鏡頭語言:電影鏡頭畫面的構圖

2021-02-21 東研傳媒

    電影鏡頭畫面構圖是指被攝對象在畫面中所佔有的位置和空間所形成的畫面分割形式;以及光影、色彩等在畫面結構中的組合關係,構成視覺影像。

    電影鏡頭畫面構圖的基本目的是為了產生縱深感。即在二維平面的銀幕上,創造出使觀眾深信不疑的三維的空間感。

    電影鏡頭畫面構圖的首要任務是突出主體形象,吸引觀眾的注意力,並準確地引導到影片創作者希望觀眾注意的地方。

    電影鏡頭畫面構圖的特點

    整體連貫的節奏性——內容完整的一個電影鏡頭畫面通常總是由兩個以上乃至幾十個電影畫面完成的。一個鏡頭畫面所交代的部分內容,往往從上一畫面延續而來,或向下一畫面發展,因此不是要求一個電影畫面的構圖完整,而要求一系列鏡頭畫面組接後,構圖結構具有整體性。

    構圖畫幅的固定性——標準銀幕比例1:1.37;遮幅銀幕比例1:1.66/1:1.85;寬銀幕比例1:2.35。

    電影鏡頭畫面構圖形式 

    封閉式構圖和開放式構圖——

    用來形容在處理畫面時,要容納觀者除去觀者參與的一種構圖技巧和策略。開放式構圖中,有些人局部的身體可能會被畫面的邊緣切掉,或部分被前景的實物遮掉。封閉式構圖中,人物位置被精心的安排,以達到最佳的清晰度和畫面平衡。開放式構圖個人以很強的記錄感,封閉式構圖更偏重於戲劇化效果。

    對於電影創作者而言,開放式構圖和封閉式構圖最有趣的層面,是他們如何被用來提供觀眾不同程度的參與度,和畫面中人物之間的親密性的方法,電影創作者如何使用這種關係,引出了美學距離的心理學問題。

    焦點透視和景深鏡頭——

    焦點透視:利用影像焦點的虛實表現空間深度的一種方法。光學鏡頭成像越靠近焦點越清晰、越遠離焦點越模糊的特性,使處在不同距離上的景物影像清晰或模糊,以顯示影像所表現的景物在客觀環境中所處的空間位置,藉以在平面上造成空間深度的幻覺。焦點透視與景深有關,如焦點放在近景上,處在中、遠距離上的景物影像逐漸模糊;焦點放在中景上,處在近、遠距離上的景物影像模糊;焦點放在遠景上,處在中、近距離上的景物影像逐漸模糊。

    景深:與攝影機的光學鏡頭處在不同距離上的被攝對象,在銀幕上能獲得清晰影像的空間範圍。在景深範圍之內的景物影像清晰,超出景深範圍之外的景物影像模糊。通常是指在最終的銀幕影像中體現出來其焦平面前後的清晰範圍。

    與景深有關的每一樣東西——在焦點中的元素與不在焦點中的元素的關係,從縱深方面來運用這些元素,決定前景或後景處於焦點——都影響到影像對觀眾的感染力。在這種狀況中,評估整個事件的那一部分是他所要表現的,以及從那個觀點來看這個動作,基本上是電影人的職責。在大部分的情況裡,一個場景的外部動作,都會有一些比較重要的戲劇重點。透過對這些重要動作的選擇,以及如何將它們呈現在攝影機前的決定,電影人等於是控制了任何場景的觀點、觀眾認同的基準和他的情感方向。

    作為一種組織場景空間的辦法,人為地將攝影機前的動作空間(表演空間)分成三部分:前景——據攝影機最近的部分;中景——中間範疇;背景——離攝影機最遠的部分。

    全景焦點:又稱深焦距、全景深。縱深空間中的人物運動以及由遠及近的被攝景物在畫面中表現為全部清晰的影像。常用小光孔(光孔越小,景深越大);超焦點(物距越遠,景深越大;測距點的距離等於超焦點距離時,可得最大景深)和短焦距鏡頭(光孔與物距相同時,短焦距鏡頭的景深大於長焦距鏡頭)配合產生。將特寫鏡頭與全景場面容納在同一畫面之中,使整個表演區的景物形象都有較清晰的表現,強化銀幕空間實感和場景規模。以單一的畫面表現複雜的情節內容,造成強烈的戲劇效果。豐富了分切時空的單一鏡頭的表現力和感染力。

    奧遜·威爾斯的《公民凱恩》是較早運用這一效果作為整部影片影像特點的影片。奧遜·威爾斯傾向於將它的演員分割在前景與背景的空間裡,藉以將凱恩在感情上和圍繞在它周圍的人隔離開來。影片的尾端,凱恩和蘇珊被安排在一間巨大的房間內的兩端,他們都被攝影機的空間所拘禁。

    影片中有些最令人印象深刻的景深鏡頭,是由特技攝影達成。比如,在第一次曝光時,畫面的一邊被遮起來,而另一邊則對焦前景的人物。第二次曝光時,膠片被倒回起點,已拍過的部分被遮起來,另一邊對焦於背景的人物。這樣,兩次曝光被結合在一個畫面上,從而造成極大的景深效果。

    說起電影中的攝影構圖,這讓人想起前段時間網絡上走紅的「神探夏洛克」的黃金螺線,就是將電影《神探夏洛克》的畫面截圖出來,發現每一張的構圖都能夠非常完美的切合黃金螺線。聽上去是不是很神奇?實際上這種構圖就是我們平時都會用到的將被攝體放在畫面的四個角而已,這是非常基礎的構圖法,隨便哪個電影都是這麼做的,簡直弱爆了!不信?我們一起看一看。

《童夢失魂夜》的黃金螺線

  這是熱內的魔幻電影《童夢失魂夜》,人物被放置在畫面的右上方,正好是黃金螺線的中心點,而一個大的喇叭作為前景,因為構圖得當,不但沒有搶主體的風頭,反而相得益彰。

 

《成為簡·奧斯汀》的黃金螺線

  人物的頭部處於黃金螺線的中心,人物橫坐,無論是屈起的腿部還是右邊的花朵,非常巧妙的達到了平衡畫面構圖的作用。

 

《另一個波林家的女孩》的黃金螺線

  英國電影向來注重構圖,人物的坐姿,高低錯落的桌子,都是有意為之,以達到最佳視覺效果。

 

《雨果》的黃金螺線

  良好的構圖能表達一種情緒,當攝影師將被攝主體的側臉放置在黃金螺線中心的時候,觀眾不由的就想跟隨主體的目光,看看他究竟在看什麼。要知道,在攝影中,情緒永遠都是第一位的。

 黃金螺線的構圖法構圖
  這張照片首先將被攝主體放在畫面的黃金分割線上,然後用黃金螺線的構圖法構圖,頗具震懾力。 

===============================

東研傳媒學院現面向全國高中、技校、職高、中專學生、本專畢業人員、在職就業人員等招生,包含國家計劃內統招、中傳研究生以及傳媒類短期培訓項目,所有學習人員畢業推薦各大小電視臺/影視傳媒等公司就業。

→ 單考單招招生簡章請回復「單考單招」

→ 中國傳媒大學(廣播電視文藝學)研究生招生簡章請回復「研究生」(3月3日開課)

→ 東研傳媒學院概況請回復「學院概況」

歡迎您的關注!微信號dongyanmedia

相關焦點

  • 構圖雙人鏡頭:帶兩個人的畫面構圖
    若想要進一步收緊畫面,就必須使兩人的身體前後重疊,並在暢通無阻的前方位置為角色建立視覺上的「好感」。這「好感」可以建立一個在故事裡佔有主導地位的角色,也可能只是證明了一種在鏡頭中更接近的人臉畫面的便利方法。圖2.32拍攝中遠景的雙人鏡頭需要足夠的空間去移動。圖2.33 一個非常常見的直接面向攝影機的雙人鏡頭。
  • 【鏡頭語言】三、構圖進階
    前景元素必須強化這個鏡頭的構圖,並且不遮擋後面的區域。例如,一截樹枝、牆的一部分、公園長椅、十字路口的停車標誌等。注意應該去掉隨意和意外元素。②中景主要表演在這裡發生,觀眾可能在這個鏡頭裡得到所有的信息。
  • 乾貨|電影人必知的三種特寫鏡頭的構圖法則
    電影中的任何畫面都與正在放映的影片有著直接的關係,對於進入畫面的內容,從它的位置到拍攝的角度,所有的東西都是有意義的。畫面構圖可以表達意念,也有一定的規律。配合電影故事情節來選擇合適的構圖,表現一定的背景內容,是電影人形成自己視聽風格過程中的重要一步。今天星老師為大家列舉一下大特寫鏡頭、特寫鏡頭、中特寫鏡頭的構圖應用和一般規律。
  • 電影鏡頭語言術語大合集!
    >我的鏡頭會說話」,也就是一般所講的鏡頭語言。在影視製作中,尤其是在前期的拍攝中,電影製作人需要對鏡頭語言非常熟悉,什麼樣的鏡頭表現什麼樣的主題內容,電影製作人都要熟知於心。四、其他名詞前景:鏡頭中靠近前沿或位於主體前面的人或物。在鏡頭畫面中,用以陪襯主體,或組成戲劇環境的一部分,並增強畫面的空間深度,平衡構圖和美化畫面。  後景:鏡頭中靠近後邊或位於主體後面的人或物。
  • 好片是由好鏡頭、好構圖組成的
    我整理三個部分來講解構圖,第一章節主要是從電影感講解構圖,第二章節是ASC攝影師喜歡的構圖,第三章節是ASC攝影常用的構圖方法,第四個章節是從電影裡面看構圖,,四個章節下來,相信至少能解決掉你的一半問題吧!
  • 分享 電影畫面構圖(一)
    前一時期 , 大家發現我國有不少影片構圖 處理得比較呆板 , 鏡頭活不起來 , 認識 到這 不 符合電影的特點 , 更沒有跟上現代電影構圖觀 念的步伐 , 紛紛在把鏡頭 拍活上下功夫 。 現在 有些 影片的鏡頭倒是拍活了 , 處理 得 也 很 花 哨 ,推 、拉 、搖、移運 用得很 多, 人物在畫面內也不停地走動 , 構圖倒是多變了,但那究竟 是不是 電影的呢 了 我看也未必。
  • 電影畫面構圖的審美維度
    電影構圖區別於其他視聽藝術,主要是因為電影構圖的核心內容在於動態化,在電影構圖中絕對不會出現兩幅完全一樣的畫面。構圖是展現電影視覺藝術的極佳形式,它通過將不同元素相互組合、相互利用帶給觀眾煥然一新的感覺。畫面構圖是對影像內容的選擇與組織,是對畫面視覺元素的總處理,通過蒙太奇手法對畫面進行組接,是電影吸引觀眾的重要手段。
  • 打造鏡頭語言 淺談電影分鏡頭腳本製作
    分鏡腳本的製作是電影拍攝及動畫製作的重要環節之一,在開拍之前,我們就應設計好要拍攝的畫面,相當於攝影構圖。依照故事劇情需要,想好要從什麼角度拍、用什麼手法拍,才能最好地表現出當幕的氣氛和劇情張力,但是很多人在拍攝短片的時候,並沒有太看重這些事。
  • 乾貨 從漫威電影去理解鏡頭語言
    仰角攝影的先河是1945年的電影【大國民Citizen Kane】,此種角度會使前景位置的主體突出,誇張被攝體的高度,可以使個頭矮小的演員看起來變得高大,這種富有支配力的構圖方式,容易引發觀眾心生畏懼與尊敬,成為怪物或英雄的代表,這也能說是所有英雄片中最愛用的鏡頭角度了。
  • 鏡頭語言學習
    在聲畫組合中,有些時候是以畫面為主,說明畫面的抽象內涵;有些時候是以聲音為主,畫面只是作為形象的提示。根據以上我們的分析,影視語言有這些特點和作用:深化和升華主題,將形象的畫面用語言表達出來;語言可以抽象概括畫面,將具體的畫面表現為抽象的概念;語言可以表現不同人物的性格和心態;語言還可以銜接畫面,使鏡頭過渡流暢;語言還可以省略畫面,將一些不必要的畫面省略掉。
  • 電影《集結號》鏡頭語言的探析
    一、鏡頭語言的定義所謂「鏡頭語言」,是指運用形象的類似電影電視的畫面或畫面組合的文字來表現事物的一種語言方式。鏡頭語言也叫做電影蒙太奇,鏡頭語言包括對景別的把握,以及攝影機機位的運動,也就是以鏡頭的移動來表達特定的信息。
  • 鏡頭語言的魅力!為何當初我們看這個鏡頭時如此身臨其境?
    這次我們從另一個角度,從鏡頭語言的表達方式來剖析他的導演功力,周星馳對於電影鏡頭的運用究竟多深的功底,他不僅僅是一個喜劇大師,還是一個優秀的導演,他掌握了導演的精髓——鏡頭的控制。看完這段分析,你可能就會明白,為什麼當年在看這一段經典的劇情時,自己的代入感會如此之強。
  • 用畫面講故事:電影鏡頭如何表現多人運動?
    多人鏡頭(Group Shot)包含3個或3個以上的人物,通常為中景、中遠景或遠景,這樣才有足夠的畫面空間容納多個人物。 畫面中每多一個元素,就會有更複雜的互動關係需要去平衡,多人鏡頭是電影構圖中最複雜、最富於變化的情形之一,而經典影片往往也通過其出彩的群戲展示高超的技藝。多人鏡頭可以展示人物之間的關係,以及人物與周圍環境的關係。
  • 男性一言堂的鏡頭語言
    導演採用了斜對角式構圖,將機位放置在牧師的右後方,使得牧師成為佔據整個畫面最多的形象,也是畫面處於最前方的。      而相對的,越過中間的四位孩子,母親處於長桌的另一端,在斜角構圖下,她就成了前景中最小的人物。犯錯的馬丁和克拉拉則被安排在後景的陰影處,被壓制於畫面的角落。
  • 動畫鑑賞入門:分鏡藝術與鏡頭語言
    【Picture】畫面:「畫面」是導演想通過鏡頭展示的內容,包含機位、登場人物、場景等信息。這是分鏡中最必不可少的部分,相當於整部動畫的設計草圖。我之後要講的大部分內容也是關於畫面的,這裡先簡單介紹一下分鏡與layout(構圖)和原畫的關係吧。
  • 如何像電影鏡頭一樣,體現PPT的畫面感?
    在動畫中增加哪些細節,會讓畫面顯得更加豐富?▍畫面感❶ 平面構圖的鏡頭範圍不同的鏡頭角度,傳達的感覺是不同的,所以需要根據自己的內容確定畫面的鏡頭範圍,專業上也稱為「景別」。人物大部分出現在畫面,能看到中間這個人(主體)與周圍人的位置關係: ❷ 平面構圖的鏡頭角度當我們了解了畫面構圖的鏡頭範圍
  • 變焦鏡頭的電影語言
    這個變焦鏡頭現在看來很簡單,但在100年前是相當不錯的視聽語言了。下一個鏡頭再切到菸蒂落在地毯上,小偷試圖去撲滅它,就構成了一種懸念了。畢竟默片還是講求鏡頭語言的,字幕卡只是輔助作用。雖然變焦鏡頭在20年代末至30年代初已經開始投入使用,但並沒有成為標準。變焦鏡頭在20至50年代發展平穩,直到希區柯克的經典影片《迷魂記》(Vertigo,1958)才將變焦鏡頭上升一種電影語言。它在片中那場樓梯戲得到了史無前例的發揮(如下圖)。
  • 《陽光普照》鏡頭語言分析
    這部電影就是《陽光普照》。它講述了一個普通家庭的苦難,正是這種細膩又憂傷的情感引起了無數人的共鳴。凡是看過這部影片的人都會對它唯美的鏡頭記憶深刻。今天,我們就從鏡頭語言的角度出發,來深度品味其中的內涵。這是影片開頭的一幕,阿豪坐在補習班的教室裡。所有人都趴著補覺,只有他直直地坐著,目光看向畫面之外,若有所思。
  • 被遺忘的本美——淺析《讓子彈飛》的鏡頭語言的魅力所在
    但,電影的本體卻是視聽語言。當人們的目光都鎖定於百家爭鳴的主題的同時,是不是應該回歸電影表現的本體?畢竟,一部好的電影僅僅擁有深邃的主題是不夠的。因此,本文將試著對《讓子彈飛》的鏡頭語言作前樓剖析,去採擷那一泓被遺忘的本美。
  • 視聽語言筆記:03電影鏡頭的角度
    —我們將從六個方面講 ① 構圖     ② 景別    ③ 角度  ④ 運動     ⑤ 照明    ⑥ 色彩 注意:六個方面其實是互有關聯的,如構圖,我們第一節「電影影像的構圖」中主要討論的是在一個畫格中每一個視覺元素的位置