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封面新聞記者 荀超
11月3日，第四屆川劇節「名人論川劇——川劇傳承發展論壇」在成都舉行。「巴蜀鬼才」魏明倫，著名音樂家趙季平，川劇表演藝術家沈鐵梅、陳智林分別從劇本、音樂、聲腔、人物塑造等方面暢談自己的川劇情懷，抒發自己對「川劇振興」的個人見解，並祝福川劇未來：「出人出戲出觀眾，花開滿園！」
趙季平：
川劇高腔非常高級，中國歌劇應借鑑
小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂……作為中國音樂的掌門人，趙季平幾乎涉及了音樂創作的各個領域。他還先後為《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》《笑傲江湖》等幾十部影視劇作曲，深受觀眾喜愛。除了音樂，趙季平還是個川劇迷。「川劇的聲腔是開放的，高、昆、胡、彈、燈，川劇是一個包容性很強的劇種。」
趙季平最愛高腔，「當演員行腔時的那種狀態，從音樂的角度講，是一種充分敘述表達演員內心感情的形態，行雲流水且不受節奏限制，咬字、傳情都充滿了韻味。這種形態在其他劇種沒有，國外的歌劇也達不到這種狀態，非常高級。中國歌劇除了目前的板腔體，可以借鑑下川劇的高腔。」
魏明倫：
創作現實題材戲曲要具有永恆的價值觀
9歲登臺唱川劇，從藝60多年的魏明倫與川劇形影不離。「她是孕我的胚胎，養我的搖籃，哺我的乳汁，育我的課堂。我的所有一切，都來自於川劇。」魏明倫熱愛川劇，哪怕曾「一百次打算改行」，但「一百零一次戀戀不捨」。「她與我結下了千絲萬縷的血緣關係，我像兒時扮演過的聶郎，回首處，二十四個望娘灘！」
談及劇本創作，魏明倫坦言：「一個戲曲作者，既要諳熟中國古典文學作品,對中外文學書籍有廣泛的涉獵，又要有舞臺實踐經驗，掌握戲曲藝術規律, 寫劇本才會比較順手。」對於現場青年劇作家提出的現代戲如何突破傳統形式的表達，魏明倫表示，現代戲的「戲曲化」，是強調運用戲曲的特殊表現手段，而戲曲的「 現代化」 是強調時代特徵, 適應現代觀眾的欣賞習慣。這就要求現代戲的整體價值觀要長久，才會具有生命力。
陳智林：
角色塑造要與觀眾有共鳴
陳智林是川劇的領軍人物，是川劇舞臺上當仁不讓的大男主。他在《巴山秀才》《易膽大》《望娘灘》《夫妻橋》《託國入吳》《和親記》《塵埃落定》《夕照祁山》等幾十齣大小劇目中擔任主演，成功塑造了秀才孟登科、名優易膽大、越王勾踐等膾炙人口的舞臺藝術形象。
「要塑造好角色，除了程式表演以外，還要通過人物情感，通過自由發展的靈性空間與觀眾互動產生共鳴，給觀眾留下活靈活現的印象。」多年的舞臺經驗讓陳智林明白：「塑造藝術形象最需要的是感悟，是自己對角色的理解。而且，在練好基本功的同時，多讀書，才能提高感悟力，並把對書中知識的運用，對人物的理解，運用到角色塑造中來。」
沈鐵梅：
川劇曲調才是留給人們永久的符號
「川劇是陽春白雪的交響，也是下裡巴人的共鳴。」沈鐵梅開創了用西洋交響樂伴奏川劇傳統戲的先河，但她卻「從沒想過改革川劇，我只是想怎麼把川劇唱得好聽，解決川劇好看不好聽的問題。」比如屢獲獎項的《金子》唱腔，她就借鑑了京劇的吐字方法,帶動了川劇唱腔的音樂性,並在「幫腔」中,加入了合唱部分。
沈鐵梅成功將中國川劇帶進了世界藝術殿堂，這也讓她對傳統的川劇越來越自信，「我們『走出去』之後，還要有個『回歸』的過程，真正找到我們的DNA來發展。」沈鐵梅說，「戲曲戲曲，有『戲』有『曲』,川劇絕不能朝只重表演和特技的方向發展，空靈的東西丟了，虛擬的程式丟了，傳統戲曲就變了味，曲調才是留給人們永久的符號，而且無國界。所以我呼籲所有川劇人對聲腔的重視，而唱腔改革必須是在熟悉川劇各種曲牌的前提下進行。」