.2元的秒殺價外，會員需付費12元，非會員則達24元，遠超過去線上電影點播價格，甚至與一些影院優惠電影票價持平。據片方稱，《徵途》「上線72小時，片方收入破4262萬元，創造了網絡首播電影付費模式下的新紀錄」。
在好萊塢，《花木蘭》院網同步發行並不是個例，為了應付疫情對院線收入造成的影響，好萊塢幾大片商迪士尼、華納兄弟、索尼影業等早已在3月份就開始嘗試「院網同步」的發行模式。
然而隨之帶來的問題是院線窗口期的縮短。7月27日，電影《妙先生》公布了發行通知，文件顯示密鑰只有7天。也就是說，電影在院線公映7日後，即可轉為網播。
此前環球影業的《魔發精靈2》選擇了「網絡首發」，成為第一部「轉網」的好萊塢電影，主動打破好萊塢院線電影90天的固有規則，並且與AMC院線達成全新合作協議，將院線窗口期定至17天（比原先的90天大幅縮短），即環球影業能夠讓其旗下新片在院線公映17天之後就開始推出數字租賃服務，
在此過程中AMC能夠從製片廠的數字租貸服務中獲得淨利潤的20%，並且在電影票房分帳上額外獲得兩個百分點（即院線分帳佔比達52%）。
電影窗口期的縮短，線上付費點播的加持，對於內容來說，最終到底能否實現雙贏，是影片內容和觀看方式的互相博弈，需要在這個過程中制定一份行之有效的規則，保證內容價值的最大化。
就像上海鳴澗影業有限公司創始人兼CEO朱輝龍在上海電影節表示，內容的價值和根本還在於版權的生命周期，版權的生命周期越長交易才能越持續，因此， 「內容本源、渠道分明互為發展，優秀的內容才能實現價值的不斷釋放」
《花木蘭》「院網同步」發行策略，一方面是因為迪士尼本身在多項業務受重創下，加碼流媒體的一次重要嘗試，此外，一定程度也說明了「院網同步」或者「網絡首發」的模式也正成為好萊塢嘗試的重要模式。
這種模式，能夠為片方提供了更多的發行可能性，也為平臺提供更多內容和收入。網絡發行將和院線發行相互促進，對於構建一個多元的電影發行體系有著積極作用。然而在這個過程中，如何延長內容生命周期，實現內容價值的最大化，或許是片方和平臺都需要思考的問題。