6月20日，上海電影節舉辦了主席講壇，本屆電影節金爵獎評委會主席、奧斯卡最佳導演獎獲得者、英國導演湯姆·霍伯與中國導演張元到場。談到中國電影人的衝奧情結，湯姆·霍伯認為不能為了奧斯卡去迎合奧斯卡的口味，拍民族的電影才是世界的。
>>湯姆·霍伯
先講好故事再想賺錢
70後導演湯姆·霍伯2011年憑藉《國王的演講》收穫4座奧斯卡小金人，今年又以《悲慘世界》紅遍全球。實際上，霍伯從13歲就開始拍短片了，在成名之前為HBO電視臺拍過《伊莉莎白一世》《朗福鎮》《約翰·亞當斯》等幾部電視劇。
霍伯提到，他當初拍《國王的演講》時可謂阻力重重，「製片公司拒絕我，明星拒絕我，但是我還是拍了，而且用1400萬美元的成本，得到了4.25億美元的票房。作為一個導演，如果一直擔心電影的商業成功，可能就會在外界的壓力下亂了陣腳。現在電影市場的困境是，大家都在想怎麼去賺錢，而不是怎麼去講這個故事。」對於本屆電影節熱議的「唯票房論」，霍伯也談了他的看法，他認為好票房是拍了一個好故事以後的附加價值，不是目的所在。
>>張元
先做好導演再談票房
當這位年輕的導演被問到是否早就料到他的作品會得奧斯卡獎時，霍伯說：「我要是那麼想就太好笑了。也有人告訴過我可能得獎，我當時聽了大笑特笑，覺得太瘋狂了。《國王的演講》是一個非常本土的故事，語言也是當時英國人說話的口音，我沒有想過把它拍得全球化，反而是真實性讓它更國際化了。」他建議中國電影人，「要想在全球獲得成功，就要拍特別中國特色的電影，拍中國當下的事情，民族性的東西可以吸引全世界觀眾。不要以為迎合別人的想像，把中國拍成一個特別奇幻的中國，別人就會喜歡了。」
談到奧斯卡，霍伯認為，奧斯卡是一個對的方向，因為它既重視商業也重視藝術，而把作品的藝術性和商業性結合，正是他所追求的，「我發現中國導演都在講票房，他們創造好藝術的壓力實際上沒有票房的壓力大。」對此，張元抱怨道，他經常遇到很多可笑的事情，「有一些記者張口就跟我談票房，我就反問，老闆跟你什麼關係？老闆都還沒想這個事呢，你著急什麼？我覺得票房不應該成為影片唯一的衡量標準，首先應該先做一個好導演。」